i。準備と理解：
* ソース画像： よく露出された比較的鋭い肖像画から始めます。 興味深い光と影のある画像は理想的です。 過度に吹き飛ばされたハイライトや完全に押しつぶされた黒人を避けてください。
* 映画のインスピレーション： あなたが尊敬する映画から映画の静止画を勉強してください。 注意してください：
* カラーパレット： 支配的な色は何ですか？彼らは暖かく、涼しく、ミュートされている、または飽和していますか？
* 音色範囲： コントラストはどのように処理されますか？ 影は深いですか、それとも持ち上げられていますか？ ハイライトは明るいですか、それとも抑制されていますか？
* 大気： 色はどのような気分を呼び起こしますか？ （例えば、ザラザラした、ロマンチックで、未来的）
* 非破壊編集： 調整レイヤーを使用します。 これにより、元の画像を永久に変更することなく、変更を簡単に変更または元に戻すことができます。 グループ調整層を一緒にレイヤーして、ワークスペースを整理します。
* raw形式： 可能であれば、生形式で撮影します。 RAWファイルにはより多くの情報が含まれており、後処理の柔軟性を高めます。
ii。重要なPhotoshopテクニック：
1。基本的な調整（初期露出とコントラスト）：
* カメラRAWフィルター（フィルター>カメラRAWフィルター）： （RAWファイルがある場合は理想的です。それ以外の場合は、JPEGでも *画像>調整>カメラRAWフィルター *を使用できます）。
* 暴露： 主要な暴露の問題を修正してください。
* コントラスト： 好みに合わせて全体的なコントラストを調整します。 まだ船外に出ないでください。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトの詳細を回復するか、影を持ち上げます。
* 白/黒： 完全な音色の範囲に白と黒のポイントを設定します。 （Alt/オプションドラッグ中にスライダーをクリックしてクリッピングを視覚化します）。
* 明確さ： 多かれ少なかれミッドトーンコントラストのために、明確さを追加または減算します。注意してください。透明度が大きすぎると厳しく見えます。
* テクスチャ： Clarityに似ていますが、詳細に焦点を当てています。
* dehaze： 大気のhazeの追加または除去に役立ちますが、文体効果のために創造的に使用することもできます。
* レベル（調整層）： 白と黒のポイントを設定して中間子を調整するより正確な方法。
* 曲線（調整層）： 微調整コントラストと、強化された深さまたはマットルックスのためのSカーブの作成に強力な黒人を持ち上げたり、ハイライトを下げたりすることで。
2。色グレーディングテクニック：
* カラーバランス（調整レイヤー）：
* シャドウ、ミッドトーン、ハイライト： これらの色調範囲の色を独立して調整します。 これは、映画の色のグレーディングを作成するための基本的なツールです。
* 補完的な色： 視覚的に魅力的なコントラストのために、影とハイライトで補完的な色（青/オレンジ、ティール/黄色など）を使用することを検討してください。 たとえば、シャドウに青のタッチを加え、ハイライトにオレンジを加えることができます。
* 輝度を保存： 多くの場合、「輝度を保存する」ことを可能にすると、色を調整するときに輝度の不要な変化を防ぐことができます。
* 選択色（調整層）：
* 赤、黄色、グリーン、サイアン、ブルース、マゼンタ、白人、ニュートラル、黒： 各色の範囲内で、シアン、マゼンタ、黄色、黒のコンポーネントを調整します。 これは、画像の特定の色をターゲットにするのに最適です。
* 例： 肌の色調の暖かさを高めるには、「赤」と「黄色」をターゲットにし、黄色やマゼンタをわずかに増やします。
* 色相/飽和（調整層）：
* マスター： 全体的な飽和と色相を調整します。
* 個々の色： 特定の色（赤、黄色、緑など）の色合い、飽和、軽さを変更します。 色キャストを修正したり、特定の色を強調したりするのに役立ちます。 微妙になる;過飽和は不自然に見えます。
* カラールックアップ（調整レイヤー）：
* 3D luts： これにより、既製の色グレーディングスタイル（LUTS）を適用できます。 Photoshopには組み込みのLUTSが付属しており、独自にダウンロードまたは作成できます。
* 不透明： 色のルックアップレイヤーの不透明度を調整して、効果の強度を制御します。
* 勾配マップ（調整層）：
*勾配を画像の音色範囲にマッピングします。 これにより、興味深い珍しい色の効果が生じる可能性があります。さまざまな勾配とブレンドモードで実験します。
* チャネルミキサー（調整層）：
*高度な色の操作。 赤、緑、青のチャンネルを混ぜることができます。特定の音色特性を備えた白黒変換や微妙な色の調整に役立ちます。
3。大気効果：
* vignette：
* カメラRAWフィルター（レンズ補正）： 微妙なビネットは、視聴者の目を画像の中心に引き込むことができます。
* 楕円形のマーキーツール +フェザーリング +火傷/ダッジ： よりコントロールするために、手動のビネットを作成します。
* 穀物：
* カメラRAWフィルター（エフェクト）： 微妙なフィルム穀物を追加して、映画のような外観を強化します。無理をしないでください。
* グロー/ソフトフォーカス：
* レイヤー +ガウスブルール +ブレンドモード： ポートレートレイヤーを複製し、ガウスブラー（フィルター>ぼかし>ガウスブルール）を適用し、ブレンドモードをスクリーニング、ライト、またはソフトライトに設定します。 不透明度を調整して、輝きの強度を制御します。
* orton効果： 輝きに似ていますが、より顕著です。 2つの重複層を異なってぼかし、それらをブレンドします。
4。高度な手法：
* 周波数分離： 画像を高周波（詳細）および低周波（トーンと色）レイヤーに分離します。これにより、肌の質感と色を独立して調整できます。
* ダッジとバーン： 微妙に明るく（ドッジ）ハイライトと暗く（燃やして）顔を彫り、深さを追加します。 50％グレーで満たされたレイヤーを使用して、これを非破壊的に実行し、オーバーレイまたはソフトライトブレンドモードに設定します。
iii。ワークフローステップ（例）：
1。 Photoshopで画像を開きます。
2。カメラRAWフィルター（初期調整）： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人、明快さを調整し、効果のためにいくつかのデハゼを追加する可能性があります。
3。曲線調整層： Sカーブまたはより複雑なカスタムカーブで全体的なコントラストを調整します。 マットな外観のために黒人を持ち上げたり、ハイライトを少し暗くしたりすることを試してみてください。
4。カラーバランス調整レイヤー： 影とハイライトに補完的な色を紹介します。例：わずかに青みがかった影、オレンジ色のハイライト。
5。選択的な色調整層： 特定の色、特に肌の色合いを微調整します。
6。色相/飽和調整層： 全体的な飽和またはターゲットの特定の色の範囲を微妙に調整します。 過飽和にならないように注意してください。
7。カラールックアップ調整レイヤー（オプション）： シネマティックLUTを迅速に出発点に適用してから、その不透明度を調整します。
8。 vignette（カメラRawフィルターまたはマニュアル）： 微妙なビネットを追加します。
9。粒（カメラRawフィルター）： フィルムグレインのタッチを追加します。
10。ダッジとバーン： より彫刻された外観のために、ハイライトと影を改良します。
11。シャープニング（最終ステップ）： 微妙なシャープニングを適用します（フィルター> sharpen> sharpマスクまたはスマートシャープ）。アーティファクトを作成できるシャルペンオーバーシャルペンに注意してください。
iv。一般的なヒント：
* 微妙なのが重要です： 過剰な色のグレーディングは、画像を人工的に見せることができます。 小さな調整から始めて、徐々にそれらを増やします。
* 肌のトーン保存： 肌のトーンを不自然に見せないように、色を調整するときは注意してください。 選択的な色と色相/飽和を使用して、それらを微調整します。
* 一貫性： 一連の写真を編集している場合は、調整レイヤー設定をプリセットとして保存して、同じカラーグレーディングをすべてそれらに適用できるようにします。
* 実験： さまざまなテクニックと色の組み合わせを実験することを恐れないでください。 映画のような外観を達成するための単一の「正しい」方法はありません。 あなたのスタイルと特定の画像に最適なものを見つけてください。
* 参照画像： 編集中に、Photoshopで心に強く訴える映画の静止画を開いてください。
* ヒストグラムを見てください： ヒストグラムに注意して、ハイライトや影を過度に切り取らないようにしてください。
* モニターキャリブレーション： 正確な色表現のために、モニターが適切に校正されていることを確認してください。
映画のスタイルとテクニックの例：
* 青/オレンジ（ハリウッドルック）： 青い影、オレンジ色のハイライト。 多くの場合、アクションや大ヒット映画で使用されます。
* ティール/オレンジ： ティール（青みがかった緑）影、オレンジ/黄色のハイライト。 人気の現代映画スタイル。
* ミュート/飽和した： 飽和、わずかに落ち着いた色。ザラザラした、現実的な外観を作成できます。
* 高いコントラスト、深い影： ノワール映画でよく使用される古典的なドラマチックな外観。
これらのテクニックを理解し、さまざまなアプローチで実験することで、Photoshopで劇的で視覚的に見事な映画スタイルのポートレートを作成できます。練習し、映画のビジュアルを学び、独自のユニークなスタイルを開発することを忘れないでください。