1。色付きのジェルを理解する
* 彼らは何ですか？ 光源の前に配置された色のプラスチック（通常は酢酸またはポリカーボネート）の薄いシートが発している光の色を変えました。
* 使用：
* 気分と感情の追加： 色は異なる感情を呼び起こします。
* 分離の作成： 背景と件名で異なる色を使用します。
* ユニークな視覚スタイルの追加： 色の微妙なヒントから大胆で活気のある声明まで、何でも。
* 色の修正またはバランスをとる： これはクリエイティブポートレートではあまり一般的ではありませんが、ゲルを使用して色温度を調整できます。
* タイプ：
* 色補正ゲル（CTO、CTB、緑/マイナスグリーン）： 色の温度を調整したり、他の光源とバランスをとったりするために使用されます。 創造的な肖像画ではあまり一般的ではありませんが、知っておくと良いです。
* カラーエフェクトジェル： これらは楽しいものです！ 膨大な色の色（赤、青、緑、黄色、マゼンタ、シアン、オレンジ、紫など）と密度（微妙な色合いから深い色の飽和色まで）があります。
* 拡散ゲル： 光を柔らかくするために使用されます。多くの場合、カラージェルとペアになります。
* 密度と飽和： 色がどれほど強くなりたいかを考えてください。いくつかのゲルは非常に微妙ですが、他のゲルは深くて豊かな色を生成します。あなたが好きなものを見るために実験してください。
2。必要な機器
* 色付きジェル： プライマリカラーとセカンダリカラーの基本セットから始めます。ロスコとリーは人気のあるブランドです。
* 光源：
* スピードライト（フラッシュ）： 手頃な価格で用途が広い。 ゲルを簡単にマウントできます。
* ストロボ（スタジオフラッシュ）： スピードライトよりも強力で、多くの場合、モデリングライトが組み込まれています。
* LEDパネル： 連続光源。 リアルタイムで効果を簡単に確認できるようにしますが、フラッシュほど強力ではない場合があります。 それらが色が存在することを確認してください。
* ゲルホルダー/マウント： ゲルを光源に取り付けるために不可欠です。多くのスピードライトとストロボには、専用のジェルホルダーがあります。 クランプ、テープ、またはDIYソリューションを使用することもできます。 強力なストロボで熱に注意してください。
* ライトスタンド： 光源を配置します。
* 修飾子（オプションですが強く推奨）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトライトの別のオプション。
* スヌート/グリッド： ライトをタイトなビームに集中させます。特定の領域を強調するのに役立ちます。
* カメラ＆レンズ： あなたの好みのポートレートセットアップ。
* トリガー（オフカメラフラッシュを使用している場合）： ワイヤレストリガーはフラッシュユニットを発射します。
3。基本的な手法
* ゲル付きのシングルライト：
* 背景洗浄： 背景にゲル化された光を向けて、色付きの背景を作成します。 さまざまな色と強度を試します。
* キーライト： メイン（キー）ライトとしてゲル化された光をサブジェクトに使用します。これにより、劇的で単色の外観が作成されます。
* 2つのライト - 分離：
* キーライト +リムライト： キーライトとして白色光または微妙にゲル化された光を使用し、リムライトに別の色のジェル（被写体の後ろに配置）を使用して分離を作成し、エッジを強調表示します。
* 背景 +件名： 背景に1つの色を使用し、被写体に異なる色（または白色光）を使用します。 これにより、顕著なコントラストが作成されます。
* 2つのライト - 補完的な色：
* 対照的なゲル： ダイナミックで視覚的に興味深い外観を得るために、カラーホイール（青とオレンジ、赤と緑、黄色と紫など）で互いに反対の色のジェルを使用します。
* 複数のライト： 異なるゲルで複数のライトを使用して、本当に創造的になります。色の階層化、勾配の作成、被験者のさまざまな部分の強調を試します。
4。 ショットのセットアップ：ステップバイステップガイド
1。概念を計画： 開始する前に、達成したいムードとスタイルを決定します。 どんな話をしたいですか？選択したゲルの色の心理学を考えてみましょう。
2。あなたの主題の位置： あなたの被写体をあなたの背景の前に置きます。
3。ライトをセットアップ：
* バックグラウンドライト（オプション）： 背景を指している被写体の後ろに光を置きます。選択したジェルを取り付けます。
* キーライト： キーライト（主な光源）を配置して、被写体を照らします。 選択したジェルを取り付けます。
* rim light（オプション）： 被写体の後ろにライトを置き、カメラに向かって指して、エッジの周りに色のリムを追加します。選択したジェルを取り付けます。
4。カメラの設定を設定：
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 f/2.8からf/5.6は、ポートレートの良い出発点です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： フラッシュ同期速度でシャッター速度を同期します（通常は1/200番目または1/250分の1秒）。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを手動で設定します。使用しているゲルに基づいて調整する必要がある場合があります。 さまざまな設定（タングステン、蛍光、カスタム）を試します。 また、後処理でホワイトバランスを修正することもできます。
5。フラッシュ電源：を調整します 低いフラッシュパワー設定から始めて、希望する露出が得られるまで徐々に増やします。 正確な露出のためにライトメーターを使用するか、カメラのヒストグラムとテストショットに依存します。
6。テストショット： 照明、カラーバランス、カメラの設定を微調整するために、たくさんのテストショットを撮ります。
7。シュート： セットアップに満足したら、撮影を開始してください！さまざまなポーズ、角度、表現を試してください。
5。ヒントと考慮事項
* 色理論： 色理論（補完的な色、類似の色など）を理解することで、より調和のとれた視覚的に魅力的な画像を作成するのに役立ちます。 アドビのカラーホイールは素晴らしいリソースです。
* 少ないことは多くの場合： すべてのショットで複数のジェルを使用する必要があると感じないでください。背景の上の単一のジェルや微妙な色のヒントが必要な場合があります。
* 角度の実験： 光源のさまざまな角度を試して、光が被験者の顔や体とどのように相互作用するかを確認してください。
* モデルの肌のトーン： ゲルを選択するときは、モデルの肌の色調を検討してください。一部の色は、特定の肌の色で他の色よりも見栄えが良くなるかもしれません。
* 熱： 高電力ストロボを備えたゲルを使用する場合は、溶けたりワープしたりする可能性があるため、注意してください。熱散逸またはLEDライトを使用するために設計されたゲルホルダーを使用します。
* ホワイトバランス調整： ゲルの色キャストを補うために、カメラ内または後処理でホワイトバランスを調整する必要がある場合があります。
* ディフューザー： 拡散剤（トレースペーパーや拡散ゲルなど）を使用して、光を和らげ、過酷な影を減らすことを検討してください。
* ミキシングジェル： 複数のジェルをレイヤー化してカスタムカラーを作成できます。
* 後処理： 画像の外観をさらに高めるために、後処理で色とコントラストを調整することを恐れないでください。 ただし、カメラ *であなたの希望の外観 *に近づくよう努めてください。
* 安全性： ストロボで熱に注意してください。 ゲルに電球に直接触れないでください。 適切なジェルホルダーを使用します。
6。創造的なアイデアとインスピレーション
* フィルムノワール： 青や緑のような暗いムーディーな色を使用して、クラシックな映画ノワールルックを使用してください。
* サイバーパンク： 未来的な雰囲気のために、ピンク、紫、青のようなネオンの色を組み合わせます。
* 夢のようなパステル： 柔らかくてパステル色のジェルを使用して、気まぐれでエーテルのような外観にします。
* 抽象的なポートレート： ゲルを使用して、被験者の顔と体に抽象的なパターンと形状を作成します。
* カラーブロッキング： 被験者の顔と体のさまざまな部分に異なる色を使用して、大胆でグラフィックの外観を作成します。
* 感情ベースの色： 伝えたい感情を反映した色を選択してください。 情熱のための赤、悲しみのための青、喜びのための黄色など。
* 二重曝露（カメラまたはポスト）： ゲル化されたポートレートを別の画像と組み合わせて、シュールな効果を得ます。
7。練習と実験
色付きのジェル写真を習得するための鍵は、練習と実験です。新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。実験すればするほど、独自のスタイルを開発することができます。頑張って楽しんでください！