a -Adobe Premiere Pro/After Effects： 2つの業界標準ソフトウェアオプション。プレミアは非線形編集用です。アフターエフェクトはモーショングラフィックスと視覚効果です。 また、映画に人気のある大国であるAvid Media Composerを検討してください。
b-ビットレート： ビデオをエンコードするために使用されるデータの量。より高いビットレート=高品質（ただし、ファイルサイズも大きく）。
c-カット： 最も基本的な編集手法：あるショットから別のショットへの移行。 さまざまな種類のカット（ハードカット、ジャンプカットなど）は、さまざまな目的を果たします。また、色補正/グレーディングを考慮してください ：動画の色と全体的な外観を調整して、一貫した魅力的な美学を作成するプロセス。
d -Davinci Resolve： 別のプロのグレードのビデオ編集、カラーグレーディング、視覚効果、オーディオポストプロダクションソフトウェアスイート。 強力な色のグレーディング機能で知られています。
e-編集ソフトウェア： コアツール。 AdobeとDavinci Resolveに加えて、Filmora、Final Cut Pro（Macのみ）、Imovie（Mac/iOS）、OpenShotやDavinci Resolve（Free Version）などの無料オプションを検討してください。
f-フレームレート： 毎秒表示されるフレームの数（FPS）。一般的なフレームレートには、24fps（映画館）、30fps（標準TV）、60fps（滑らかな動き、ゲームによく使用される）が含まれます。 また、映像を考慮してください： あなたが働いている生のビデオ素材。
g-グラフィックス： ビデオを強化するためにテキスト、ロゴ、下の3分の1、アニメーションなどの要素が追加されました。
H-ハードドライブ： スムーズなビデオ編集には、高速で信頼性の高いハードドライブ（できればSSD）が重要です。 ストレージとバックアップの外部ドライブを検討してください。
i-イン/アウトポイント： 編集で使用するビデオクリップ内で選択した開始点と終了ポイント。
j-j-cut/l-cut： 高度な編集技術。 j-カットとは、次のショット *の音声を聞くと、視覚が表示されます。 l-cutは反対です。これらはよりスムーズな遷移を作成します。
k-キーフレーム： アニメーションとエフェクトで使用されるマーカーは、時間の経過に伴う変更を定義します。 キーフレームを設定して、特定のポイントでプロパティ（位置やスケールなど）を調整します。
l-レイヤー： After Effectsなどのプログラムでは、要素（ビデオ、画像、テキスト）を互いに積み重ねて、複雑な構成を作成します。 また、重要なのは下3分の1です： 多くの場合、画面の下部にあるテキストオーバーレイは、スピーカーを識別したり、情報を提供したりするために使用されます。
m -Montage： 時間を凝縮したり、特定の気分やアイデアを伝えたりするために使用される短いショットのシーケンス。また、メタデータ：も便利です 日付、時刻、カメラの設定などの映像に関する情報。
n -nle（非線形エディター）： 元のソースファイルを変更せずに、任意の順序でビデオを編集できるソフトウェア。 これは、最新のビデオ編集の標準です。
o-オーバーレイ： メインビデオ映像の上に配置された画像、グラフィック、またはビデオクリップ。
p-プロキシ編集： 編集するためのフッテージの低解像度バージョンを作成すると、コンピューターの処理需要が削減されます。 次に、最終輸出のために全解像度の映像に置き換えます。 また、プロジェクトファイル： すべての編集情報を含むが、実際のビデオファイルではないファイル。それらをバックアップしてください！
Q-品質： 制約内で可能な限り最高の品質（ファイルサイズ、アップロード時間）を目指します。ソース映像と意図した表示プラットフォームを検討してください。
r-レンダリング： 編集されたプロジェクトを再生可能なビデオファイルに変換するプロセス。これは時間がかかる場合があります。 また、重要なのは解像度：です ピクセルのビデオのサイズ（HDの場合は1920x1080など）。
s-ストーリーテリング： 良いビデオ編集の中核。 あなたの編集の選択は、あなたが伝えようとしている物語に役立つはずです。 サウンドデザインを考慮してください： オーディオを追加および操作して、特定の雰囲気を作成したり、ストーリーテリングを強化したりします。また、シーケンスを覚えておいてください： 編集ソフトウェア内のタイムラインで、映像を手配して編集します。
t-遷移： あるショットから別のショットに移動するために使用される視覚効果（たとえば、フェード、解散、ワイプ）。それらを控えめに適切に使用します。また、タイムコード：を考慮してください 正確な編集に使用されるビデオの各フレームの一意の識別子。
u-聴衆を理解する： 編集スタイルとコンテンツをターゲットオーディエンスに合わせて調整します。
V-視覚効果（VFX）： 現実を強化または変化させるために追加された特殊効果。 通常、After EffectsやSpecialized VFXソフトウェアなどのプログラムで作成されます。また、ナレーション： ビデオに追加されたナレーション。
W-ワークフロー： 映像のインポートから最終製品のエクスポートまで、ビデオ編集に対する構造化されたアプローチ。 優れたワークフローは時間を節約し、エラーを減らします。 また、ホワイトバランス： 映像の色温度を調整して、白いオブジェクトを白にします。
x-エクスポート： 正しいエクスポート設定（コーデック、解像度、ビットレートなど）を選択して、意図したプラットフォーム（YouTube、Vimeo、ブロードキャストテレビなど）に適したビデオファイルを作成します。
Y -YouTube（およびその他のプラットフォーム）： ビデオを配布するプラットフォームの仕様とベストプラクティスを理解します。
z-ズーム： ビデオの特定の詳細に注意を引くために使用できるツール。ただし、Zoomingが動画の品質を損なう可能性があるため、控えめに使用してください。 ゼニス：を考慮してください ビデオエディターとしてのスキルのピークに到達してください！
もちろん、これはほんの出発点です。ビデオ編集は、広大で絶えず進化する分野です。 学習、実験、練習を続けてください！幸運を！