1。カラージェル（フィルター）の理解：
* 彼らが何であるか： 光源の上に置く色付きのプラスチックの透明なシート。
* なぜそれらを使用するのか： あなたの被写体や背景を照らす光の色の温度および/または色を変更する。
* ゲルの種類：
* 補正ゲル： 主に、ライトの色温度のバランスをとって周囲の光に合わせて使用されます（たとえば、CTO-色の温度オレンジ色のオレンジ色に、日光バランスの取れたフラッシュがタングステンライトを一致させます）。
* カラーエフェクトジェル： 画像に創造的な色を追加するために使用されます（例：赤、青、緑、黄色など）。
* 中性密度（nd）ゲル： 色を変えずに光の量を減らします。光比のバランスに役立ちます。
2。必要なギア：
* 光源：
* スピードライト（フラッシュ）： ポータブル、比較的安価で、実験に最適です。
* ストロボ： スタジオ設定でよく使用されるスピードライトよりも強力です。
* 連続ライト（LED）： リアルタイムで効果を見るので、初心者に適していますが、一般にストロボよりも強力ではありません。 ゲルと互換性があることを確認してください（溶けることができるものもあります）。
* ゲル： 一次色（赤、青、緑、黄色）の基本セットといくつかの一般的な補正ゲル（CTO）から始めます。
* ゲルホルダー/添付ファイル： ゲルを光源にしっかりと取り付けるために不可欠です。オプションは次のとおりです。
* スピードライトのゲルホルダー： スピードライト向けに特別に設計されたクリップオンシステム。
* ゲルホルダー付きのバーンドア： ストロボに取り付けて、軽い流出をより強く制御します。
* クリップとクランプ： よりDIYアプローチですが、ピンチで動作できます。
* ガファーテープ： 一部のゲルは熱から溶ける可能性があるため、注意して使用してください。 あなたの光の換気を覆わないでください。
* ライトスタンド： ライトを正確に配置します。
* 光修飾子（オプション）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： 光を拡散する別の方法。
* グリッド： より集中的な効果を得るために、光のビームを絞り込みます。
* スヌート： 非常に狭い光源。
* ライトメーター（オプション）： 特に複数の光源を使用すると、正確な曝露に役立ちます。
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラ（絞り、シャッター速度、ISO）が適しています。
3。基本的なテクニックとセットアップ：
* ゲル付きのシングルライト：
*最も単純なアプローチ。あなたの被写体の片側にゲル化された光を置きます。
*さまざまな色と角度を試して、それが気分にどのように影響するかを確認します。
*反対側にリフレクターを使用して、被写体に光を跳ね返すことを検討してください。
* 2つのライト - キーと塗りつぶし：
* キーライト： あなたの主な光源は、色でゲル化されています。
* 塗りつぶし光： 多くの場合、しばしば無溶化または微妙な色で、影を埋めるための2番目の光。 リフレクターは充填光としても機能します。
* 2つのライト - 反対の色：
* 2つの別々のライトに補完的な色（青とオレンジ、赤と緑）を使用します。これにより、印象的なコントラストと視覚的に動的な画像が作成されます。
* ゲル付きのバックライト：
*被験者の後ろにゲル化されたライトを置いて、リムライトまたはハロー効果を作成します。これにより、被験者が背景から分離されます。
* ゲル背景：
*ゲルで被写体を照らす代わりに、背景を照らします。これにより、興味深い勾配と抽象的な効果が生じる可能性があります。
* 分割照明：
*片側に配置された単一のゲル化された光を使用して、被験者の顔全体に鋭い色の分割を作成します。
* 色分離：
*被験者のごく一部を照らすために、非常に集中した光（スヌートまたはグリッド）をゲルで使用します。
* 色ジェルの組み合わせ：
*レイヤージェルは新しい色を作成します。青と黄色のジェルを組み合わせて緑を作ってみてください。
4。重要な考慮事項とヒント：
* 色理論： 色理論（補完的な色、類似の色など）を理解することで、どのゲルを一緒に使用するかについて、より多くの情報に基づいた決定を下すのに役立ちます。
* 暴露： ゲルは、被験者に到達する光の量を減らします。おそらく、ISOを増やしたり、開口部を広げたり、フラッシュパワーを増やしたりする必要があります。必要に応じて、正確な測定値にライトメーターを使用してください。
* ホワイトバランス： ゲルを追加する前に *ホワイトバランス *を設定します。周囲の光に基づいたカスタムホワイトバランス設定を使用します。 必要に応じて、後処理で調整します。
* 後処理における色補正： Adobe PhotoshopやLightroomなどの後処理ソフトウェアで色とトーンを微調整できます。
* 被験者の肌のトーン： ゲルの色が被験者の肌の色合いにどのように影響するかに注意してください。一部の色は、肌を不自然または病気に見せることができます。テストショットは非常に重要です！モデルの肌の色合いを補完するジェルを使用することを検討してください。
* 微妙に保ちます： あなたはいつも大胆で飽和した色を求める必要はありません。微妙なジェル（非常に明るい青やCTOのタッチなど）は、圧倒されることなく深さと寸法を追加できます。
* 実験が重要です： 色付きのジェルを使用する「正しい」方法はありません。さまざまな組み合わせ、角度、および光修飾子を試して、自分に最適なものを見つけます。 テストショットをたくさん撮ってください！
* モデルと通信： モデルにビジョンを説明し、撮影中にフィードバックを与えてください。
5。例とインスピレーション：
* ムーディーポートレート： 深い青と紫を使用して、謎とドラマの感覚を作り出します。
* 活気のあるエネルギッシュな肖像画： 明るい黄色、オレンジ、レッドを使用して、エネルギーと興奮を伝えます。
* 夢のような、エーテルの肖像画： ピンク、ブルース、ラベンダーなどの柔らかいパステルを使用して、気まぐれで夢のような効果を作成します。
* 未来/SFポートレート： 青、紫、サイアンを組み合わせて、現代の技術的な外観にします。
6。一般的な問題と解決策：
* 不一致の色温度： あなたのライトが異なる色の温度である場合、あなたは一貫性のない結果を得るでしょう。補正ゲル（CTO、CTB）を使用してバランスを取ります。
* 不均一な照明： ライトが正しく配置されていることを確認し、修飾子を使用して軽いカバレッジを作成します。
* 過剰飽和色： ゲルの不透明度を減らすか、被写体からライトをさらに遠ざけます。
* ゲル融解： 写真用に設計されたジェルを使用し、光の換気をブロックしないでください。
* 一貫性のない結果： 再現性を確保するには、軽量メーターと一貫した設定を使用します。
色付きのジェルの基本を理解し、定期的に練習することで、ポートレート写真の創造的な可能性の世界を解き放つことができます。独自のユニークなスタイルを実験して開発することを恐れないでください！