1。ブレンディングモードの基本を理解する
* ブレンドモードとは？ 彼らは、1つの層のピクセルが、その下のレイヤーのピクセルとどのように相互作用するかを決定します。レイヤーを組み合わせたフィルターまたはレシピと考えてください。
* 場所： Photoshopのレイヤーパネル（通常は画面の右側にあります）にあります。 通常、「通常」とラベル付けされたドロップダウンメニューは、利用可能なモードのリストを提供します。
* レイヤースタックが重要です： ブレンドモードを適用しているレイヤーは、ブレンドレイヤーと呼ばれます。 。その下のレイヤーは、ベースレイヤーです 。 ブレンドモードは、ブレンド層がベースレイヤーにどのように影響するかに影響します。
* 不透明度と塗りつぶし： これらのコントロールは、ブレンドモードの効果にも影響します。 不透明度を下げると、効果がより微妙になります。 「塗りつぶし」コントロールは、透明性をそのまま残しながら、 *テクスチャ *に対するブレンドモードの影響に影響します（詳細の保持に役立ちます）。
2。キーブレンドモードのカテゴリとポートレートでの使用
Photoshopグループのエフェクトに基づいてモードをカテゴリにブレンドします。
* 通常のグループ（正常、溶解）： これらは最も基本的で、創造的なブレンディングに使用されることはめったにありません。
* 通常： デフォルト。ブレンド層は、ベース層を完全に覆います。
* 溶解： 斑点または粒子の粗い効果を作成します。肖像画ではめったに使用されません。
* 暗いグループ（暗い、乗算、色の燃え、暗い色）： これらのモードは一般に画像を暗くします。 彼らは各チャネルの色情報を見て、ベースの暗い色またはブレンド色を選択します。
* 乗算： 最も便利なものの1つ。複数のエクスポージャーの積み重ねをシミュレートします。画像を暗くし、コントラストを増加させます。素晴らしい：
*深さと影を追加します。
*燃えているエッジを微妙に。
*特定の領域で肌の色を暗くする。
*テクスチャの追加（スキャンされたテクスチャ、紙のテクスチャなど）。
* 暗い： ブレンドとベースレイヤーの色を比較し、暗い色を選択します。 増殖よりも強烈ではありません。
* 色の火傷： ブレンドレイヤーの色情報に基づいて、色を暗くして飽和させます。 厳しい、高いコントラストの外観を生み出すことができます。控えめに使用します。
* 暗い色： 2つのレイヤーの間に暗い色を選択します。
* 明るいグループ（明るい、スクリーン、カラーダッジ、明るい色）： これらのモードは一般に画像を明るくします。 各チャネルの色情報を見て、ベースのライターまたはブレンドカラーを選択します。
* 画面： マルチプリの反対。画像を明るくし、コントラストを減らします。素晴らしい：
*ハイライトを追加し、シャドウを明るくする。
*柔らかく拡散した光源のシミュレーション。
*軽い、エーテルのような感触でテクスチャを追加します。
*「グロー」効果を作成します。
* 明るい： ブレンドとベースレイヤーの色を比較し、軽い色を選択します。 画面よりも激しくありません。
* カラーダッジ： ブレンドレイヤーの色情報に基づいて、色を明るくし、飽和します。過酷で過度に露出されている外観を作成できます。控えめに使用します。
* 軽い色： 2つのレイヤーの間に明るい色を選択します。
* コントラストグループ（オーバーレイ、ソフトライト、ハードライト、鮮やかな光、線形光、ピンライト、ハードミックス）： これらのモードはコントラストを増加させます。 基本層の明るさに応じて異なる反応を示します。明るい色は明るく、暗い色は暗くなります。
* オーバーレイ： 非常に汎用性の高いモード。 明るい領域を明るくし、暗い領域を暗くし、コントラストを大幅に増加させます。 素晴らしい：
*テクスチャと詳細を追加します。
*特定の領域でのコントラストの強化。
*劇的で絵画的な効果を作成します。
* ソフトライト： オーバーレイに似ていますが、より微妙です。より柔らかいコントラストの強化を生成します。優れている：
*微妙なテクスチャブレンド。
*穏やかなコントラスト調整。
*画像に温かいトーンやクールなトーンを追加します。
* ハードライト： オーバーレイや柔らかい光よりも強い。厳しいハイライトと影を生み出します。 注意して使用してください。
* 鮮やかな光、線形光、ピンライト、ハードミックス： 一般的に、美術の肖像画には強すぎますが、非常に具体的な芸術的効果に使用できます。
* 反転/キャンセルグループ（差、除外、減算、除算）： これらのモードは、異常でしばしば予測不可能な色の効果を生成します。
* 違い： ベースレイヤーからブレンドレイヤーの色を減算します。 多くの場合、抽象的またはグリッチな効果を作成するために使用されます。ユニークで芸術的なタッチを追加するのは面白いことです。
* 除外： 違いに似ていますが、それほど激しくはありません。
* コンポーネントグループ（色相、飽和、色、光度）： これらのモードは、色の特定のコンポーネントのみに影響します。
* 色相： ブレンド層の色相に合わせて、ベースレイヤーの色相を変更します。 カラーグレーディングに役立ちます。
* 飽和： ブレンド層の飽和に一致するように、ベースレイヤーの飽和を変化させます。画像の一部を選択的に飽和または飽和させるために使用できます。
* 色： ベースレイヤーの色を変更して、基本層の光度を保持しながら、ブレンド層の色に合わせます。 特に調整層と組み合わせた場合、色の格付けと調子に最適です。
* 光度： 基本層の光度を変化させて、基本層の色を保持しながら、ブレンド層の光度に合わせます。 色に影響を与えることなく、明るさとコントラストを調整するのに役立ちます。
3。美術の肖像画の実用的なアプリケーション
ワークフローでブレンドモードを使用する方法の具体的な例を以下に示します。
* テクスチャの追加：
* テクスチャレイヤー： ポートレートの上のレイヤーにテクスチャ画像（古い紙、キャンバス、ペイントスプラッターなど）を置きます。
* ブレンドモード： 乗算、オーバーレイ、ソフトライト、または画面を試してください。 不透明度を調整し、テクスチャの強度を制御します。 テクスチャを表示したくない領域をマスクします（例：目の上）。
* カラーグレーディング：
* 色調整層： 新しい調整レイヤー（たとえば、曲線、カラーバランス、フォトフィルター）を作成します。 必要な色の調整を行います。
* ブレンドモード： 色、色相、または飽和を使用して、画像の色を微妙にシフトします。柔らかい光やオーバーレイを試して、暖かさや涼しさを追加します。
* 不透明： 調整層の不透明度を調整して、効果を微調整します。
* 光と影の追加：
* ダッジと燃焼層： 50％グレーで満たされた新しいレイヤーを作成します（編集> fill> 50％グレー）。
* ブレンドモード： ブレンドモードをオーバーレイに設定します。 これにより、灰色の層が見えなくなります。
* ダッジとバーン： このレイヤーのダッジ（明るい）およびバーン（暗い）ツールを使用して、ハイライトを選択的に明るくし、影を深めます。 これは、ポートレートに寸法を追加する非破壊的な方法です。
* グロー効果の作成：
* 重複層： ポートレートレイヤーを複製します。
* ガウスブラー： 重複したレイヤーにガウスブラー（フィルター>ぼかし>ガウスブラー）を適用します。半径を調整して、柔らかくぼやけた効果を作成します。
* ブレンドモード： ブレンドモードを画面に設定します。 これにより、柔らかく輝く効果が生じます。必要に応じて不透明度を調整します。
* マスク： ぼやけたレイヤーにレイヤーマスクを追加して、輝きが見える場所を制御します。目やその他の鋭い詳細を覆い隠して、それらがぼやけなくなるのを防ぐことができます。
* ほこりと傷（ビンテージルック）を追加：
* ほこりと傷の層： ほこりや傷のイメージを見つけます（または独自のものを作成します）。ポートレートレイヤーの上に置きます。
* ブレンドモード： 画面（ほこりと傷が暗い場合）または乗算（明るい場合）を使用します。
* レベル調整： ほこりと傷の層のレベルを調整して、外観を微調整します。
* 芸術的要素の追加（ブラシ、オーバーレイ）：
* 芸術的要素層： ブラシストローク、水彩効果、またはその他の芸術的要素を新しい層に置きます。
* ブレンドモード： さまざまなモードを試して、それらがどのように相互作用するかを確認します。 オーバーレイ、乗算、スクリーン、ソフトライトは良い出発点です。
4。効果的な使用のためのヒント
* 実験！ ブレンドモードを学ぶ最良の方法は、それらを試してみて、彼らが何をしているかを見ることです。 さまざまな組み合わせを実験することを恐れないでください。
* 微妙な開始： 不透明度の低い値（10〜30％）から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々に増加させます。
* マスクの使用： レイヤーマスクは、画像の特定の領域にブレンドモードを選択的に適用するために不可欠です。これにより、最終結果を正確に制御できます。
* 非破壊編集： 可能な限り、調整レイヤーとスマートオブジェクトを使用して、ブレンドモードを適用します。これにより、元の画像を損傷することなく、後で変更を加えることができます。
* 細部に注意してください： ブレンドモードは、不要なアーティファクトやカラーシフトを導入する場合があります。 ズームインして、画像を注意深く調べて、すべてが必要に見えることを確認します。
* ストーリーを検討してください： あなたがあなたの肖像画で伝えたい気分とメッセージについて考えてください。 ビジョンをサポートするブレンドモードを選択してください。
* モードを組み合わせた： 異なるブレンドモードで複数のレイヤーを積み重ねて、複雑で微妙な効果を作成できます。
* ヒストグラムを読みます： ブレンディングモードを調整するときにヒストグラムをご覧ください。ハイライトや影を過度に切り取らないようにしてください。
5。ワークフロー例：テクスチャオーバーレイの追加
1。オープン画像： Photoshopでポートレートを開きます。
2。テクスチャを見つける： 高解像度のテクスチャ画像（例えば、スキャンされた紙のテクスチャ）を見つけます。
3。場所のテクスチャー： テクスチャ画像をPhotoshopドキュメントにドラッグしてドロップします。ポートレートの上の新しいレイヤーに表示されるはずです。
4。サイズのテクスチャ： テクスチャレイヤーをサイズ変更して配置して、ポートレート全体をカバーします。
5。ブレンディングモード： テクスチャレイヤーのブレンドモードを「乗算」に変更します。 これにより、画像が暗くなり、テクスチャが表示されます。
6。不透明： 目的の効果に応じて、テクスチャレイヤーの不透明度を10％から50％の値に調整します。
7。レイヤーマスク： テクスチャレイヤーにレイヤーマスクを追加します。黒い塗料の柔らかいブラシを使用して、テクスチャを表示したくない領域（目、唇、髪など）をマスクします。
8。 refine： テクスチャレイヤーの上に調整レイヤー（レベルや曲線など）を追加して、全体的な外観をさらに改善します。
モードのブレンドの背後にある原則を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、ファインアートの肖像画の創造的な可能性の世界を解き放つことができます。 それらはあなたの画像を高め、あなたの芸術的ビジョンを表現するのに役立つ強力なツールです。