1。色付きのジェルとその目的を理解する：
* 彼らは何ですか？ 光源の前に配置するように設計された、色付きの材料（通常はプラスチックまたはアセテート）の薄く半透明のシート。
* なぜそれらを使用するのですか？
* 色補正： クールまたは温かい光源を修正します。 （創造的な肖像画ではあまり一般的ではありませんが、理解することが重要です）。
* 色効果： 芸術的な表現のために飽和色を導入します。
* 気分と雰囲気： 色を通して特定の感情を呼び起こします。 （情熱のための赤、落ち着きのための青など）。
* 分離とコントラスト： バックグラウンドで異なる色を使用し、視覚的な分離を作成し、特定の領域を強調表示します。
* ストーリーテリング： あなたの肖像画の物語を強化します。
2。必要な機器：
* 色付きジェル： 実験するためにバラエティーパックを購入します。 人気のあるブランドには、ロスコとリーフィルターが含まれます。これらの色を出発点と考えてください。
* 赤： 劇的で、情熱的で、激しい
* 青： 穏やかで、クール、メランコリック、未来的
* 緑： 神秘的で、異世界、病気、オーガニック
* 黄色： 暖かく、陽気で、エネルギッシュ
* オレンジ： 暖かく、魅力的な、ヴィンテージ、燃えるような
* 紫/マゼンタ： 王室、神秘的、創造的
* cto（色温度オレンジ）： 光源を暖めるには。
* ctb（色の温度青）： 光源を冷やす。
* 光源：
* スタジオストロボ/フラッシュ： 最も制御とパワーを提供します。
* スピードライト/フラッシュ： よりポータブルで手頃な価格。
* 連続ライト（LED）： 「あなたが見るものはあなたが得るもの」というアプローチに適していますが、強い色の飽和を達成するためにより多くの力が必要になる場合があります。
* ゲルホルダー/クリップ/テープ： ゲルを光源に取り付ける方法。ゲルホルダーは、このために特別に設計されています。ガファーテープは信頼できる代替品です（残留物を残すため、ダクトテープを避けてください）。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* 背景： シームレスな紙の背景、生地、またはテクスチャの壁。 背景色はゲル色と相互作用します。 黒、白、または灰色の背景をニュートラルな出発点と考えてください。
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、ライトの広がりと強度を制御するためのリフレクター。
* ライトメーター（オプション）： 正確な暴露測定値。
* カメラ： 手動モード制御を備えたDSLRまたはミラーレスカメラ。
* レンズ： ポートレートレンズ（例：50mm、85mm）
3。 ゲル付きの基本的な照明セットアップ：
* ゲル付きのシングルライト： 最も単純なセットアップ。ゲルで光を被写体の片側に置きます。 さまざまな効果の角度と距離を調整します。 反対側のリフレクターは、シャドウを埋めるためにいくつかの光を跳ね返すことができます。
* ゲルが異なる2つのライト： より複雑です。 被写体の両側に1つのライトを配置し、それぞれが異なる色のジェルを備えています。 これにより、興味深い色の組み合わせと勾配が可能になります。 ストライクするビジュアルのために、補完的な色（赤/緑、青/オレンジ、黄色/紫）を組み合わせることを考えてください。
* ゲル付きの背景光： 別のライトを使用して、色付きのジェルで背景を照らします。 これにより、被験者と背景の間に強い視覚的な分離が生じる可能性があります。重要なのは、意図的でない限り、バックグラウンドライトが被写体にこぼれるのを防ぐことです。
* ゲル付きリムライト： 被写体の後ろに光を置き、カメラに向かって、色付きのジェルを指します。これにより、被写体の周りに色付きのアウトラインが作成されます。
* キーライトとゲルでライトを埋める： メイン（キー）のライトとしてジェルと反対側の塗りつぶしのライトとして1つのライトを使用してください。ゲルなしで、または影を柔らかくするための微妙なゲルで塗りつぶします。
* ゲル付きヘアライト： 被写体の上と後ろの光を、ジェルで髪を狙います。これにより、髪に色のポップが追加され、背景からそれを分離します。
4。 ショットのセットアップ（ステップバイステップ）：
1。概念を計画： 伝えたい気分、物語、色を決めてください。 事前に照明のセットアップをスケッチしてください。
2。背景を設定します： 選択した色を補完する背景を選択してください。
3。あなたの主題を位置付ける： あなたのコンセプトに最適なポーズと表現を考えてください。
4。ライトをセットアップ： 選択した照明セットアップに従ってライトを配置します。
5。ゲルを取り付けます： ジェルをライトに固定します。 それらが落ちたり過熱したりするのを防ぐために、それらがしっかりと固定されていることを確認してください。
6。カメラ設定：
* 手動モード： 開口部、シャッター速度、およびISOの完全な制御。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を強調します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、フィールドの深さを増加させ、シーンのより多くを鋭くします。
* シャッター速度： シャッター速度を設定してフラッシュと同期します（通常は1/200番目または1/250分の1秒 - カメラのマニュアルを確認してください）。 連続したライトの場合、シャッター速度を調整して周囲の光を制御できます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常は100または200）保ちます。
* ホワイトバランス： これは重要です。 ホワイトバランスをタングステン/白熱材に設定します ゲルの色キャストを補うため。ジェルを混ぜている場合は、実験する必要があります。生の形式で撮影する場合、後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
7。テストショット： テストショットを撮影し、希望する外観を達成するまで、ライトのパワー、ゲルの位置、カメラの設定を調整します。 適切な露出を確保するために、ライトメーターがある場合はライトメーターを使用してください。
8。シュート： 主題を指示し、最終画像をキャプチャします。
9。後処理： Adobe PhotoshopやLightroomなどのポスト処理ソフトウェアの色、コントラスト、シャープネスを微調整します。色の影響をさらに強化したり、軽微な欠陥を修正したりできます。
5。 ヒントとトリック：
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。単一のライトと単一のジェルから始めて、経験を積むにつれて徐々に複雑さを増します。
* 色の組み合わせを実験します： さまざまな色の組み合わせを試して、何が最適かを確認することを恐れないでください。 カラーホイールをガイドとして使用して、色が互いにどのように相互作用するかを理解します。
* ゲル強度： ゲルには異なる密度があります。 フル強度のゲルは非常に飽和した色を生成しますが、半分強さのゲルはより微妙になります。
* 距離が重要： 光が被写体に近いほど、光がより柔らかく、より拡散します。 さらに光を移動すると、より硬く、より定義された影が作成されます。
* 拡散： 拡散材料（たとえば、トレースペーパー、拡散ゲル）を使用して、光を柔らかくし、厳しい影を減らします。
* 流出を監視： 軽い流出に注意してください。フラグ（黒い素材）を使用して、照らさないヒットエリアから光を遮断します。
* ミキシングジェル： ジェルを重ねて新しい色を作成できます。
* 温度： 過熱すると、特にホットライトでジェルが損傷する可能性があります。 ライトを安全な距離に保ちます。より少ない熱を生成するLEDライトを使用することを検討してください。
* ホワイトバランス： ゲルの色と強度を変えるときに、ホワイトバランスを常に調整します。
* raw形式： 生形態で撮影して、ポスト処理のための最も多くの情報と柔軟性を保持します。
* モニターキャリブレーション： 正確な色表現のためにモニターが校正されていることを確認してください。
* 楽しんでください！ 最も重要なことは、創造的なプロセスを実験して楽しむことです。
6。 インスピレーション：
* ファッション写真： ファッション雑誌やオンラインポートフォリオを見て、プロの写真家が色のジェルを使用する方法を確認してください。
* ミュージックビデオ： ミュージックビデオは、多くの場合、色付きのジェルを使用した創造的な照明技術を採用しています。
* フィルム静止画： Wong Kar-WaiやNicolas Winding Refnなどの監督による視覚スタイルで知られる映画の映画の静止画を調べます。
* 他の写真家： インスピレーションを得るためにカラージェル写真を専門とするオンラインの写真家を検索してください。
照明、色の理論、構成の原則を理解し、練習と実験をすることで、色付きのジェルを使用して見事でユニークなポートレートを作成できます。頑張って楽しんでください！