1。色付きのジェルを理解する：
* 彼らは何ですか？ 色付きのジェル（またはフィルター）は、光源の上に配置されて光の色を変える色付きのプラスチックの透明なシートです。
* タイプ： それらは、一次色（赤、青、緑）から、より微妙な色合い、勾配、さらには補正ゲル（CTO-カラー温度オレンジ、CTB-カラー温度青）まで、膨大な色の色があります。
* 光損失： ゲルは光を吸収します。つまり、フラッシュやストロボからパワーを失います。 暗い色は、明るい色よりも多くの光を吸収します。フラッシュ電源を増やすか、カメラの設定を調整して補償する必要がある場合があります。
* 材料： ゲルは通常、アセテートまたはポリカーボネートで作られています。酢酸ゲルは安価ですが、耐熱性が低く、高温の連続照明で使用すると溶ける可能性があります。ポリカーボネートゲルは、より耐久性があり、耐熱性ですが、より高価です。
* ブランド： 人気のあるブランドには、Rosco、Lee Filters、Magmodが含まれます（Magmodは、ジェルを迅速かつ簡単にスピードライトに取り付けるための磁気システムを作成します）。
2。必要なギア：
* 光源：
* ストロボ/スタジオフラッシュ： これらは強力であり、光を正確に制御します。
* スピードライト/フラッシュ： ポータブルで汎用性があり、ロケーション上の撮影に最適です。
* 連続ライト（LEDパネルなど）： 注意深い！いくつかの連続したライトは非常に熱くなり、酢酸ゲルを溶かすことができます。定格のホットライト（通常はポリカーボネート）を使用していることを確認してください。
* ゲル： プライマリカラーの基本セット（赤、青、緑）、そしておそらくいくつかの補完的な色から始めます。 実験！
* ゲルホルダー/アタッチメントシステム： ゲルを光源に取り付けるために重要です。 オプションは次のとおりです。
* ストロボのゲルホルダー： 多くの場合、ストロボのリフレクターまたは納屋のドアに取り付けます。
* スピードライト用のジェルバンド/ストラップ： シンプルで安価です。
* 磁気システム（例：MAGMOD）： 特に迅速な変更のために、高速で便利です。
* 洗濯ピン/ガファーテープ： ピンチでは、これらは一時的なソリューションのために機能する可能性がありますが、特にホットライトでは熱の蓄積に注意してください。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* modifiers（オプション）： ソフトボックス、傘、スヌート、リフレクターは、光をさらに形作って制御できます。 グリッドは、色のついた光を集中させるのに役立ちます。
* ライトメーター（オプション）： 特に複数のライトとジェルを使用する場合、光出力を正確に測定するのに役立ちます。
* カメラ： DSLR、ミラーレス、または優れた手動制御を備えたスマートフォンでさえ。
* レンズ： ポートレートに適したレンズを選択します（たとえば、50mm、85mm）。
3。計画と概念化：
* 気分とストーリー： あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか？色の心理的な関連性（情熱のための赤、悲しみのための青、静けさのための緑など）を考えてください。伝えたい話について考えてください。
* カラーパレット： 配色を決定します。 補完的な色（カラーホイールで互いに反対）、類似の色（互いに隣）、または単色スキームを使用しますか？
* 照明セットアップ： 照明計画をスケッチしてください。いくつのライトを使用しますか？それらはどこに配置されますか？どの修飾子を使用しますか？ 光は直接、拡散、または反射されますか？
* モデルの服装とメイク： モデルの衣服と化粧を配色と調整します。ニュートラルな衣服は、色を輝かせるためにうまく機能することがよくありますが、興味深い衝突やハーモニーを作成することもできます。
* 場所/背景： 背景を考慮してください。ニュートラルな背景を使用すると、色が際立っていますが、色付きの背景は複雑さの別の層を追加できます。
4。基本的なテクニックとセットアップ：
* ゲル付きのシングルライト： 最も単純な出発点。 モデルに対して45度の角度で光源（ゲル付き）を配置します。 希望する効果を実現するために、ライトのパワーとモデルの位置を調整します。 さまざまな色と光修飾子を試します。
* ゲル付きの2つのライト： これにより、多くの可能性が開かれます。
* 補完的な色： 1つの色をキーライトとして、もう1つの色を塗りつぶしのライトとして使用します。 たとえば、青いキーライトとオレンジ色の塗りつぶしの光が印象的なコントラストを作成します。
* 色分離： モデルの片側にジェルを入れた1つのライトと、反対側に異なるゲルが付いた別のライトを配置し、異なるカラーゾーンを作成します。
* バックグラウンドライト： 1つのライトを使用して色で背景を照らし、もう1つの光が被写体を照らします。
* 3つ以上のライト： 複雑な照明効果の高度なセットアップ。これには、慎重な計画と細部への注意が必要です。
* ホワイトバランス調整： ゲルで撮影すると、カメラの自動ホワイトバランスが混乱する可能性があります。 被写体にヒットする光の色に基づいてカスタムホワイトバランスを設定するか、生で撮影して、ポスト処理のホワイトバランスを調整します。
* バックグラウンドのみのゲル： 背景にゲル化された光を当てて色付きの背景を作成します。 被験者を照らすために別のライト（ゲルなし、または別のジェルを使用しない）を使用します。
* ゲルとスヌート： スヌートは光のビームを狭め、焦点を絞った色のスポットを作成できるようにします。
* ゲル付きのエッジ照明： モデルの後ろにジェルが付いたライトを置いて、カラフルなリムライトを作成します。
5。創造的なアイデアと実験：
* 抽象照明： モデルと背景に複数の色のライトを照らして、抽象的なパターンと色を作成します。
* 分割照明： モデルの顔を、ジェルと光修飾子を使用して2つの異なるカラーゾーンに分けます。
* 色付きの背景を持つシルエット： ゲルで作成された明るい色の背景に対してモデルのシルエットを作成します。
* カラージェルと煙/霧： シーンに煙や霧を加えて、より雰囲気のある劇的な効果を生み出します。 色付きの光は、空気中の粒子と相互作用し、興味深いパターンとテクスチャを作成します。
* 水中効果： 青と緑のジェルを使用して、水中照明をシミュレートします。
* 「サイバーパンク」または「ネオン」の美学： ネオンピンク、青、紫などの明るい飽和色を使用して、サイバーパンクやネオンにインスパイアされた外観を作成します。
* ゲルによる二重曝露： ポートレートショットと色付きのジェルを別の画像と組み合わせて、シュールな二重曝露効果を作成します。
6。後処理：
* 色補正： 希望の外観を実現するために、ポストプロセスの色を微調整します。 ホワイトバランス、色相、飽和、および輝度を調整します。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用してハイライトと影を強化し、光と色をさらに形作ります。
* 分割調子： ハイライトと影に微妙な色の色合いを追加します。
* 創造的な効果： Photoshopまたはその他の写真編集ソフトウェアのフィルターとエフェクトを試してください。
成功のためのヒント：
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。単一のライトとゲルから始めて、徐々に複雑さを加えます。
* 練習： さまざまな色、照明セットアップ、カメラの設定を試して、何が最適かを確認します。
* ライトメーター（オプション）を使用： ライトメーターは、特に複数のライトとジェルを使用する場合、光の出力と露出を正確に測定するのに役立ちます。
* モデルと通信： あなたのビジョンをあなたのモデルに説明し、それらに明確な方向性を与えてください。
* 最初の安全性： ホットライトを使用する場合は注意してください。 熱耐性ジェルを使用し、可燃性の材料をライトから遠ざけます。
* 楽しんでください！ 実験して新しいことを試すことを恐れないでください。最も重要なことは、プロセスを楽しむことです。
* チュートリアルを見る： 色付きジェルを使用することに関する多くの優れたチュートリアルは、YouTubeおよびその他のオンラインプラットフォームで入手できます。
* 色理論を学ぶ： 色理論を理解することで、どの色が使用するか、どのように相互作用するかについて、情報に基づいた決定を下すのに役立ちます。
これらのテクニックと概念を習得することで、色付きのジェルを使用して、創造的なビジョンを表現する真にユニークで魅惑的なポートレートを作成できます。頑張って、実験を楽しんでください！