1。色付きのジェルを理解する
* 彼らが何であるか： 光源の前に配置されたプラスチック（通常はポリカーボネートまたはポリエステル）の透明な色のシート。
* 目的： 光の色と品質を変更します。
* タイプ：
* 色補正ゲル： 色の温度のバランスをとるために使用されます（例：CTO-色の温度オレンジ色で、タングステンに合わせて日光を暖めてください）。
* クリエイティブジェル： 芸術的な効果を追加するために、幅広い色（赤、青、緑、黄色、マゼンタなど）があります。
* 中性密度（nd）ゲル： 色を変えることなく、光の強度を減らします。 曝露を制御するのに役立ちます。
* 密度と飽和： ゲルにはさまざまな密度があり、それらがどれだけの光をブロックし、色がどの程度飽和しているかに影響します。暗いジェルはより多くの光をブロックし、より飽和色を作ります。
* ジェルスウォッチブック： 適切な色のテストと選択に不可欠です。 彼らはあなたがあなたの主題にそれらを保持し、効果を見ることを可能にします。
2。必要なギア
* ライト：
* ストロボ/フラッシュ（スピードライトまたはスタジオストロボ）： 制御しやすい光のバーストを提供します。より強力なストロボは、より柔軟性を提供します。
* 連続ライト（LEDまたはハロゲン）： 初心者に役立つ色効果をリアルタイムで確認できるようにします。ハロゲンライトは非常に熱くなり、ジェルを損傷する可能性があることに注意してください。通常、LEDライトはより安全なオプションです。
* ゲル： 異なる色合いと飽和状態の創造的な色のゲルの選択。
* ゲルホルダー/マウント：
* スピードライトゲルホルダー： スピードライトに直接接続します。 多くは複数のゲル用のスロットを持っています。
* Studio Strobe Gel Holders： スタジオストロボにフィットするように設計されており、多くの場合、バーンドアやスヌートをベースとして使用します。
* 洗濯ピン/ガファーテープ： リフレクターまたはDIYセットアップにゲルを取り付けるが、特に連続したライトを使用して、熱に注意してください。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* リフレクター/V-flats： 光を跳ね返して形作る。
* ライトメーター（オプション）： 特に複数のライトを使用する場合、適切な露出を確保するのに役立ちます。
3。基本的なテクニックと概念
* シングルゲル：
* 背景色： 被験者の後ろにゲル化された光を置いて、色付きの背景を作成します。スヌートまたはグリッドを使用して、光の流出を制御します。
* キーライトカラー： 主な光源としてゲル化された光を配置して、特定の色で被写体を入浴させます。これにより、劇的で不機嫌な効果が生じる可能性があります。
* リムライト/ヘアライト： 被験者の後ろまたは側面にゲル化した光を使用して、色付きのリムライトを作成し、背景から分離して寸法を追加します。
* 2ゲルのセットアップ（相補色）：
* 分割： それぞれが異なるジェルで2つのライトで被写体を照らします。たとえば、片方は青で、もう片方はオレンジ色です。これにより、顕著なコントラストが生まれ、顔のさまざまな側面が強調されます。大胆な効果を得るために、補完的な色（赤/緑、青/オレンジ、黄色/紫）を使用することを検討してください。
* 背景色グラデーション： 異なる色のジェルを持つ2つのライトを使用して、グラデーションバックグラウンド効果を作成します。
* 3つ以上のゲル：
* より複雑な外観： 複数のゲルを組み合わせて、さらに複雑な色の組み合わせを組み合わせます。慎重な計画とテストが必要です。
* バランス色： 1つの色を支配的な光として使用し、他の色をアクセントとして使用します。
4。創造的なアイデアとヒント
* カラー心理学： 異なる色に関連する感情を考えてみましょう。
* 赤： 情熱、エネルギー、危険。
* 青： 落ち着き、信頼、憂鬱。
* 緑： 自然、成長、je。
* 黄色： 幸福、楽観主義、注意。
* 紫： 王族、謎、創造性。
* 色の組み合わせを実験します： 型にはまらないペアリングを試すことを恐れないでください。カラーホイールをガイドとして使用して、補完的、類似、または三面の配色を見つけます。
* 異なる光修飾子を使用します： ジェルをソフトボックス、傘、スヌート、グリッドと組み合わせて、光の広がりと品質を制御します。
* ゲルと自然光と混合： ゲルを使用して、自然光のバランスを取るか補完します。たとえば、青いジェルは非常に暖かい夕日を冷やすことができます。
* 微妙なvs.劇的： 微妙なジェルを使用して、強力で芸術的な声明のために、気分、または大胆な飽和色をわずかに変えることができます。
* 二重ゲル化： 同じ色の2つのゲルを積み重ねると、色効果が強まり、より多くの光がブロックされます。 2つの異なる色を積み重ねると、新しい色が作成されます。
* ゲルを使用して深さを作成します： バックグラウンドライトにゲルを追加すると、深さを作成し、被写体を分離することができます。
* 肌のトーンの考慮事項： ゲルが肌のトーンにどのように影響するかに注意してください。 特定の色は肌を不健康に見せることができます。 美容皿またはソフトボックスを使用して、被験者の顔の光を和らげることを検討してください。
* Underexpose： 画像をわずかに露出させると、色がより鮮やかで飽和状態に見えることがあります。
* 後処理： 目標は、カメラ内で望ましい外観を達成することですが、ポストプロセスの色とトーンをマイナーな調整を行うことができます。ただし、色の問題を修正するには、後処理にあまりにも強く依存しないようにしてください。
* rawでのシュート： これにより、ホワイトバランスと色を調整するために、後処理の柔軟性が高まります。
5。段階的な例：青とオレンジ色のジェルを備えた2ライトのポートレート
1。セットアップ： 背景を設定します。 色をポップにするために、暗い背景を考えてください。
2。ライト1（キーライト）： 青いジェルを添えてストロボを少し側面に置き、被写体の前に置きます。 角度を試して、お世辞の位置を見つけます。
3。 light 2（fill/rim light）： あなたの被写体の反対側にオレンジ色のジェルでストロボを置きます。このライトは、リムライトとして機能し、分離を作成するために、被験者のわずかに後ろにあります。
4。電源設定： 両方のストロボで低電力設定から始めて、2つの色の間で望ましいバランスを達成するまで徐々に増加します。 ライトメーターを使用して、適切な露出を確保します。
5。ポジショニング： あなたが望む外観を実現するために、ライトの位置を微調整します。被験者の顔と体の色がどのように落ちるかに注意してください。
6。シュート： いくつかのテストショットを取り、必要に応じてライトを調整します。
7。後処理： 後処理でコントラスト、カラーバランス、および飽和を軽微に調整します。
6。キーテイクアウト
* 実験が重要です。 新しいことを試して、何が機能するかを見ることを恐れないでください。
* Start Simple。 1つまたは2つのゲルから始めて、徐々に複雑さを高めます。
* ショットを計画します。 事前にあなたのアイデアをスケッチして、あなたが作りたい気分について考えてください。
* 細部に注意してください。 光の配置と電力設定のマイナーな調整は、大きな違いを生む可能性があります。
* 練習は完璧になります。 色付きのジェルを使用すればするほど、光と色にどのように影響するかを理解することができます。
色のついたジェルの基本を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、群衆から際立っている見事でユニークなポートレートを作成できます。幸運を！