1。基本を理解する
* ゲルとは？ ゲルは、プラスチックまたはアセテートで作られた透明または半透明の色のシートです。それらは、光源の前に配置され、放出する光の色を変更します。
* ゲルを使用する理由
* 気分と雰囲気： ゲルは即座にシーンのムードを変えます。 暖かい色（赤、オレンジ、黄色）は、幸福、エネルギー、または情熱を呼び起こします。涼しい色（青、緑、紫）は、穏やかな、謎、または悲しみの感覚を作り出します。
* ドラマと視覚的興味： ゲルは色のポップを追加し、印象的で予期しない照明パターンを作成するために使用できます。
* 創造的な表現： ゲルは、実験と芸術的なビジョンを可能にし、自然な照明を超えて押し進めます。
* 色補正： 創造的なポートレートではあまり一般的ではありませんが、ゲルを使用して異なる光源のバランスをとることができます。
* 必要な機器：
* 色付きジェル： プライマリカラー（赤、青、緑）の基本的なセットといくつかの二次色（黄色、オレンジ、紫、ピンク）から始めます。 実験するときにコレクションを徐々に拡張します。 RoscoluxとLeeフィルターは一般的なブランドです。
* 光源： スピードライト（フラッシュ）、ストロボ、または連続的なLEDライトは機能します。ストロボは通常、より多くのパワーとコントロールを提供します。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* ゲルホルダー/クリップ： ジェルをライトに取り付けるには。 多くのスピードライトには、専用のジェルホルダーがあります。 ストロボの場合、ゲルクリップ付きのリフレクターが必要になる場合があります。
* 光修飾子（オプション）： ソフトボックス、傘、グリッド、スヌート - これらは、光をさらに形作り制御するのに役立ちます。 グリッドとスヌートは、より焦点を絞った方向性の光を生み出します。これは、ゲル効果に役立ちます。
* テープ（Gaffer's Tape）： 安全なジェルやその他の機器。
* ライトメーター（オプションですが推奨）： 特に複数のライトを使用する場合、正確な露出測定値のために。
* 背景（オプション）： ニュートラルな背景を使用すると、ゲルカラーが際立っています。
2。ポートレートのカラー理論の基本
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（たとえば、赤と緑、青とオレンジ、黄色と紫）。これらを一緒に使用すると、高いコントラストと視覚的な興奮が生じます。 モデルの顔に赤い光と背景に緑色の光を考えてください。
* 類似の色： カラーホイールの隣に色が互いに隣接しています（たとえば、赤、オレンジ、黄色）。 これらを使用すると、より調和のとれた微妙なカラーパレットが作成されます。 オレンジと黄色の光の勾配を想像してください。
* 暖かいvs.クール： 暖かい色が前進し、被験者をより近くに見せます。 涼しい色が後退し、深さを作り出します。
* カラー心理学： 各色に関連する感情と、それらが主題と概念にどのように関連するかを考えてください。
3。 人気のあるジェル照明技術
* シングルゲル： 最も単純なアプローチ。 あなたの被写体を指している単一の光源にゲルを置きます。さまざまな色と角度を試します。
* 2ライトセットアップ（相補色）： 被写体の片側にジェルを置いた1つのライト、反対側に補完的な色が付いた別のライトを置きます。これは、劇的な影と活気に満ちた対照的な外観を作り出します。
* 2ライトセットアップ（類似の色）： 上記に似ていますが、カラーホイールで2つの色を閉じます。これにより、より微妙で調和のとれた効果が生まれます。
* バックグラウンドゲル： あなたの被写体に、またはその逆に、別の無礼な光を使用しながら、色付きのジェルで背景を照らします。 これにより、被写体を背景から分離し、深さを追加します。
* リムライトゲル： 被験者の後ろのライトにジェルを置き、シルエットの輪郭を描く色付きのリムライトを作成します。 これは、寸法と分離を追加するのに最適です。
* 勾配ゲル： 勾配ゲル（色の間に遷移するゲル）を使用して、被写体または背景に滑らかな色のブレンドを作成します。
* ゲル付きの分割照明： 顔の片側にジェルを置いて1つのライトを使用し、反対側を影に落とします（または非常に弱い塗りつぶしの光を使用します）。これは劇的で神秘的な外観を作り出します。
* キーとゲルで埋める： キーライト（メインライト）として1つのゲルライトを使用し、別の異なるゲル化された光を塗りつぶしの光として使用します（影を柔らかくするため）。
* 複数のゲル（階層化）： 単一の光源に複数のゲルを重ねて実験します。結果の色は、使用されるゲルの組み合わせになります。これにより、光出力が大幅に減少する可能性があるため、注意してください。
* 色付きの影： 表面からゲル化された光を跳ね返して、被写体や背景に色のついた影を作成します。
4。 ステップバイステップ：開始
1。概念を計画： あなたがあなたの肖像画で伝えたい気分と物語を決めてください。これにより、色の選択が導かれます。
2。ライトをセットアップ： 1つのライトから始めて、必要に応じて他の光を追加します。ライトを配置し、さまざまな角度で実験します。 光の拡散と強度を制御するために、光修飾子を使用することを検討してください。
3。ゲルを取り付ける： ジェルを軽いソースにしっかりと取り付けます。
4。テストショットを撮る： 照明、カラーバランス、および露出を評価するために、いくつかのテストショットを撮ります。
5。必要に応じて調整： 希望の効果を達成するまで、ライトの位置、パワー、色を微調整します。 実験して新しいことを試すことを恐れないでください！
6。曝露に注意を払ってください： ゲルは、センサーに到達する光の量を減らします。 ISOを増やしたり、開口部を広げたり、フラッシュのパワーを増やす必要があるでしょう。正確さのためにライトメーターを使用します。
7。ホワイトバランス： キーライトの色に基づいて、ホワイトバランスを手動で設定します。 複数の色を使用している場合は、1つを選択したり、後処理で調整したりできます。 RAWでの撮影により、ポストでより柔軟性が得られます。
8。後処理： Adobe PhotoshopやLightroomなどのソフトウェアを使用して、後処理の色とトーンをさらに強化できます。ただし、カメラ内の可能な限り、希望の外観に近い照明を取得してみてください。
5。ヒントと考慮事項
* Start Simple： 単一のジェルから始めて、経験を積むにつれて徐々に複雑さを加えます。
* 電源管理： ゲルは光を吸収します。補償するには、フラッシュパワーまたはISOを増やす必要がある場合があります。
* ゲル温度： ゲルのすぐ後ろの非常に熱いライト（ハロゲンなど）を長期間使用しないでください。これにより、ゲルが溶けたりフェードしたりする可能性があります。一般的にLEDライトは安全です。
* 色キャスト： ゲルが肌に色キャストを作成できることに注意してください。 この効果を最小限に抑えるために、ホワイトバランスを調整するか、色補正ゲルを使用する必要がある場合があります。
* モデルのワードローブ： モデルの衣服の色と、それらがゲルとどのように相互作用するかを考えてください。 ニュートラルな色により、ゲルがより際立っています。
* 肌の色調： ゲルカラーが肌の色調にどのように影響するかに注意してください。いくつかの色が肌を不自然に見せるかもしれません。
* 拡散： 拡散材料（トレースペーパーや拡散ジェルなど）を使用して、光を柔らかくし、厳しい影を減らします。
* 安全性： 照明機器を操作するときは、常に適切な安全上の注意事項を使用してください。
* 練習、練習、練習！ 色付きのジェルの使用方法を学ぶ最良の方法は、実験と練習です。 さまざまなテクニックを試して、あなたに最適なものを見つけてください。
* インスピレーション： インスピレーションのために色のついたジェルを使用している他の写真家の作品を見てください。
ゲルを使用した創造的なポートレートコンセプトの例：
* cyberpunk/neon： ピンク、紫、シアンなどの明るく飽和した色を使用して、未来的な外観を作成します。
* フィルムノワール： 深い青、緑、赤を使用して、暗くて神秘的な雰囲気を作ります。
* ファンタジー/シュールレアル： 異常な色の組み合わせと照明パターンを試して、夢のような効果を生み出します。
* 感情的な肖像画： 色を使用して、情熱のために赤、悲しみのための青、幸福のための黄色などの特定の感情を伝えます。
* 抽象的なポートレート： ゲルを使用して、被験者の顔または体に光と色の抽象的なパターンを作成します。
色理論の原理を理解し、さまざまな照明技術を実験することで、色付きのジェルを使用して、ユニークで魅惑的なポートレートを作成できます。頑張って楽しんでください！