この画像は、家族や他の約50人と一緒に、西に向かってグランドティートン山脈とイエローストーン国立公園に旅行中に撮ったものです。私たちは次のロッジに向かって運転していました。山とスネーク川を通り過ぎ、翌朝、目の前にあるシーンにかなり魅了されたときにラフティングをしていました。
オンラインや映画で写真を見る以外に、人生でこれまで山を見たことがなかったので、私は驚きました。すぐにカメラを手に取り、ファインダーのメーターにも注意を払いながら、窓のまぶしさを抑えながらスナップを始めました。約1週間後に帰宅した後、旅行中に撮った画像を淘汰していました。すぐに、これが私のお気に入りになりました。
この画像は、私のもう1つのお気に入りである山でも撮影されたもので、はるかに考え抜かれた構図でした。私たちのツアーガイドは、写真撮影の機会がたくさんある教会を見に行くのをやめると言っていました。すぐに自分が欲しいショットを見つけました。
私は三脚を完璧にセットアップし、露出が正しいことを確認するためにいくつかのテストショットを行い、次にその領域を探索し、他の全員がバスに戻るまでカメラを所定の位置に置いたままにしました。自分が最後の席に戻ることはわかっていましたが、待つ価値があることはわかっていました。そして、それは間違いなく、他のみんながバスに積み込んでいたので、シーンはほぼ完全に空でした。ライトが変わった場合に備えて、シーンを3回露出し、ブラケットで囲み、バスに戻りました。
私たちはアーティストですか、それとも写真家ですか？
これらの2つの画像についてお話しする理由は、家族とのすばらしい冒険に嫉妬するためではありません。むしろ、私はあなたに考えさせるためにこれらについてあなたに話します。アンセル・アダムスの時代から、写真家を芸術家と見なすべきかどうかについて大きな議論がありました。
アンセル・アダムス自身もこれに苦労していました。クラフトの初期には、ソフトフォーカスレンズを使用して現実に似ておらず、絵画に似た画像を作成した他の多くの写真家の一人でした。なんで？当時、芸術の一形態としての写真は真剣に受け止められておらず、他の芸術家の間でそれを作るためには、写真ではなく、描かれたように画像を作成する必要がありました。
アートを文書化または作成しますか？
それで、これは疑問を投げかけます：写真家として、私たちは美しい芸術の作品を作り上げていますか？それとも、私たちは自分の周りの世界を特別な能力で文書化するだけですか？それでも他の人が簡単に行うことができますか？
写真が芸術の形であることに反対する一般的な議論の1つは、誰でもそれができるということです。特別な装備は必要ありません。見習いも義務付けられていません。写真を学ぶためにクラスを受講する必要はありません。ほとんどのプロの写真家は正式な教育を受けていません。
しかし、これが事実である場合、なぜ私たちは自分のスキルを磨くのをわざわざするのですか？新しい作曲技法、後処理の新しい方法を絶えず学ぶことのポイントは何ですか？私たちの工芸品が芸術の一種と見なされていないのに、なぜ私たちは「より良い」カメラ本体、新しいレンズ、より頑丈な三脚を購入するのですか？誰かがそれを行うことができるなら、誰もがよだれを垂らしている4000ドルのNikon D850を購入する意味は何ですか？
誰もが私たちの仕事をできるわけではないから
はい、誰もが写真家になることができます。通りにいるすべてのランダムな男は、カメラを手に取るか、スマートフォンを使用して、夕日のきれいな写真を撮ることができます。 Instagramを見るだけで、私が何を意味するのかがわかります。しかし、それは画家やスケッチアーティストなどにも言えます。誰もが「実際のアーティスト」になることもできます。絵筆を手に取り、帆布に絵の具をたたいて、それを現代美術と呼ぶことができます。 20×30フィートの帆布の中央に1本の線を引き、それを一流のアートギャラリーに吊るして、何百万ドルも売ることができます。これは以前に行われたことであり、今後も行われる予定です。それで、問題は、これはまだ芸術ですか？
ですから、帆布に一筆書きを描くことは芸術だと私に言うなら、写真も芸術だと私に言わせなければなりません。そうでなければ、誰もが写真を撮ることはできるが、誰もが線を描くことができるわけではないと言っているのですよね？
ドキュメンタリーとしての写真家
写真家として、私たちは単に世界を記録しているという議論もあります。私たちは単に適切なタイミングの場所にいます。ラッキーです。
しかし、運が良ければ、私たちが1つの場所に座って、光が当たるのを待って、思ったように写真が表示されないまでに費やした数え切れないほどの時間をどのように説明できますか。そして、同じ場所に戻って、今度は明かりが消えることを期待して、さらに長く待ちます。そうでない場合は、最終的にその光が消えるまで戻り続けます。それは本当に幸運ですか？
ええ、画家のように、光の中でPhotoshopにアクセスし、シーンの空をより視覚的に魅力的なものに置き換えて、それを1日と呼ぶ方法を見つけることができるでしょう。
運だけではありません
しかし、私たちが取得するほとんどすべてのショットで幸運であると言うことは、私たちが私たちの技術をより良くするために費やした数え切れないほどの時間、月、年を損なうだけです。私たちの前にいる偉大な写真家の構図を研究し、私たちが尊敬する写真家のチュートリアルを購入して、私たちが知らないこと、つまり運を構成しないことを彼らが知っていることを願っています。
はい、写真家として、私たちは偶然に頼っています。私たちは、私たちが望んでいた天気と私たちが探しているシーンを見つけることに依存しています。しかし同時に、私たちは自分の周囲や状況に適応することを学ぶ必要があります。私たちが写真家として成功するためには、すべてが私たちが望んでいたほど完璧になるわけではないことを学ばなければなりません。
そしてその時点で、後でその場所に戻るか、それを機能させる方法を見つけることができます。私たちは創造性を駆使して、当初計画していたものと同じくらい良いシーンを作成する必要があります。
西に出て撮った写真を振り返ると、私は芸術家なのかと自問しなければなりません。
マスターは何と言いますか？
アンセル・アダムスが言ったとき、それは正しかったと思います：
アートは常に主観的です。猫の写真を撮っているのか、アイスランドの壮大な景色を撮っているのかは関係ありません。私の意見では、あなたが自分のイメージを通して世界に伝えようとしている意見、気分、または感情を持っているなら、あなたは芸術家です。
それで、問題は、あなたはあなた自身を芸術家だと思いますか？以下のコメントで話し合いましょう。