i。ブレンドモードの理解の基本
* ブレンドモードとは？ 彼らは、レイヤーがその下のレイヤーとどのように相互作用するかを決定します。各ブレンドモードは、ソース（アクティブ層）と基礎となる層に基づいて、異なる色または輝度値を計算します。
* Photoshopの場所： レイヤーパネルで、通常は上部の「通常」とラベル付けされたドロップダウンメニューにあります。
* 重要な用語：
* ベースカラー： 基礎となる層の色。
* ブレンド色： アクティブ（上）レイヤーの色。
* 結果の色： ブレンドモードの計算から生じる色。
* 基本的なグループ（および一般的な使用シナリオ）： Photoshopグループは、動作に基づいてモードをカテゴリにブレンドします。
* 通常： 標準、ブレンドしません。
* 通常： ブレンドはありません。
* 溶解： 不透明度に基づいてピクセル化された効果を作成します。ファインアートではめったに使用されません。
* 暗い： 元のベースカラーと等しい、または暗い結果を生成します。ダークニングとコントラストの追加に役立ちます。
* 暗い： ベースとブレンドの色を比較し、明るい色を暗いものに置き換えます。
* 乗算： ベースとブレンド層の色情報を掛けて、より暗い画像になります。影、テクスチャー、深さを追加するのに最適です。 *ファインアートで最も使用されているものの1つ。*
* 色の火傷： 基本色を暗くし、コントラストを増やします。 激しい、焦げた効果を生み出すことができます。 控えめに使用します。
* 線形燃焼： 明るさを減らすことにより、基本色を暗くします。
* 暗い色： ベースの暗い色を選択し、色をブレンドします。
* 明るい： 元のベース色と等しい、または軽い結果を生成します。 明るく、ハイライトの追加、光の漏れの作成に役立ちます。
* 明るい： ベースとブレンドの色を比較し、暗い色を明るい色に置き換えます。
* 画面： 色の情報を逆にして、それらを掛けて、より軽い画像になります。軽い漏れを作成したり、ハイライトを追加したり、テクスチャを柔らかくしたりするのに最適です。 *頻繁に使用されます。*
* カラーダッジ： 基本色を明るくし、コントラストを減らします。使いすぎると吹き飛ばされた外観を作成できます。
* 線形ダッジ（追加）： 明るさを上げることにより、基本色を明るくします。光る効果を作成できます。
* 軽い色： ベースの明るい色を選択し、色をブレンドします。
* コントラスト： コントラストを増加させます。 多くの場合、より強力でより劇的な効果を生み出します。
* オーバーレイ： 基本色に応じて色を乗算またはスクリーニングします。ハイライトと影を保存します。コントラスト、テクスチャ、および微妙な色の調整を追加するための非常に汎用性があります。 *別の頻繁に使用されるモード。*
* ソフトライト： オーバーレイに似ていますが、より微妙です。穏やかでソフトフォーカス効果を追加します。
* ハードライト： オーバーレイに似ていますが、より激しい。
* 鮮やかな光： オーバーレイに似ていますが、より極端で、非常に高いコントラストを作成します。
* 線形光： 基本色から明るさを追加または減算します。
* ピンライト： 基本色に応じて色を置き換えます。
* ハードミックス： 画像を柱石化し、厳しい遷移を作成します。 通常、微妙な美術には使用されません。
* 反転： 色を反転させます。
* 違い： ベースとブレンドの色の違いを示します。
* 除外： 違いに似ていますが、それほど激しくはありません。
* 減算： ベースカラーからブレンド色を減算します。
* 分割： ベース色をブレンド色で分割します。
* コンポーネント： 色、飽和、または光度に基づいてブレンド。
* 色相： ブレンド色の色相をベースカラーに適用します。 微妙な色のシフトに役立ちます。
* 飽和： ブレンド色の飽和をベースカラーに適用します。 簡単に過飽和する可能性があるため、慎重に使用してください。
* 色： ベースカラーの光度を維持しながら、ブレンド色の色と飽和の両方を基本色に適用します。 明るさに影響を与えることなく色を変える安全な方法。
* 光度： ブレンド色の光度を基本色に適用し、色相とベースカラーの飽和を維持します。微妙なコントラストまたはモノクロ効果を追加できます。
ii。 美術の肖像画の一般的なテクニック
ファインアートポートレートワークフローでブレンドモードを使用する具体的な方法をいくつか紹介します。
1。テクスチャの追加：
* 出典： テクスチャの写真（紙、布、グランジなど）。これらをオンラインで見つけるか、独自に作成できます。
* 配置： テクスチャレイヤーをポートレートレイヤーの上に配置します。
* ブレンドモード： 乗算を試してください （暗くして微妙なテクスチャを追加するため）、オーバーレイ （テクスチャーをコントラストとブレンドするには）、画面 （摩耗した効果を明るくして作成する）、またはソフトライト （より微妙なテクスチャーの場合）。 実験！
* 不透明： テクスチャレイヤーの不透明度を調整して、効果の強度を制御します。
* refine： テクスチャレイヤーのレイヤーマスクを使用して、テクスチャを特定の領域（例：衣服の背景や一部）にのみ適用します。
2。光漏れの作成：
* 出典： 多くの場合、温かいまたは涼しいトーンを備えた光の画像または勾配。オンラインでライトリークオーバーレイを見つけるか、グラデーションを使用して独自のオーバーレイを作成できます。
* 配置： ポートレートレイヤーの上にライトリークレイヤーを置きます。
* ブレンドモード： 画面を試してください 、明るい 、オーバーレイ 、またはカラードッジ 。画面が最も一般的です。
* 不透明： 微妙に不透明度を調整します。
* 色調整： 希望するカラーパレットに合わせて、光漏れ層の色相/彩度またはカラーバランスを調整します。
* マスキング： レイヤーマスクを使用して、光漏れが表示される場所を制御します。 顔などの不要な領域をマスクします。
3。色の格付けと気分調整：
* 出典： ソリッドカラー層、グラデーションマップ、さらには飽和写真。
* 配置： あなたのポートレートレイヤーの上。
* ブレンドモード：
* 色： 光度に影響を与えることなく微妙な色のシフトの場合。あなたの肖像画を補完する色を選択してください。
* 色相： 色のシフトのために、色相に焦点を合わせます。
* ソフトライト/オーバーレイ： 微妙な色のトーンとコントラストを追加するため。
* 光度： 明るさとコントラストに影響を与えます。画像を飽和させてから、それを光度で適用してB＆W効果を作成し、それでも着色の一部を保持します。
* 不透明： 微妙な効果のために不透明度を調整します。 通常、より低い不透明度は、色のグレーディングに最適です。
* マスキング： レイヤーマスクを使用して、カラーグレーディングを選択的に適用します。
4。詳細とコントラストの強化：
* 手法： ポートレートレイヤーを複製します。 high pass を適用します 重複したレイヤーにフィルター（フィルター>その他>ハイパス）。半径を詳細のエッジを強調する値に設定します（1〜3ピクセルのような小さな半径から始めます）。
* 配置： 元のポートレートレイヤーの上。
* ブレンドモード： オーバーレイを試してください 、ソフトライト 、またはハードライト 。
* 不透明： シャープニングの強度を制御するために不透明度を調整します。
* マスキング： マスクを使用して、特定の領域（例、唇、または詳細がない領域など）にのみシャープニングを適用します。
5。夢のような/エーテル効果の作成：
* 手法1：ソフトフォーカス：
*ポートレートレイヤーを複製します。
* a gaussian Blur を適用します 重複した層にフィルター（フィルター>ぼかし>ガウスブルール）。
* ブレンドモード： 画面を試してください （明るく、夢のような効果の場合）またはソフトライト （より微妙な軟化のため）。
* 不透明： 不透明度を調整します。
* マスキング： マスクを使用して、特定の領域を鋭く保ちます（例：目）。
* テクニック2：オーソナルルック：
*ポートレートレイヤーを複製します
*上記のように、重複したレイヤーにガウスのぼかしを追加します。
*ブレンドモードを明るくするか画面に設定し、不透明度を調整します。
6。色キャストまたはバランスの色を削除する：
* 手法： 削除したい色キャストに補完的な色の固体層を使用します。
* 配置： あなたのポートレートレイヤーの上。
* ブレンドモード： 色 通常、この目的のための最良の選択肢です。
* 不透明： カラーキャストが中和されるまで不透明度を調整します。
* マスキング： マスクを使用して、色補正を選択的に適用します。
7。影と深さの追加：
* 手法： 黒で満たされた新しいレイヤーを作成します。
* ブレンドモード： 乗算 。
* 不透明： 不透明度が低いことから始めて、必要に応じて増加します。
* マスキングとブラッシング： レイヤーマスク上の大きな柔らかいブラシ（不透明度と流れが低い）を使用して、必要な場所で影を塗ります。 これにより、既存の影が強化されたり、新しい影を作成したりできます。
iii。 成功のためのヒント
* 実験： ブレンドモードを使用する「正しい」方法は1つもありません。実験は、あなたのスタイルと特定のイメージに最適なものを発見するための鍵です。
* 微妙に開始： 最初から無理をするよりも、徐々に効果を構築する方が良いです。
* レイヤーマスクを使用： レイヤーマスクは、ブレンドモードが適用される場所を正確に制御できます。これは、ターゲットを絞った調整と不要な効果を回避するために重要です。
* 不透明度を調整し、塗りつぶし： 不透明なスライダーは、モードをブレンドすることで適用される効果を含め、レイヤー全体に影響します。塗りつぶしスライダーは、ブレンディングモード効果を除き、レイヤー上のピクセルのみに影響します。両方を試してください。
* 非破壊ワークフロー： 調整層、スマートオブジェクト、およびレイヤーマスクを使用して、常に非破壊的に作業してください。これにより、元の画像を永久に変更することなく、変更や実験を簡単に元に戻すことができます。
* グループ化層： グループ関連の層を一緒に（たとえば、テクスチャ効果に関連するすべてのレイヤー）。これにより、レイヤーパネルを整理することができます。
* 前後： レイヤーとグループの可視性を切り替えて、調整の前後の影響を簡単に比較します。
* 色理論を検討： カラーグレーディングにブレンドモードを使用する場合は、色理論を念頭に置いてください。補完的な色、類似の色、またはその他の色のハーモニーを使用して、視覚的に魅力的な結果を作成します。
* 練習： 練習すればするほど、より直感的なブレンドモードになります。簡単なプロジェクトから始めて、徐々により複雑なプロジェクトに向かって進みます。
* プリセットとアクション： 学習中、事前のアクションを探索したり、他のアーティストがどのようにブレンディングモードにアプローチしたりする方法を調べることができます。ただし、特定のブレンディングモードと設定を選択する理由 *を理解することがより重要です。
要約すると、Photoshopブレンディングモードをマスターするには、実験、忍耐、およびそれらがどのように機能するかを十分に理解する必要があります。これらのテクニックをワークフローに組み込むことにより、ファインアートのポートレートを高めて、見事でユニークな画像を作成できます。