1。問題と準備を理解する
* 問題を特定します： 空についての「当たり障りのない」とは何ですか？それですか：
* 色の欠如： 洗い流され、灰色がかった、鮮やかな青またはオレンジがありませんか？
* コントラストの欠如： 雲が均一すぎる、雲や層の間に定義がない。
* テクスチャの欠如/詳細： 滑らかで特徴的な。
* 上記のすべて？
* 非破壊ワークフロー（重要）： 重要なのは、非破壊的に作業して、変更を簡単に調整または元に戻すことができることです。 調整層を使用します すべてのために。 ベースイメージレイヤーを直接編集しないでください。
* 空を選択： 何かをする前に、空を選択してください。これらの方法のいずれかを使用します。
* select>空： PhotoshopのAI搭載スカイ選択ツール。通常、驚くほどうまく機能します。必要に応じてマスクを絞り込みます。
* クイック選択ツール（W）： 空のエリアにすばやくペイントします。追加/減算するための「+」および「 - 」オプションで洗練します。
* カラー範囲（選択>カラー範囲）： 空から色をサンプリングし、曖昧さを調整して、良い選択を得ます。 空以外のすべてを選択したい場合は、選択を反転します。
* 光度マスク： これらは、明るさに基づいて領域を選択するのに強力です。 「Photoshop Luminosity Masks」でチュートリアルを検索する - それは学ぶべき貴重なスキルです。
* ペンツール： 最も正確ですが、時間がかかります。これを使用して、選択するエリアの周りに正確なパスを描画します。
2。コア調整層技術
これらは、空を強化するためのパンとバターのツールです。 それらを適用して *空の選択を行い、その選択から自動的に作成されたレイヤーマスクを使用して、空への調整を隔離します。
* 曲線調整層：
* コントラスト： 最も基本的なコントロール。 「S-Curve」（上端にわずかな上向きの曲線、下端にわずかな下向きの曲線）を作成して、全体的なコントラストを増加させます。微妙に！無理に見えない。
* 色の調子： 個々の赤、緑、青のチャンネルで作業します。例えば：
* *暖かさを追加するには： *青いチャネルで、曲線をわずかに引き下げて青いトーンを減らします。赤いチャネルでは、曲線をわずかに引き上げて赤いトーンを追加します。
* *クールさを追加するには： *青いチャネルで、曲線をわずかに引き上げて青いトーンを追加します。赤いチャネルでは、レッドトーンを減らすために曲線をわずかに引き下げます。
* レベル調整層：
*曲線と同様ですが、コントロールが単純です。 黒、灰色、白いスライダーを使用して、音色の範囲を調整します。 明るさとコントラストを微調整するのに適しています。
* 明るさ/コントラスト調整層：
*明るさとコントラストを増加または減少させる簡単な方法。注意して使用してください。物事を不自然に見せるのは簡単です。
* カラーバランス調整レイヤー：
*空の全体的な色キャストを調整するのに最適です。 ターゲットシャドウ、ミッドトーン、および個別にハイライト。 シアン、マゼンタ、イエロー、赤、緑、青の微妙な量を追加して実験します。 たとえば、夕日の暖かさのタッチを追加するには、ハイライトに少し赤と黄色を追加します。
* 色相/飽和調整層：
* 飽和： 飽和を増やして、色をより鮮やかにします。 特に人工的に見えることができるブルースでは、それをやり過ぎないように注意してください。
* 色相： 色相の微妙なシフトは有用です。 たとえば、青をシアンに向けて少しシフトすると、より面白く見えることがあります。
* ターゲット色の調整： ドロップダウンメニュー（通常は「マスター」と書かれています）を使用して、個々の色の範囲（ブルース、サイアンなど）を選択します。その後、それらの色のみの色合い、飽和、軽さを調整して、非常に正確な制御を行うことができます。
* 露出調整層：
*露出を調整して、空をより明るくしたり暗くしたりします。 「オフセット」スライダーを使用して、より微妙な輝度調整を行います。
* 勾配マップ調整レイヤー：
*これは、劇的または微妙な色の効果に使用できます。プリセットオプションからグラデーションを選択するか、独自のオプションを作成します。ブレンドモード（例：ソフトライト、オーバーレイ、色）と、さまざまな効果のレイヤーの不透明度を試します。
* フォトフィルター調整レイヤー：
*温暖化または冷却フィルターを適用して、空の全体的な色温度を変更します。 さまざまなフィルターの色と密度を実験します。
3。高度な手法（注意して使用！）
これらのテクニックはより多くのドラマを追加することができますが、無理をする方が簡単です。
* クラウドフィルター（フィルター>レンダリング>クラウド/差クラウド）：
* 新しい空白のレイヤーを作成します あなたの画像の上。
*雲に見たい青/灰色の色合いに前面と背景の色を設定します。
*クラウドフィルターを適用します。
*レイヤーのブレンドモードをソフトライトに設定します またはオーバーレイ （または他の人と実験します）。 不透明度を大幅に減らします。
*レイヤーマスクを追加して、効果を改良し、不要な領域に影響を与えないようにします。
* 違い雲 よりテクスチャ、動的なクラウド効果を作成できます。控えめに、非常に低い不透明度で使用してください。
* ハイパスフィルター（フィルター>その他>ハイパス）：
*空層を複製します。
*ハイパスフィルターを適用します。 かすかな詳細が表示されるまで半径を調整します。
*レイヤーのブレンドモードをオーバーレイに設定します またはソフトライト。 不透明度を減らします。 これにより、雲に微妙なディテールをシャープに加えて追加できます。 これを非常に控えめに使用してください - 厳しい結果を作成するのは簡単です。
* カメラRAWフィルター（フィルター>カメラRAWフィルター）：
*カメラの生フィルターをレイヤー全体、または調整層に適用できます。
*これにより、以下を含む幅広いコントロールが得られます。
* 基本： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒、テクスチャー、明快さ、デハーズ、ヴィブランス、飽和。
* カラーミキサー： 個々の色範囲のHSL調整（色相、飽和、輝度）。
* カラーグレーディング： シャドウ、ミッドトーン、ハイライトのターゲット色の調整。
* 効果： 穀物、ビグネット。
4。微調整とブレンド
* レイヤーマスクはあなたの友達です： レイヤーマスクを改良して、調整が空にのみ影響を与え、画像の他の部分に出血しないようにします。柔らかいブラシ（低硬度）を使用して、マスクの端をフェザーします。
* 不透明： 各調整層の不透明度を調整して、効果の全体的な強度を制御します。
* ブレンディングモード： さまざまなブレンドモード（柔らかい光、オーバーレイ、色、光度など）を試して、それらが空の外観にどのように影響するかを確認します。
* クリッピングマスク： クリッピングマスクを使用して、そのすぐ下のレイヤーに調整層を制限します。 これは、空中の特定の領域を調整したい場合に役立ちます。
* グループ層： すべての空調整層を単一のグループにグループ化します。これにより、それらを管理し、全体的な不透明度を調整しやすくなります。
5。ワークフローの例（ステップバイステップ）
1。 Photoshopで画像を開きます。
2。安全のために基本層（Ctrl+J/CMD+J）を複製します。
3。空を選択します（選択>空またはお好みの方法）。
4。曲線調整レイヤーを追加： s-curveを作成してコントラストを追加します。
5。カラーバランス調整レイヤーを追加： 色を微調整して、暖かさや涼しさを追加します。
6。色相/飽和調整層を追加： 飽和がわずかに増加します。 必要に応じて個々の色の範囲を調整します。
7。明るさ/コントラスト調整層を追加： 必要に応じて、明るさとコントラストを微妙に調整します。
8。レイヤーマスクを改良します： ソフトブラシを使用して、マスクの端を滑らかにします。
9。層の不透明度を調整： 各レイヤーの不透明度を調整して、全体的な外観を微調整します。
10。レイヤーを保持するためにPSDファイルとして作業を保存します。
重要なヒント：
* 微妙なのが重要です： それをやり直すことは最大の間違いです。 小さくて漸進的な変更は、大きくて劇的な変化よりも優れています。
* 照明を検討してください： 空の調整が画像の全体的な照明と一致していることを確認してください。 前景が暖かい場合、空もおそらく暖かくなければなりません。
* 参照写真： 空のリファレンス写真を見て、色、コントラスト、雲の形成のアイデアを取得してください。
* ステップアウェイ： 編集から休憩を取り、新鮮な目であなたの画像に戻ってください。長い間画面を見つめた後、視点を失うのは簡単です。
* 練習： 練習すればするほど、Photoshopの空を強化することでより良くなります。
これらのテクニックとヒントに従うことで、お知らせの空を写真の見事な焦点に変えることができます！幸運を！