方法1：クラシック3Dレンダラーの使用（シンプルでクイック）
これは、基本的な3Dテキスト効果に適した最も簡単で最速の方法です。
* 長所： セットアップが非常に簡単で、高速レンダリング。
* cons： 材料、照明、影を制限します。レイトレースはありません。
手順：
1。新しい構成を作成します： 「構成>新しい構成」（必要に応じて設定を調整 - 1920x1080、30fps、10秒は良い出発点です）。
2。テキストレイヤーを追加： `layer> new> text`またはテキストツール（ctrl/cmd + t）を使用します。目的のテキストを入力します。キャラクターパネルでフォント、サイズ、およびアライメントを調整します。
3。 3Dレイヤーを有効にします： タイムラインパネルでテキストレイヤーを選択し、3Dレイヤースイッチ（キューブアイコン）をクリックします。表示されていない場合は、タイムラインパネルの下部にあるスイッチ/モードボタンを切り替えます。
4。 z位置調整： テキストレイヤーを選択します。 タイムラインパネルで、「変換」プロパティを見つけます。 Z位置を調整して、テキストをカメラの近くまたはそれ以上離します。正の値はさらに後ろに動きます（小さい）、負の値は近づきます（大きい）。
5。テキストを回転させます： x回転、y回転、z回転プロパティを使用して、3D空間でテキストを向けます。
6。ライトを追加（オプション）： 「レイヤー> new> ligh」。ライトタイプ（ポイントライト、スポットライトなど）、色、強度を選択します。 あなたのテキストを照らすために光を配置します。 古典的な3Dレンダラーの照明オプションは限られていることを忘れないでください。 周囲の光はすべてを平等に影響します。 距離の減衰は基本です。
7。カメラを追加する（オプション）： `layer> new> camera`。これにより、視聴角度と被写界深度を制御できます。 カメラの位置、回転、ズームを実験します。
8。材料オプションの調整： タイムラインのテキストレイヤーのプロパティで、「マテリアルオプション」セクションを見つけます。ここで調整できます：
* 影のキャスト： テキストが影を落とすかどうかを判断します。
* 影を受け取る： テキストが影を受け取るかどうかを判断します。
* アンビエント： テキストが受け取った周囲の光の量を制御します。
* 拡散： 拡散して反射される光の量を制御します（すべての方向に均等に）。
* 鏡面： 鏡面的に反射される光の量を制御します（ハイライトを作成します）。
* Shininess： 鏡面ハイライトのサイズと強度を制御します。
* 金属： メタリックな外観をシミュレートします。 より高い値は、より多くの環境を反映しています。
クラシック3Dの重要な考慮事項：
* 単純な照明： クラシック3Dには非常に基本的な照明があります。現実的な影や反射は得られません。
* フィールドの深さなし（プラグインなし）： フィールドの深さをシミュレートすることはできますが、Cinema 4Dレンダラーで得られるように、それは真の被写界深度ではありません。
* 限定効果： いくつかの効果は、3Dスペースでは正しく機能しない場合や、事前に構成する必要がある場合があります。
方法2：Cinema 4Dレンダラーの使用（コントロールとリアリズムの詳細）
この方法は、After EffectsとCinema 4Dの統合を利用して、より現実的な3D効果を可能にします。
* 長所： より現実的な照明、影、反射、素材。真の被写界深度。 Cinema 4D Lite（After Effectsに含まれています）をサポートします。
* cons： クラシック3Dよりもセットアップするのは複雑です。 レンダリングが遅くなる可能性があります。 Cinema 4D Liteインターフェイスを理解する必要があります（必ずしも広範な知識ではありません）。
手順：
1。 Cinema 4Dレンダラーを有効にします： 構成設定（「構成>構成設定」またはCTRL/CMD + K）で、「3Dレンダラー」タブに移動します。 レンダラーを「Classic 3D」から「Cinema 4D」に変更します。
2。新しい構成を作成します： 「構成>新しい構成」。
3。テキストレイヤーを追加： `layer> new> text`。 テキストを入力してフォーマットします。
4。 3Dレイヤーを有効にします： テキストレイヤーの3Dレイヤースイッチをクリックします。
5。テキストを押し出します（Cinema 4Dオプション）： タイムラインパネルで、テキストレイヤーのプロパティ内の「ジオメトリオプション」セクションを見つけます。
* 押出深度： これにより、3Dテキストの厚さが決まります。 値を増やして、テキストの深さを与える。
* ベベルスタイル： テキストの端にベベルを追加します。 さまざまなベベルスタイル（例：角度、凸）とベベルの深さを試します。
* bevel深さ： ベベルのサイズを調整します。
* 穴： レタリングによって切り取られる穴を切り取るかどうかを選択します（たとえば、文字oの内部）。
6。材料の追加： テキストレイヤーのマテリアルオプションプロパティのマテリアルオプションを使用して、外観を調整します。
7。ライトと影を追加：
*クラシック3Dレンダラー（ `layer> new> light`）のようにライトを追加します。 Cinema 4Dレンダラーは、より現実的な照明と影を生み出します。
*テキストレイヤーの材料オプションセクションで、材料の特性（拡散、鏡面、周囲、光沢など）を調整して、テキストが光にどのように反応するかを制御します。
8。カメラを追加： `layer> new> camera`。 視野角と被写界深度を制御します。
9。フィールドの深さ： Cinema 4D Rendererを使用すると、実際の深さが得られます。 カメラの設定では、「フィールドの深さ」を有効にし、「フォーカス距離」と「絞り」値を調整して、ぼやけを制御します。
10。レンダリング： 構成をレンダリングします（ `Composion> add add in ctrl/cmd + m）。
Cinema 4D Lite Integration（オプション）：
*より複雑な3Dモデリングとアニメーションについては、テキストレイヤーをCinema 4D Liteに送信できます。 テキストレイヤーを選択し、タイムラインパネルで「Cinema 4Dの編集」ボタンをクリックします。これにより、Cinema 4D Liteが開きます。 調整を行い、Cinema 4Dファイルを保存します。 変更は、After Effectsで自動的に更新されます。
方法3：形状層を使用して押し出し（単純な形状の場合）
この方法は、形状層からシンプルな3D形状を作成するのに役立ちます。これは、様式化されたテキストまたはグラフィカル要素を作成するために使用できます。
* 長所： 幾何学的な3D要素を作成するためのユニークなアプローチを提供します。
* cons： 形状層の慎重な計画が必要です。複雑なまたは非常に詳細なテキストには適していません。 テキストは、PENツールを使用してベクトルパスを作成することで設計する必要があります。
手順：
1。新しい構成を作成します： 「構成>新しい構成」。
2。形状層を作成します： `layer> new> shape layer`。
3。形状（またはテキストの輪郭）を描画：
*ペンツールを使用して、文字または形状の輪郭を描きます。正確に。 ズームインする必要がある場合があります。アウトラインを作成して、文字または番号を作成する必要があります。
*または、テキストをシェイプレイヤーに変換することができます（ `右クリックテキストレイヤー>> [作成]> [テキストから形状を作成]）。 これにより、各文字に個別の形状層が作成されます。 その後、元のテキストレイヤーを削除できます。
4。深さを追加：
*構成設定で映画4Dレンダラーを有効にします（「構成>構成設定> 3Dレンダラー> CINEMA 4D」）。
*形状層に3Dレイヤーを有効にします。
*タイムラインパネルで、形状層の「ジオメトリオプション」を見つけます。
*「押出深度」を調整して、形状の深さを与えます。
5。 bevels（オプション）を追加： 「ベベルスタイル」と「ベベル深さ」を使用して、エッジにベベルを追加します。
6。材料と照明の追加： Cinema 4Dレンダラーと同様に、材料オプションセクションにライトを追加し、材料プロパティを調整します。
7。カメラを追加： `layer> new> camera`。これは、テキストの角度とフィールドの深さを制御するのに役立ちます。
メソッド4：プラグイン（要素3D、神経叢など）の使用
この方法は、サードパーティのプラグインを活用して、After Effects内に複雑な3Dテキストとグラフィックを作成します。
* 長所： 非常に用途が広い。 高度なテクスチャリング、照明、アニメーション機能を備えたリアルで複雑な3D効果を可能にします。
* cons： プラグインの購入と学習が必要です。リソース集約型で遅いレンダリングにすることができます。
例：
* 要素3D（ビデオ科体）： 3Dモデルとテキストを作成するための一般的なプラグインは、After Effects内に直接テキストを送信します。 事前に作られたモデルと素材の膨大なライブラリがあり、独自の3Dモデルをインポートできます。
* plexus（rowbyte）： テキスト専用ではありませんが、神経叢を使用して、テキスト要素を備えた複雑で抽象的な3Dデザインを作成できます。
一般的な手順（例として要素3Dを使用）：
1。プラグインをインストール： 開発者が提供する指示に従って、要素3D（または選択したプラグイン）をインストールします。
2。新しい固体層を作成します： `layer> new> solid`。 「要素3D」のようなものに名前を付けます。
3。プラグインを適用します： 要素3D効果を固体層に適用します（ `Effect> Video Copilot> Element`）。
4。シーンのセットアップを開きます： Effectコントロールパネルの要素で、[シーンのセットアップ]ボタンをクリックします。 これにより、Element 3Dインターフェイスが開きます。
5。 3Dモデル（またはテキスト）をインポートまたは作成：
* テキスト： Element 3Dインターフェイスで、[押収]ボタンをクリックしてテキストを入力します。フォント、サイズ、押し出し深度を調整します。
* モデル： サポートされているファイル形式（OBJ、C4Dなど）から3Dモデルをインポートします。
6。材料とテクスチャを適用： テキストまたはモデルに資料とテクスチャを適用します。 要素3Dには、事前に作られた素材の大きなライブラリがあります。または、独自の材料を作成できます。
7。照明と影を調整します： 要素3Dインターフェイスの照明と影の設定を調整します。
8。 after After Effectsに戻る： [OK]をクリックしてシーンのセットアップを閉じて、After Effectsに戻ります。
9。アニメーションとコンポジット： After Effects '変換プロパティを使用して、要素3Dレイヤーをアニメーション化します。 組成の他の要素と複合します。
10。カメラを追加： `layer> new> camera`。要素3Dテキストを使用するときにカメラを使用することは有益です。
適切な方法の選択：
* シンプル、クイック3D： クラシック3D。
* より現実的、被写界深度： 映画4Dレンダラー。
* 幾何学的形状と様式化されたテキスト： 押し出し（Cinema 4d）を備えた形状層。
* 複雑な3D、高度なテクスチャー： サードパーティのプラグイン（要素3Dなど）。
すべての方法のヒント：
* プレコンポース： 3Dテキストに複雑なエフェクトまたはアニメーションを追加する場合は、最初にテキストレイヤーを事前にコンポーシングすることをお勧めします（ `layer> pre-compose`）。これにより、プロジェクトを整理し続けることができ、パフォーマンスを向上させることができます。
* 実験： さまざまな設定とテクニックを試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、物事を試して、何が機能するかを見ることです。
* パフォーマンス： 3Dテキストは、リソース集約型です。不要なプログラムを閉じて、作業中の構成の解決を減らし、メモリをパージします（ `edit> purge>すべてのメモリとディスクキャッシュ`）。
* 参照資料： チュートリアルをご覧になり、3Dテキストの例を見て、インスピレーションを得てください。
これらの4つの方法を理解することにより、シンプルで機能的で複雑で視覚的に見事なものまで、アフターエフェクトでさまざまな3Dテキスト効果を作成できます。幸運を！