小学校4年生のクラスの壁に、「何が正しいのか」と書かれたポスターを見たのを覚えています。常に人気があり、人気があるものが常に正しいとは限りません。」引用はアルバートアインシュタインによるものであり、彼は倫理、正義、社会的平等の問題について話していた可能性が高いですが、画像編集ソフトウェアの現在の状態を参照していた可能性もあります。 写真編集プログラムに関しては、アドビが王様です。アドビは、クリエイティブな専門家や愛好家向けに設計された豊富なアプリケーションスイートを備えています。しかし、彼らのソフトウェアが広く使われているからといって、それが最高であるとは限りません。カナダに本拠を置くソフト

よりエキサイティングで美しい写真を作成するために、使用できる特定の重要な構成手法があります。ナチュラルフレーミングは広く知られているものですが、注意深く慎重に適用する必要があります。フレーミングを使用すると、正しく実行すると非常に印象的でエレガントな画像を作成できます。ここにあなたを助けるためのいくつかのヒントがあります。 自然なフレーミングとは、画像内の要素を使用して被写体をフレーミングすることです。これにより、写真に目を引き、実際の被写体を強調します。 この内部フレームは、枝、アーチ道、トンネル、ドアフレームなど、どこにでもあるさまざまなものや、光、影、雨、霧などの固くないものを

Alien Skin Exposure Xを使用して、ポラロイドやボーダーなど、クールなレトロやヴィンテージのフレームオーバーレイを写真に追加するための、すばやく簡単なヒントを次に示します。パイのように簡単で、数秒で完了します。 Photoshopとは異なり、Exposure Xにフレームを追加する場合、マスキングやレイヤーの使用は必要ありません。 しかし、最初に…なぜフレームを追加するのですか？ 特定の外観を求めて、画像を目立たせたい場合があります。 特定のテーマを持つスクラップブックやブログで画像を使用することをお勧めします。 あなたはとてもクリエイティブで、何か違うことをしたいと

$ *＃$はこれをどのように使用しますか!!？！ この記事を舌と頬としてとらえ、かなりの量が私の初期の自己に話しかけていることを理解してください。実際には、多くの写真家が経験するかなり一貫した学習曲線があります。 学習曲線がこれほど極端にならないことを願っていますが、それを理解することで、写真の学習プロセスをできるだけ楽しく進めることができると思います。 典型的な進歩、つまり写真家が経験する11の段階についての私の信念は次のとおりです。 1。自動モードと$@＆＃はこれをどのように使用しますか！？ カメラを自動モードに切り替えて猫や雪の中のパティオの家具を撮影する場合を除いて、カメラは数

ハリウッドの扱いをして、本当にポップにするのに役立つイメージがありますか？この記事では、画像に大ヒットを与え、次のレベルに引き上げるために使用できる方法を紹介します。それについての最もよい部分は、あなたがそれをするためにPhotoshopの天才である必要がないということです！ これから説明する手法は、カラーグレーディングと呼ばれます。カラーグレーディングという用語は、通常、編集者が映画にクリエイティブな色補正を適用する映画に使用されますが、今ではスチルカメラマンの語彙にますます登場しています。カラーグレーディングを色補正と混同しないでください。まったく違うものです。カラーコレクションは、色か

風景写真家として、私は多くのオンライングループに参加しています。また、経験の浅い写真家の作品を見る機会を得るクラスも教えています。とても良い仕事をよく見かけますが、機会を逃したこともよくあります。風景の写真を撮り始めたばかりの新しい写真家は、空の色に夢中になり、画像の他の領域を無視することがよくあります。前景が弱く、露出不足で、構図が悪いために、良い写真になれない画像や、きれいなスナップショットに追いやられている画像をよく目にします。 間違った考えをしないでください。私はよく日の出や日の入りで写真を撮ります。しかし、太陽や空が写真の被写体になることはめったにありません。それは画像の要素

ライブスタック機能を使用してAffinityPhotoで編集された滑らかな水の効果。 風景写真を撮らなくても、なめらかな水とガラスのような滝の写真は最高です。これを達成するための要点、そして私がこれを間違えた場合、私は修正されたままです、次のとおりです： 遅いシャッタースピード–三脚の必要性 リモートシャッターリリースまたはカメラのタイマー 広角レンズとf/22、ISO100の小口径を使用したカメラ設定 日中に長時間露光を撮影するため、NDフィルターや偏光フィルター。 もちろん、シーンとすべてのアカウントの忍耐力 しかし、私は個人的にNDフィルターや偏光フィルターを所有していません。こ

以前、「どのカメラ設定が使用されたのかを尋ねるのは思ったほど役に立たないかもしれない」という記事を書きました。その中で、画像を読むという概念に触れました。 概念的な観点ではなく、技術的な観点から画像を読むことを学ぶことは、画像の作成に使用された可能性のある設定の大まかなガイドを得ることができるため、すべての写真家ができる必要があると私は信じています。正確な設定ではありません。ただし、特定の写真が撮影されたものとまったく同じ照明環境にはならない可能性があります。 浅い被写界深度を実現するために、広い絞りが使用されました。 画像を読み取るために飛び込みます 画像の読み取りを開始するには、少

何千ものデジタル画像がスマートフォンに閉じ込められてさまよっているこのデジタル時代では、印刷された写真には特別な何かがあります。それらは、具体的で敬虔な何かを表しています。私たちの生活の中で何が重要であるかを思い出させるために、永続的なアートワークに変換する価値のあるものです。 私の仕事の最もやりがいのある側面の1つは、クライアントのために作成した写真が壁に掛かっているのを見ることです。私にとって、それはケーキの上のアイシング、一番上のチェリー、グランドフィナーレであり、私がプロとして私を信頼している人々への約束を果たしたことを教えてくれます。 この画像はDarleneHildebran

ぼやけた背景は、写真に関しては目新しいものではありません。前景の主題を強調するために背景をぼかす技術は、写真家によって何十年もの間、そして画家や他の視覚芸術家によって何百年もの間使用されてきました。現在、デジタルカメラの急増のおかげで、この現象は最近爆発的に増加しています。 多くの人は、タックの鋭い被写体と滑らかなぼやけた背景の写真が好きです。それは使い古された傾向であると言う人もいるかもしれませんが、真実はボケがここにとどまっているということです。それを効果的に使用する秘訣は、レンズとライトの物理的特性を使用して、目的の外観を作成する方法を学ぶことです。ぼやけたフィルターを追加したり、Ph

私の意見では、写真のスタイルは常に個人の好みに依存しています。私はそれを尊重します;人々はさまざまな好みを持っており、同じように写真家は皆を喜ばせることはできません。これは、この記事の焦点となる白黒写真にも当てはまります。私には、白黒画像が絶対に好きではないクライアントと、白黒変換のフルセットが必要なクライアントがいます。個人的には、クライアントに少なくとも95％のカラー写真を提供し、残りは白黒で表示しています。 しかし、なぜ白黒に変換するのですか？必要ですか？カラー画像を白黒に変換するのはいつですか？選択した写真で白黒変換を行う5つの理由は次のとおりです。 ＃1背景がカラフルで気が散

人気のある観光地の写真を撮ることは、時には大きな挑戦になる可能性があります。何百人もの人々があなたのフレーム内を歩いています。あなたが魅力的な方向に関係なく、人がいない状態で画像をキャプチャすることはほぼ不可能です。 私は、よりユニークな場所を撮影することを好みますが、多くの観光客に人気のある美しい風景をよく訪れ、自然と私以外の何物でもないかなりの地域で写真を撮ることを楽しんでいます。ですから、非常に混雑した風景を訪ねると、少しストレスがたまります。しかし、これらの観光地は理由で人気があります。 数週間前にアイスランドの有名なスバルティフォスを訪れたとき、ほとんどの場合携帯電話でスナ

写真の鮮明さを高めるために実行できる5つの手順は次のとおりです。 1）レンズ、フィルター、カメラセンサーを清潔に保つ やや明らかな点ですが、それでも非常に重要な点です。レンズやフィルターにほこりや破片が付いていても、肉眼では小さくて目立たない場合は、写真に醜いソフトスポットが生じる可能性があります。撮影に急いでいたことが何度もありましたが、ガラスをチェックして、適切な掃除が必要かどうかを確認しませんでした。これは、私が使用しているレンズがしばらく棚に置かれていて、ほこりを集めている場合に特に当てはまります。レンズをキャップ付きのポーチに包んだとしても、外側の要素にほこりがたまる可能性があり

タムロン16-300mmDiIIVCPZDマクロオールインワンズームレンズとタムロン18-200MMF/ 3.5-6.3 DiIIVCオールインワンズームレンズの受賞者は… タムロンの友人から16-300mmDiIIVCPZDマクロレンズを獲得するために最近のコンテストに参加してくれたすべての人に感謝します。繰り返しになりますが、これは実際には写真コンテストではありませんでしたが、多くの人があなたの美しい写真を共有しました。コメントセクションに戻って、すばらしい写真や読者のページやサイトへのリンクをスクロールすることをお勧めします。 繰り返しになりますが、430を超えるエントリで、応答は絶

後処理は地雷原になる可能性があります。特に初心者は、Photoshopなど、ほとんど何でもできるすばらしいソフトウェアに直面すると、圧倒されることがあります。しかし、誰もがどこかから始めており、すべてがひどく混乱しているわけではありません。テクノロジーに関しては、私は個人的にシンプルさが好きです。 AdobeBridgeを使用してバッチ処理を開始する方法に関するいくつかの簡単な手順を紹介します。 Bridgeでの編集は非常にシンプルで、1〜2〜3と同じくらい簡単です。ファイルを開き、写真を編集し、ファイルを保存します。 Photoshopに触れることなく、後処理の最初のステップをわかり

限られた予算では、ギアの制限（またはギアの不足）を簡単に感じることができますが、時間と実験を重ねることで、現在持っているギアを使用して魅力的な画像を作成する方法を見つけることができます。このチュートリアルでは、1つのLEDライトを使用して美しくダイナミックな画像を作成する方法についていくつかのヒントを示します。 機器 このチュートリアルでは、次のものが必要です。 LEDライト。ここで使用されているライトは、Amazonで35ドル未満で購入されたNeewerCN-126LEDビデオライトです。 A DLSR – Canon、Sony、またはその他のブランドが適しています。 Canon

写真ビジネスを行っている場合でも、ウェブ上で友人と写真を共有している場合でも、さまざまな用途に合わせて画像のサイズを適切に設定する方法を知っておくことが重要です。一般的に、共有できる最小サイズは、視聴者が写真を鑑賞するのに十分な品質を維持しながら、目標とするものですが、もう少し詳しく説明します。 最初のルール–Web上で行われるすべてのものにsRGB色空間を使用します ウェブ用に画像のサイズを決める前に、正しい色空間を使用していることを確認する必要があります。 WebはsRGB色空間で標準化されています。つまり、写真をWeb全体に正確に表示したい場合は、画像を保存するときに使用する必要がある

構図が実際に何を意味するのか疑問に思われる場合は、基本的に、写真に配置する要素と、それらをフレームのどこに配置するかを選択します。 写真を作成するときは、いくつかのことを考慮する必要があります。 あなたが伝えようとしている話は何ですか？言い換えれば、視聴者があなたの写真を見たときに何を見たり感じたりしたいですか？ 関心の中心または焦点は何ですか？ そのストーリーを最もサポートする要素は何ですか？ これらの要素を最大化するにはどうすればよいですか？ これらの各ポイントを個別に検討してみましょう。 1-伝えようとしているストーリーは何ですか？ つまり、写真を見たときに視聴者に何を

画像にテクスチャオーバーレイを追加することは、すばらしいクリエイティブツールです。画像に奥行きの別の次元を追加します。それはそれを夢のようにし、絵画の風味を加えます。また、時代を超越した感覚を生み出します。特に、写真にヴィンテージ感を与えたい場合に便利です。 あなたは本当にこの効果を気に入るはずです、それはあなたの個人的な仕事で、そしてあなたが結果に対していくらかの創造的な自由を持っているときあなたの委託された仕事で時々使うことができます。 テクスチャオーバーレイの追加は非常に簡単です。この記事では、独自のテクスチャを作成する方法と、それらを編集して無限のクリエイティブな可能性を持たせる方

写真の色再現にアプローチする方法は2つあります。 1つ目は、被写体の色をできるだけ正確に再現することです。赤いセーターを着ている人の写真を撮る場合は、そのセーターの写真に本物とまったく同じ赤の色合いを持たせる必要があります。もう1つの方法は、正確ではなく、目に心地よい色を生成することです。 ここで理解する重要なポイントは、カメラが正確な色を生成するように設計されていないことです。カメラは2番目のアプローチに偏っています。この背後にある理由はおそらく非常に単純です。カメラメーカーは、カメラが生成する写真に満足してほしいと望んでいます。つまり、色を微調整して、より魅力的に見えるようにすることを意