1。基本を理解する：色理論とゲル
* カラーホイール： カラーホイールに精通してください。補完的な色（赤/緑、青/オレンジ、イエロー/バイオレットなど）や類似の色（青/緑/青緑のように隣接する）を理解することは、調和のとれたまたは対照的なルックスを作成するために重要です。
* ゲルタイプ： ジェルは、光をろ過する透明なプラスチックシートです。それらは、膨大な色と密度（フル、ハーフ、クォーターなど、ブロックされた光の量を指す）で提供されます。 通常、これらのタイプに遭遇します。
* 色補正： これらのゲルは、周囲の光に合わせて光の色温度を調整したり、特定の外観（CTO（色の温度オレンジ）を加えてフラッシュを温めて白熱光に合わせたり）します。
* 色効果： これらは、創造的な効果に使用される鮮やかな飽和色です。
* 中性密度（nd）： これらは、色を変えることなく光の量を減らします。光強度のバランスをとるのに役立ちます。
* 光損失： ゲルは光をブロックします。 より暗く、より飽和した色がより多くの光をブロックします。補償するためにフラッシュパワーまたはISOを調整する準備をしてください。
2。必須機器
* 色付きジェル： 赤、青、緑、黄色のいくつかの重要な色の基本セットから始めます。 後でいつでも拡張できます。ロスコとリーフィルターは評判の良いブランドです。 実験するサンプルパックを検討してください。
* ゲルホルダー/添付ファイル： ゲルを光源に取り付ける方法が必要です。 一般的なオプションは次のとおりです。
* スピードライトゲルバンド： ジェルを保持するためのスロット付きのシンプルなゴムバンド。 スピードライトには安価で効果的です。
* グリッドおよびゲルホルダー： ストロボ/モノライトに取り付けられ、ジェル、グリッド、スヌートを使用できるようにする、より堅牢なシステム。
* ガファーテープ： ジェルをライトに取り付けるための非常に基本的な（そして時には信頼できない長期的な）方法。 光の熱がテープを溶かしたり、ゲルをゆがめたりする可能性があるため、注意して使用してください。
* 光源： フラッシュ（スピードライトまたはストロボ）は、ジェル写真の最も一般的な光源です。 ゲルアタッチメントを可能にするLEDパネルも機能します。 連続したライトは一般に強力ではなく、より高いISO設定が必要になる場合があります。
* ライトスタンド： ライトを配置するために不可欠です。
* 光修飾子（オプションですが推奨）： ソフトボックス、傘、リフレクター、グリッド、スヌート。 これらは光を形作り制御し、創造性の別の層を追加します。
3。基本的なジェルのセットアップとテクニック
* シングルジェルセットアップ（バックグラウンドフォーカス）：
*背景（壁、シームレスな紙など）に尖った *のみ *の尖った *のみの光を置きます。 あなたの主題から光を保ちます。
*（ゲルなしで）別のライトを使用して、被写体を照らします。 これにより、カラフルな背景を追加しながら、被験者の肌のトーンを自然に保ちます。
* シングルジェルセットアップ（件名フォーカス）：
*色付きのジェルをキーライトに取り付けます。
*これは、ジェルの色であなたの被写体を色にさせます。さまざまな色と強度を試します。 拡散パネルを使用して光を柔らかくすることを検討してください。
*これが肌のトーンを大幅に変える可能性があることに注意してください。 控えめに使用するか、後処理で色補正と組み合わせる。
* 2つのゲルセットアップ（スプリット照明）：
*それぞれ異なる色のジェルを持つ2つのライトを使用します。
*被験者の両側に1つのライトを配置して、劇的なスプリットライト効果を作成します。一方の色は片側に、もう片側にもう一方の色があります。
*補完的な色（赤/シアン、青/黄色）または類似の色（青/紫）を試します。
* 3つのジェルセットアップ（RIM照明）：
*キーライトを使用します（おそらく拡散パネルを使用）。
*被写体の後ろに2つのライトを置きます。1つは両側に1つ、異なる色のジェルを使用して、リム照明（被写体の端の周りに色のハロー）を作成します。
* バックグラウンドと件名のゲル：
*背景にゲル化された光を使用します。
*被写体に別のゲル化された光を使用します。おそらく、背景の光とは異なる色で、まとまりがありながら層状の効果を生み出します。
4。実験とヒント
* Start Simple： 色がシーンにどのように影響するかを感じるために、1つのライトと1つのジェルから始めます。徐々にライトと色を追加します。
* rawでのシュート： これにより、ポストプロセッシングの柔軟性が高まり、カラーバランスを調整し、詳細を回復できます。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを「フラッシュ」または「タングステン」に設定して、正確な色を確保するか、カスタムホワイトバランスの設定を試します。 また、特にRAWで撮影するときは、後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* 距離と光強度： 被写体からの光がさらに広がるほど、光と色が広がります。必要に応じて光強度を上げます。
* フェザーリング： 被写体からわずかに離れて指すことで、光を「羽」します。これにより、光が柔らかくなり、厳しい影が減ります。
* 拡散： 拡散パネル（スクリム）またはソフトボックスを使用して、ゲル化したライトからのライトを柔らかくします。これにより、色がブレンドされ、よりお世辞の外観が作成されます。
* グリッドとスヌート： グリッドを使用して光の広がりを制御し、望ましくない領域への流出を防ぎます。スヌートはスポットライト効果を生み出します。
* モデル配置： モデルの位置を試して、光と色が顔と体にどのように落ちるかを確認します。
* わずかに露出していない： 画像をわずかに露出させると、色の飽和が増す可能性があります。
* 後処理： Adobe PhotoshopやLightroomなどのソフトウェアを使用して、ポートレートの色、コントラスト、全体的な外観を微調整します。カラーバランス、飽和、さらには画像のさまざまな領域の色を選択的に調整できます。
5。創造的なアイデアとインスピレーション
* ムード照明： クールな色（青、緑、紫）を使用して、ムーディーでメランコリックな雰囲気を作り出します。鮮やかでエネルギッシュな感触のために、温かい色（赤、オレンジ、黄色）を使用してください。
* 抽象背景： 背景に複数のゲル化されたライトを使用して、抽象的なパターンとテクスチャを作成します。
* 劇的なシルエット： 主題を明るく照らされたゲル化された背景の前に配置して、シルエットを作成します。
* カラーブロッキング： ゲル化されたライトと戦略的なポーズを使用して、シーンを異なる色のブロックに分けます。
* テーマのポートレート： あなたの肖像画のテーマを補完する色を使用してください。たとえば、砂漠のシーンには温かい色を使用したり、冬のシーンには涼しい色を使用したりします。
* 小道具を組み込みます： ゲルカラーを補完またはコントラストする色付きの小道具を使用します。
* 二重暴露を使用した実験： 1つのレイヤーが色付きのゲル効果を持ち、もう1つは標準的なポートレートである1つのレイヤーで二重露光を作成します。
重要な考慮事項：
* 肌の色調： ゲルが肌の色調にどのように影響するかに注意してください。 過度に飽和した色は、肌を不自然に見せることができます。被写体にジェルを控えめに使用するか、後処理で色修正を使用することを検討してください。
* 安全性： フラッシュ電球は熱くなる可能性があります。直接触れないでください。ゲルを交換する前に冷やすことを許可します。ゲルが光にしっかりと取り付けられていることを確認して、それらが落ちて危険を引き起こすのを防ぎます。連続したライトを使用している場合は、熱耐性ゲルを使用します。
* モデルの快適さ： 特に明るいライトまたはフラッシュライトを使用している場合は、モデルへの照明セットアップを説明してください。必要に応じて休憩を与えます。
練習と実験が重要です： 色付きのジェルを効果的に使用する方法を学ぶ最良の方法は、練習と実験です。新しいことを試して、何が作成できるかを見ることを恐れないでください。
色理論を理解し、基本的なセットアップを習得し、さまざまなテクニックを実験することで、色付きのジェルの創造的な可能性を解き放ち、本当にユニークで見事なポートレートを作成できます。頑張って楽しんでください！