1。必要なギア：
* ライト： ストロボ（スタジオフラッシュ）またはスピードライト（カメラのフラッシュ）が最も一般的です。 修飾子を備えた連続LEDライトもオプションですが、一般に強力ではなく、より長い露出が必要になる場合があります。
* 色付きジェル： オンラインまたは写真店でジェルキットを見つけることができます。耐熱性で正確に色付けされているため、写真用に特別に設計されたジェルを探してください。 一般的な色には、赤、青、緑、黄色、マゼンタ、シアンが含まれます。 さまざまな色合いを試してください！
* ゲルホルダー/添付ファイル： これらを使用すると、ジェルをライトにしっかりと取り付けることができます。 スピードライトゲルホルダーは通常、フラッシュヘッドを包み込みます。 ストロボは、バーンドア、スヌート、またはジェルスロットを備えたリフレクターを使用する場合があります。
* ライトスタンド（オフカメラライトを使用している場合）： あなたのライトを配置します。
* 光修飾子（オプションですが推奨）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。一般的な肖像画に最適です。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、ポータブルで手頃な価格です。
* スヌート： 特定の領域を強調するのに最適な狭いビームに光を集中させます。
* グリッド： 光の広がりを制限し、より多くの方向と制御を追加します。
* ライトメーター（オプションですが役立つ）： 光出力を正確に測定します。
* 手動モードのカメラ： これにより、設定（絞り、シャッター速度、ISO、およびホワイトバランス）を完全に制御できます。
2。基本を理解する：
* 色理論： 色理論の基本的な理解が役立ちます。 コントラストのために補完的な色（カラーホイールの反対）、調和のための類似の色（カラーホイール上の互いに互いに）、そしてあなたが作成したい全体的なムードを考えてください。
* ホワイトバランス： 色のジェルを使用する場合、カメラのホワイトバランス設定を調整する必要があります。
* カスタムホワイトバランス： 最も正確な方法。ゲル付きライトの下で白いカードのショットを撮り、カスタムホワイトバランスをそれに設定します。
* プリセットホワイトバランス： プリセットされたホワイトバランスの設定（例：青いゲルのタングステン/白熱、緑色のゲル用の蛍光）を実験して、何が最適かを確認します。
* rawでのシュート： これにより、後処理でホワイトバランスを簡単に調整できます。
* 暴露： 色付きのジェルは、センサーに到達する光の量を減らします。フラッシュパワーを増やしたり、開口部を開いたり、ISOを増やしたりする必要があります。ライトメーターは、正確な露出を得るのに役立ちます。
3。 照明のセットアップとテクニック：
* シングルゲル： 最もシンプルなセットアップ。 キーライト（メインライトソース）にゲルを置きます。 これはあなたの被写体を単色で浸します。 さまざまなジェルの色と位置を試して、それらが気分や影にどのように影響するかを確認します。
* 2つのゲル（スプリット照明）： 被写体の片側に1つの色を、もう片方に異なる色を使用します。これにより、劇的で対照的な外観が作成されます。 補完的な色または同じ色の異なる色合いを試してください。
* *例： *片側は青いジェル、もう片方は赤いジェル。
* バックグラウンドゲル： 背景を指す光の上にゲルを置きます。 これにより、被験者を背景から分離し、バックグラウンドで異なるムードを作成できます。
* *例： *被写体のニュートラルライト、背景の青いゲル。
* リムライト/ヘアライト： 被写体の後ろにあるライトにジェルを置き、色付きのリムライトを作成するか、髪を強調します。これにより、深さと寸法が追加されます。
* *例： *被写体のニュートラルライト、リムライトとしての赤いジェル。
* ゲル +自然光： ゲルを自然光と組み合わせて、微妙または劇的な効果を発揮します。スピードライトでゲルを使用して影を埋めるか、自然に照らされたシーンに色のポップを追加します。
* レイヤージェル： 積み重ねられた2つ以上のゲルを使用して、ユニークな色とエフェクトを作成します。積み重ねるときは、光の損失に注意してください。
4。セットアップの手順：
1。概念を選択してください： どんな気分や物語を伝えたいですか？それに応じて色を選択します。
2。ライトと背景をセットアップ： あなたが望む場所にあなたのライトと背景を置きます。
3。ゲルを取り付けます： 適切なホルダーを使用して、ゲルをライトに固定します。
4。カメラ設定の設定：
* モード： マニュアル（m）
* aperture： 浅い深さのフィールドの深さ以降は、f/2.8からf/5.6から始めます。 希望する外観に基づいて調整します。
* シャッター速度： 通常、カメラのフラッシュ同期速度（通常1/200または1/250）の周り。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます（ISO 100-400）。
* ホワイトバランス： カスタムホワイトバランスを設定するか、プリセットを使用してRAWで撮影します。
5。光電力を調整： ライトメーターまたはチンパンジー（テストショットを撮影して調整）を使用して、適切な露出を取得します。低電力から始めて、徐々にそれを増やします。
6。モデルに指示： 照明と配色を補完する方法でポーズをとるようにモデルを導きます。
7。テストショットを撮る： ショットを確認し、希望する外観を達成するまで、照明、カメラの設定、モデルのポーズを調整します。
8。シュート！
5。 ヒントとトリック：
* 拡散： ゲルの前で拡散材料（たとえば、トレースペーパー、フロストプラスチック）を使用して、光を柔らかくし、厳しい影を減らします。
* 距離： 光源を被験者から近くまたは遠くに移動すると、光の強度と柔らかさが影響します。
* 実験！ 学ぶための最良の方法は、さまざまな色、照明のセットアップ、ポーズを試すことです。新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* 後処理： 色、コントラスト、シャープネスを調整することにより、ポストプロセスの画像をさらに強化できます。あまりにも多くの編集が画像を人工的に見せることができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
* モデルとの通信： モデルが撮影の気分と概念を理解していることを確認してください。 彼らの表現とポーズは、物語を伝えるために重要です。
* 安全性： ストロボライトを使用する場合、生成する熱に注意してください。熱耐性ジェルを使用して、換気なしで長時間ライトをオンにしないようにしないでください。
例のシナリオ：
* cyberpunk/sci-fi： 未来的でハイテクの雰囲気のための青とマゼンタ/ピンクのジェル。 ハードライトとグリッドを使用して、鋭い影を作成します。
* ムーディーポートレート： ひどく神秘的な雰囲気のための深い青と緑。 ソフトライトと長い焦点距離を使用します。
* ハイキー/ファッション： 明るく飽和した黄色とピンクは、陽気でエネルギッシュな外観のために。 照明には大きなソフトボックスを使用します。
* ドラマチックなフィルムノワール： 深い影と緊張感を作成するための強い赤または青のジェルを備えたシングルハードライト。
キーテイクアウト： 練習は非常に重要です。簡単なセットアップから始めて、より快適になるにつれて、より複雑なテクニックを徐々に実験します。創造的なプロセスを楽しんで楽しんでください！