写真は、自分を表現し、自分の周りの世界を見る素晴らしい方法です。したがって、写真が若者のお気に入りのパスタイムであることは驚くことではありません。最近、私は意欲的な若い写真家（そしてあらゆる年齢の写真家！）のためのヒントを与えるように頼まれました。 それはとても素晴らしいテーマなので、dPSコミュニティと共有することは素晴らしいアイデアのように思えました。あなたが写真の老舗であっても、優れた写真家になるためにたどった道を覚えておくことは常に価値があります。私たちは皆若く、かつては意欲的でした！ 写真を初めて使用するかどうかに関係なく、成功するためのヒントをいくつか見てみましょう。 オフ

ブログは写真家にとって非常に重要なマーケティングツールです（まだ持っていない場合は、ここで写真ブログを開始する方法を説明します）。ただし、Photoshopやその他の編集アプリケーションで各投稿の写真を処理しなければならないのは非常に時間のかかる作業になる可能性があります。私の意見では、BlogStompソフトウェアは写真家のブログを変更しました。 BlogStompで作成された画像のコラージュ。 BlogStompとは何ですか？ BlogStompは、使用したいファイルをドラッグアンドドロップして、希望する正確なサイズの写真を作成できるシンプルなブログソフトウェアです。コラージュを作

後処理は特にデリケートなトピックであり、トピックに関する記事の後に行われる非処理のディスカッションに対して、常に一定量の処理があります。画像の処理方法は芸術的な選択であるため、理解するのは難しくありません。 必ずしも正しい方法や間違った方法があるとは限りませんが、そうは言っても、私が定期的に気付く特定の「間違い」があります。特に、希望する外観を十分に実現できない初心者の写真家の間ではそうです。 これらの間違いのいくつかは明白ですが、他の間違いはそれほどではありません。しかし、彼らに共通しているのは、彼らは私たちのほとんどが犯した罪を犯している、またはある時点で犯した間違いであるという

この記事は、私が書いた他の記事とは少し異なります。ジャーナルエントリやリフレクションのようなものになります。いくつかの点で非常に個人的ですが、その中のアイデアはすべての人にとって普遍的な価値があります。 アイデアは、私の編集スキルの個人的な探求を示すことです。これにより、写真家としてのスキルと進歩を探求するきっかけになることを願っています。 どのくらいの経験で編集ワークフローを変えることができますか？ 私は最近、古い作品の束に出くわしたときに、カタログと画像ストレージをクリーンアップしていました。私は画像と各写真をどのように処理したかを見ました。振り返ってみると、自分の好みやスキルが

カラーバランスなどで中立的な立場を取ることは、実際には安全または賢明なことではない場合があります。時には、それはまったく危険です！ グレーバランスとホワイトバランス カラーバランスのカメラ用語はホワイトバランスですが、白い表面ではなく灰色のカードを測定します。なんで？違いはセマンティクスではなく、数学です。 これは、X-Riteによって（現在）公開されている完全なColorCheckerチャートのパッチの一番下の行です。 ニュートラルグレーカラー（はい、グレーはカラーです）はすべて、各RGBカラーの同等の測定可能な部分で構成されていますが、純粋な白には測定可能なカラーがまったく含まれて

ACDSee Photo Studio Ultimate 2018が最近リリースされ、単一のソフトウェアプログラムに多くのオプションが含まれています。 Lightroom、Bridge、Photoshopなどの機能を1つのセットアップで、競争力のある価格で組み合わせて提供します。 スキルレベルに応じて、初心者から上級者まで対応します。この新しい2018バージョンは、以前はスタンドアロンのプログラムを1つにまとめ、いくつかの新機能が追加されています。将来のバージョンの開発も進行中であるため、改善中のオプションです。 この記事では、LightroomとPhotoshopを比較の基準として

おそらく、デジタル写真で最もよく聞かれる質問の1つは、撮影時に使用するファイルの種類（JPEGまたはRAWファイル形式）に関するものです。これらの2つの形式について、またはカメラがそれらをサポートしているかどうかについてよく知らなくても、心配する必要はありません。この記事の終わりまでに、私の目標は、これら2つのタイプが何であるかを理解し、自分に適したタイプを選択できるようにすることです。 RAWとJPEGファイル形式 非常に基本的なレベルでは、JPEGとRAWはどちらも、カメラが出力として生成するファイルの種類です。今日の新しいカメラのほとんどは、M-RAW、S-RAW、大判JPEG、

人々が写真を撮り始めるとき、または彼らがそれをしばらくやっていた後でさえ、彼らは彼らが彼らのコンピュータでいくつかの処理をする方法を学び始めたい時を見つけます。それから彼らはたくさんの選択肢に直面します。選択肢はたくさんあり、どれを選ぶかを決めるのは難しいかもしれません。非常に人気が高まっているオプションの1つは、ON1 PhotoRaw2018です。 ソフトウェアは完全に購入できるため、他の人が提供しているような月額サブスクリプションの費用について心配する必要はありません。習得は簡単で、ON1が必要なすべてのことを実行できる可能性が高いことがわかります。最高の側面の1つは、プログラム

今日、Photomatixの「SpringinHDR」写真コンテストに参加してください！ ここdPSでの過去数年間、私たちはパートナーと非常に人気のあるコンテストをいくつか開催し、彼らの素晴らしい写真製品のいくつかを幸運なdPS読者にプレゼントしました。 幸運にも、今日もそれができるようになりました！ 9つのPhotomatixライセンスの1つを獲得するために入力してください このコンテストでは、HDRsoftが3つのPhotomatix Pro Plusバンドル、3つのPhotomatix Pro、および3つのPhotomatixEssentialsを提供します。 人気のPhotom

光を取り込む基本的な仕組み シーンの光がカメラのレンズに入ると、カメラのイメージセンサーの表面に拡散します。これは、数百万の個別の光受容体を含む郵便料金サイズの電気回路です。各受容体は、「ルーメン」と呼ばれる測定基準で、それに当たる光の強さを測定します。このセンサーの各受容体は、その光の値をカラーピクセルとして記録します。 カメラの画像プロセッサは、各光受容体に当たる光の色と強度を読み取り、それらの初期値から各画像をマッピングして、元のシーンの妥当な複製を作成します。このピクセルのビットマップを遠くから見ると、目は合成物をデジタル画像として認識します。 写真を撮影するときは、光のダ

ゴールデンアワーは、素晴らしい写真を作成するのに最適な時間です。光は柔らかく暖かく、影はより長く、より穏やかです。しかし、それは1日に2回だけ発生し、まったく発生しないこともあり、常に1時間続くとは限りません。しかし、光が正しくないとき、あなたはどうしますか？照明が悪いときに、どうすれば面白くて意味のある写真を作成できますか？ 写真とは;光で書いたり描いたりします。太陽の下で正午に屋外で穏やかな肖像画を作りたいときは、すぐに元気になるカードに木炭で自分の名前を署名する必要があるようなものです。 完全な太陽、強い逆光、または単純で平らな鈍い光は、操作が難しい場合があります。利用可能な光

ACDSee Ultimate Photo Studio 2018に関する最初の記事では、初心者が知っておく必要のあるプログラムのすべての要素について説明しました。この記事では、RAWファイルを現像モードで処理し、次に編集モードでレイヤーを使用してクリエイティブな編集を行うことから始めて、編集について詳しく説明します。 レイヤーは、画像を編集する上で重要な部分です。 RAWプロセスを実行してから、それを必要とする領域を曲線、レベル、およびその他の調整で整理します。または、テクスチャ、装飾的な繁栄、派手なテキスト装飾など、画像に創造性を追加したい場合。最後に、合成に至るまで、レイヤーを使用する

私はカナダのロックバンド、ベアネイキッド・レディースの大ファンです。彼らは2000年代に非常に人気があり、彼らの曲は創造的で、楽しく、エッジの効いたものでした。彼らはまたSnacktimeと呼ばれる子供向けアルバムを思いついた、そしてそれは大ヒットだった。今、あなたは音楽バンドが写真と何の関係があるのか​​疑問に思っているに違いありませんが、私と一緒に（しゃれを意図して！）耐えて読み続けてください。 子供のアルバムの曲の1つは「クレイジーABC」と呼ばれ、伝統的なアルファベットの曲ではありませんでした。実際、曲全体で、アルファベットの伝統的な文字で始まるユニークで異なる単語が使用されていまし

霧のシーンの写真が大好きです。にぎやかな通り、広大な街並み、人里離れた山の谷の景色を眺めることができます。霧と霧は変容し、有名な場所にまったく異なる感覚を与え、謎と深みに満ちています。 霧のかかった画像を使って、好きな気分や気分を味わえるようにするためにできることはたくさんあります。 この記事では、霧が特徴の画像を選択し、いくつかの異なる方法で編集します。霧や霧の画像のムードを完全に制御する方法を学ぶために使用できるいくつかの簡単な要素を紹介します。 写真 これは、私たちの小さな実験でモルモットになるのに十分親切だった写真です。 ある朝早くバージニアの山で作った画像です。も

画像をカラーで処理するか、白黒で処理するかを選択するのが難しいと感じたことはありませんか？それは難しい決断かもしれません。テクスチャと複雑な影に満ちた時代を超越した白黒写真とは対照的に、瞬時に注目を集める豊かな色。 両方の長所を生かすことはできないので、両方のバージョンを処理する可能性は十分にありますよね？まあ、分割調色で、多分あなたはそうすることができます–ある種。 スプリットトーニング101 基本的に、スプリットトーニングは非常にシンプルな編集テクニックです。写真のハイライトやシャドウに色を導入するだけで、スプリットトーン効果を作成できます。 これは、写真家（および映画製作者）

この記事では、予算が限られている場合でも作成できる、簡単でシンプルなポートレート設定をいくつか紹介します。 取引するモデルを見つける 写真ビジネスを始めるのは難しいです。特に予算が限られていて、余分な現金があまりない場合はなおさらです。モデリングのキャリアを始めることについても同じことが言えます。秘訣は、注目を集めて自分の名前を世に出すことです。あなたはあなたが何ができるかを人々に示す必要があります。つまり、作品のポートフォリオを作成する必要があります。人々はあなたが何を作成できるかを見る必要があります。 撮影からの画像の1つ。ライトとフラッシュを1つだけ使用しました。 皮肉なことに、

創業以来、写真家は驚くべきスタイルと媒体で写真画像を作成するための奇妙で素晴らしい方法を見つけてきました。最初の写真、より具体的には、カメラで作成された最も古い既知の生き残った写真は、1826年または1827年にJosephNicéphoreNiépceによって撮影されました。これをラベンダーオイルに溶かし、ピューターの表面に塗布し、使用前に乾燥させました。 カメラが開発されるにつれて、写真の人気が高まり、メディアの可能性が高まり、新しい芸術的な道が開かれました。 私たちはクリエイティブな集団であるため、テクノロジーが現代の風土に発展するにつれて、プリンターなどのオフィステクノロジー

写真編集の世界は変化しており、写真を撮るためにカメラを手に取る人が増えるにつれて、同じ人が写真を処理しようとしていることも意味します。 ON1は、その変化のリーダーの1つです。彼らは数年前からソフトウェアを開発しており、写真家が写真家のために設計した唯一の編集プログラムであるON1 Photo RAW 2018.1を所有していることに誇りを持っています。 ON1 PhotoRAW2018で処理された日の出。 ON1はAdobePhotoshopとLightroomのプラグインとしてご存知かもしれません。それ自体はまだ利用可能ですが、スタンドアロン製品としても提供されます。プラグインを使用

ポストプロダクションでのヒストグラムの目的と解釈につ​​いては、数十の記事と多くのビデオが公開されています。これは、カメラのキャプチャとポストプロダクションの両方のプロセスで目的を果たします。 ヒストグラムの一般的な目的を明確にするこの小さなグラフについて、大量のパルプが生成されています。しかし、このグラフについて学ぶべきことはまだたくさんあります。この記事では、主にポストプロダクションの懸念に焦点を当てながら、いくつかの問題を明らかにします。 この画像では、個々のRGB値が支配的です。歩道のひび割れとセメントの白い斑点だけが、グラフの外側の端にスパイクを引き起こします。 私が読んだい

この記事では、（Photoshopで複数の露出を組み合わせるのではなく）1回の長時間露光中の夜のシーンのライトペインティングオブジェクトと、私が経験したいくつかの落とし穴に焦点を当てます。さまざまな光源、強度、暖かさがバランスの取れた方法で前景要素を照らし、ショットに創造的なひねりを加える方法を理解していただければ幸いです。 星でいっぱいの美しい夜空には、多くの場合、ショットにコンテキストと興味をそそる魅力的な前景要素が織り交ぜられています。砂漠の真ん中にあるミルキーウェイの下のサグアロサボテン、古い牧草地の真ん中にあるホームステッドキャビン、静かな湖に浮かぶボートなど、他の人の作品でこれら