1。カラー理論（基本）を理解する
* カラーホイール： カラーホイールに精通してください。どの色が互いに補完または対比するかを理解するためには重要です。
* 一次色： 赤、黄色、青。
* 二次色： 2つの主要な色（赤 +青=紫）を混合することで作成されます。
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（例：赤と緑、青とオレンジ、黄色と紫）。補完的な色を使用すると、高いコントラストと視覚エネルギーが生成されます。
* 類似の色： カラーホイールに隣接する色（赤、オレンジ、黄色など）。 類似の色を使用すると、調和のとれた心を落ち着かせる感触が生まれます。
* 温かい色と涼しい色： 暖かい色（赤、オレンジ、黄色）は、エネルギー、情熱、興奮を呼び起こします。涼しい色（青、緑、紫）は、落ち着き、平和、そして静けさを示唆しています。
2。必要なギア
* ストロボまたはスピードライト： ゲルを処理できる光源が必要です。ストロボは、より多くのパワーと一貫性を提供します。スピードライトは、よりポータブルで手頃な価格です。
* 色付きジェル： これらは、ライトに取り付ける色付きのプラスチックの薄いシートです。 さまざまな色のジェルキットを購入できます。色の正確さを確保するために写真用に設計されたジェルを探してください。ロスコとリーフィルターは人気のあるブランドです。
* ゲルホルダー/クリップ/テープ： ジェルをライトに取り付ける方法が必要です。一部のライトには、組み込みのゲルホルダーがあります。 または、クランプ、クリップ、またはガファーテープを使用します。融解を避けるために、耐熱性テープをお勧めします。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* 光修飾子（オプションですが推奨）： ソフトボックス、傘、リフレクター、グリッド、スヌート。これらは光を形作り制御し、結果をより洗練させます。
* 手動制御付きカメラ： 露出とホワイトバランスを制御するために不可欠です。
3。撮影の計画
* 概念： どんな気分や物語を伝えたいですか？ これにより、色の選択が導かれます。
* カラーパレット： 使用したい色とそれらがどのように相互作用するかを決定します。照明のセットアップをスケッチします。
* ワードローブ： 使用しているジェルを補完または対照する衣類を選択してください。ニュートラルな衣服はしばしばうまく機能し、ゲルカラーが焦点になることができます。
* メイク： ゲルが肌の色調にどのように影響するかを考えてください。 矯正メイクが必要になる場合があります。
* 背景： カラーパレットを補完する背景を選択してください。プレーンな白または黒の背景は非常に用途が広いことがあります。
4。ライトとジェルをセットアップします
* シングルライトセットアップ：
* キーライト： メインの光源としてジェルを付いた光を置きます。角度と距離を試します。 ソフトボックスまたは傘を追加すると、光が柔らかくなり、厳しい影が減ります。
* 2つのライトセットアップ：
* キーライトとフィルライト： キーライトとしてジェルを備えた1つのライトと、影を柔らかくするための塗りつぶしの光として、別のライト（むき出しまたは異なるジェル、または白色光のいずれか）を使用します。
* リムライト（ヘアライト）： 被験者の後ろにゲルを置いた光を置き、ハロー効果を作成します。これにより、被験者が背景から分離されます。
* 3つのライトセットアップ： 上記の手法を組み合わせます。 キーライト、フィルライト、リムライトを使用すると、それぞれ異なるジェルがあります。
* バックグラウンドライト： 背景を指している被写体の後ろに光を置きます。 このライトにゲルを使用して、色付きの背景を作成します。
* 単一のライト上の複数のゲル（高度）： より複雑な色と効果のために、同じ光の上に異なるジェルを重ねて実験します。
5。カメラの設定
* 手動モード（m）： 開口部、シャッタースピード、ISOを完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。より狭い開口（例：f/8、f/11）は、より多くのフィールドの深さを作成し、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： シャッター速度を設定してフラッシュと同期します。 これは通常、ほとんどのカメラで約1/200秒です。 正しい同期速度については、カメラのマニュアルを確認してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100など）維持します。
* ホワイトバランス： これは重要です。
* カスタムホワイトバランス： ゲル化した照明の下で灰色のカードを使用し、カスタムホワイトバランスの読み取り値を取得します。 これにより、最も正確な色が提供されます。
* プリセットホワイトバランス： さまざまなホワイトバランスプリセット（タングステン、昼光、フラッシュなど）を試して、どちらがあなたに望ましい外観を与えるかを確認します。 ゲルを使用することは、多くの場合、芸術的効果のためにホワイトバランスを *意図的に *シフトすることを意味することを理解してください。
* 後処理： 後処理でホワイトバランスを調整できますが、カメラでできるだけ近づけることが最善です。
6。 メーターとフラッシュパワー
* フラッシュメーター（推奨）： フラッシュメーターは、ストロボの光出力を正確に測定し、それに応じてフラッシュパワーを設定するのに役立ちます。
* テストショット： テストショットを撮影し、目的の露出を達成するまでライトのパワーを調整します。 ハイライトと影に注意してください。
* ttl（スルーレンズ）メーター（慎重に使用）： TTLは便利ですが、カメラのメーターが色の光で混同される可能性があるため、色付きのジェルでは信頼性が低下する可能性があります。 通常、手動制御が推奨されます。
7。 クリエイティブジェル写真のヒント
* 色の組み合わせを実験します： 予期しない色の組み合わせを試すことを恐れないでください。
* 微妙なvs.太字： ゲルを使用して、微妙なカラーウォッシュまたは大胆で劇的な効果を作成できます。
* 物語のツールとしての色： 色を使用してストーリーを伝えるか、特定の感情を呼び起こします。
* 色の光と白色光を混ぜます： 色付きの光と白色光を組み合わせると、興味深いコントラストとハイライトが生まれます。
* ゲルを使用して皮膚のトーンを修正します： 微妙なジェルが特定の照明条件下で皮膚の色調を修正するのに役立つ場合があります。 （たとえば、暖かさに対抗するために塗りつぶしの光に淡い青いジェル）。
* ゲルコントラスト： さまざまなライトで非常に対照的な色を使用すると、ポートレートにポップアートの感触が与えられます。
* テクスチャ： オブジェクト（葉、ガラス、メッシュなど）を通してゲル化された光を照らして、主題に興味深いテクスチャを作成します。
* 動き： 遅いシャッター速度を使用して、露出中に被写体を動かして軽い縞を作成します。
* 後処理： 後処理ソフトウェア（Adobe Photoshop、Lightroomなど）を使用して、画像を改良します。カラーバランス、コントラスト、明るさを調整できます。
8。 回避するための一般的な間違い
* 被験者を圧倒する： 色付きの光が被験者を補完することを確認してください。
* ホワイトバランスが悪い： これにより、不自然な肌の色合いが生じ、色が不正確になります。
* 不均一な照明： 光が被験者の顔全体に均等に分布していることを確認してください。
* 安いジェルを使用： 低品質のゲルは、色をフェードしたり歪めたりする可能性があります。
* 安全性の無視： 溶けたり火をつけたりする可能性があるため、ゲルをホットライトに近づけすぎないでください。 耐熱テープを使用します。
クリエイティブジェルの組み合わせの例
* cyberpunk/sci-fi： ティールとマゼンタ。
* ヴィンテージ/ノスタルジック： 暖かい黄色と微妙な青。
* 夢のような/エーテル： 柔らかい紫と水色。
* 劇的/ムーディー： 深い赤と濃い青。
* ハイファッション： 大胆なオレンジとティール。
* 熱帯： 明るい緑と黄色。
ワークフローの概要
1。概念を計画します。
2。ギアを集めます。
3。ライトとジェルをセットアップします。
4。カメラを手動モードに設定します。
5。絞り、シャッター速度、およびISOを調整します。
6。ホワイトバランス（できればカスタム）を設定します。
7。照明を計量し、フラッシュ電源を調整します。
8。テストショットを撮り、調整を行います。
9。肖像画を撃ち！
10。後処理で編集。
色付きのジェルを効果的に使用する鍵は実験です。新しいことを試して、あなたの創造性の境界を押し広げることを恐れないでください。楽しんで、どのようなユニークで芸術的なポートレートを作成できるかを見てください！