モニターを調整する必要がある理由 インターネット上の写真について確かなことが1つあるとすれば、それはあなたとまったく同じものを見ている人はいないということです。一般に、ほとんどの画面は明るすぎて、モニターに付属しているデフォルトの色が何であれあります。素晴らしいものもあれば、それほど多くないものもあります。モニターが古くなると、これらの色も変化します。古い電球のライトモニターでは問題が多く、LEDではそれほど問題ではありませんが、それでもこれらの色は時間の経過とともに変化します。 印刷のマッチングの問題もあります。印刷したことがあり（まだ印刷していない場合は見逃している）、印刷に不満がある

ビネットとは何ですか？ ビネットという言葉は、元々はページの装飾的な境界線を意味すると解釈された、語根のつるに由来します。写真では、これは画像の端の周りの境界線に変換されます。この境界線は、画像の中心からの光の減少、または光の減衰が原因で発生します。光の減衰は、センサーに当たる光の量、使用するレンズの種類、またはポストプロダクションでの意図的な追加など、さまざまな理由で発生する可能性があります。この記事では後者に焦点を当てます。 後処理でビネットを追加する場合、2つの選択肢があります。暗いまたは明るい、およびソフト-段階的またはハードエッジです。 なぜビネットを追加するのですか？

これで、調査を行い、記事を読み、写真を閲覧し、写真から可能な限り最高の品質を引き出すために、JPGでの撮影からRAWでの撮影へと飛躍する時が来たと判断しました。おめでとう、そしてフォールドへようこそ！ ここRAWランドでは物事は素晴らしいです、私たちはクッキーも持っています。 RAWで撮影することを決心したので、ファイル形式について考えるのをやめて、美しい画像の作成に戻ることができますよね？まあ、ある種。このケーキにはさらに別のレイヤーがあり、それがミックスにさらにもう1つのひねりを加えています。RAW圧縮形式です。 何？！あなたが今言っているのが聞こえます。 「圧縮形式とは何ですか

写真家としてのあなたの仕事の大部分は、人々を一時停止させ、写真の上にとどまらせることです。時にはそれは驚くほど明るく照らされた肖像画、あるいは壮大な風景かもしれません。しかし、あなたが私のようであれば、毎日の壮大なショットを提供する地域に住んでいない可能性が高く、完全なスタジオがセットアップされていない可能性があります。ですから、あなたは日々の仕事の中であなたの周りのインスピレーションを見つける必要がありますが、それは必ずしも明白ではありません。 見事な改革期の画家兼彫刻家であるアルブレヒト・デューラーは、次のように述べています。したがって、美しさは謙虚な、おそらく醜いものにさえあり、

私は、数年前に初心者として始まった私の写真の旅を、今日の私が立っている場所まで共有するためにここにいます。アマチュアまたは趣味の写真家として、あなたは関係するかもしれません。 初心者から上級写真家への旅 約2年前、高価なオートフォーカスカメラとして使用するために、エントリーレベルのデジタル一眼レフを購入しました。カメラは私の写真のほとんどの運命を決定しました。数え切れないほどの場合、写真はぼやけていたり、露出不足または露出オーバーであり、品質が低かった。 小さな女の子に恵まれたとき、写真のスキルを磨きたいという衝動が芽生えました。私の天使の最高の写真だけを撮りたいという最大の願望が私に根付

旅行中や故郷の周りで最高のストックフォトを撮るのに役立つ20のヒントを紹介します。ストックフォトを使用しない場合でも、これらのヒントを使用して、より良い画像を取得できます。 アイスランド、スコゥガル近郊– 6月19日：2015年6月19日のスコゥガフォスの滝は、2013年の映画「ウォルターミティの秘密の生活」に出演しました。 1。ストックフォトのウェブサイトで人気の場所を確認してください 関心のある領域をWeb検索するだけでなく、人気のある場所を知るための優れた方法は、ShutterstockやiStockphotoなどの人気のあるストックフォトWebサイトを確認することです。既存のショ

カメラの背面にあるLEDモニターは、キャプチャされた画像を確認するために最もよく使用されます。ただし、ここにヒントがあります。ライブビューは、ショットを撮る前にカメラの焦点を合わせるのに役立つ便利なツールにもなります。実際、ライブビューはカメラの焦点を合わせる最も正確な手段かもしれません。ライブビューを使用して焦点を合わせる6つの方法を見てみましょう。 1 –焦点合成 ライブビューを使用して、焦点合成のためにさまざまな距離に焦点を合わせます。 焦点合成は、原則としてHDRに似ています。ただし、焦点合成を行う場合、画像は画像のさまざまな部分に焦点を合わせてキャプチャされ、Photosho

カメラ内で最高の構図ショットを撮ろうと努力していますが。ポストエディットのワークフローには「トリミング」が不可欠だと思います。このような単純なポストエディットテクニックの場合、画像の構成を実際に強化および改善できます。また、画像をトリミングすることで、画像が小さい場合でも、クリエイティブな意味で画像を劇的に変換できる場合もあります。 トリミングをシーンのリフレーミングと見なすのが好きです。シーンの最初のフレーミングは、ファインダーをのぞき込んだときに発生し、次に、編集のために画像をコンピューターにアップロードしたときに発生します。 画像をトリミングする必要があるかどうか、どのタイプが

若い女の子はハロウィーンのためにドレスアップしました。典型的な黒い背景に対して、1つのスピードライトを使用した控えめなポートレート。 控えめな照明が画像にドラマを映し出す効果とまったく同じものはないと思います。では、写真の観点から、控えめな照明とはどういう意味ですか？良い定義はここにあります。 ローキー照明は、多くの場合、キーライトを1つだけ使用し、オプションでフィルライトまたは単純な反射板で制御します。 「ローキー」という用語は、シネマトグラフィで、特に影の部分が優勢な場合に、照明比率の高いシーンを指すために使用されます。視聴者が感じる疎外感を高める傾向があるため、フィルムノワールや

鮮やかな白黒写真は2つのステップで作成されます。これらの2つ目は後処理であり、非常に重要です。しかし、その段階に入る前に、白黒で写真を見て構成する方法を学ぶ必要があります。これは処理と同じくらい重要です。LightroomやPhotoshopでどれほどクリエイティブで賢いかは関係ありません。画像の構成が悪い場合や、被写体が白黒に適していない場合は、苦労します。中途半端なモノクロ変換を行うには、ましてや素晴らしい変換を行うこともできます。 私のお気に入りの白黒写真をいくつか見て、それらが構図の観点から機能する理由を学ぶのは興味深いことだと思いました。 木製ボート–チリ、プエルトアイセン

Topaz B＆WEffects2で写真を白黒に変換しました。 LightroomとPhotoshopは洗練された高度なRawコンバーターと画像編集プログラムですが、サードパーティのアプリケーションと同様に、それらが実行しないことがまだたくさんあります。これらの1つは、写真を白黒に変換することです。ただし、利用可能なプラグインが非常に多いため、どれを購入するかを判断するのが難しい場合があります。このガイドは、決定に役立ちます。 プラグインを購入する理由 黒と白のプラグインに共通するテーマは、LightroomやPhotoshopよりもテクスチャを強調する方法がたくさん含まれていることです。

ブランド外（またはサードパーティ）のカメラギアに関しては、少し懐疑的ですか？私は写真撮影のキャリア全体で同じ船に乗り、ニコンのシューティングゲームのときはニコンのギアだけに投資し、キヤノンの5DMarkIIIに切り替えたときはすべてのキヤノンに投資することを選択しました。 「あなたはあなたが支払うものを手に入れる」というのは私の写真撮影の同僚全員が私に言うことです、そして私が初めてのブランド外のカメラレンズであるシグマ35mm f / 1.4に投資したこの夏まで、私は熱心な信者でした。 シグマの真のフラッグシップレンズと呼ばれる35mmf/ 1.4は、シグマの新たに発表されたレンズカテゴリで

風景写真があなたの情熱であるなら、あなたはおそらく新しい場所を訪れて、美しい自然の風景を撮影するのが好きでしょう。しかし、目の前で見た美しさをカメラで捉えることができなかったことがありますか？あなたの画像はフラットで退屈なものになりますか？これらの6つのヒントを使用して、本当に目立つ魅力的な風景写真を作成することで、写真を次のレベルに引き上げることができます。 1。完璧な光を撮影する時間を計りましょう 面白い写真を撮るのは光がすべてです。退屈な光は退屈な写真を作成します。劇的な光は劇的な写真を作成します。作業するシーンを見つけたら、辛抱強く、イメージを向上させる劇的な光を待ちます。シーンを最

ですから、あなたは撮影をしていて、目の前のシーン全体をキャプチャしたいと思っています。目の前にあるものから、遠くにある背景までです。非常に深い被写界深度が必要であり、それを取得するために何をする必要があるかを知っています。 カメラの絞り制御に手を伸ばし、f / 22（またはレンズが許せばf / 32）までクランクダウンします。これにより、被写界深度が最大化され、写真が前から後ろまで鮮明に見えます。 それともそうしますか？ 回折とは何ですか？ 写真には回折と呼ばれる現象があります それはあなたの写真に悪影響を及ぼし、あなたがより小さな絞りを使うときに始まります。回折とは何ですか？説明させて

主にファインアートのポートレートで作業しているので、レタッチプログラムを試す必要性を感じたことはありません。私は自然な見た目を保ち、必要な小さなレタッチにのみPhotoshopを使用するのが好きです。私は簡単にレタッチプログラムを調べましたが、いくつかのサイトをクリックした後、サンプルの前後を見る以上のことはできませんでした。私はいつも自然な前を好みました 過剰に処理されたプラスチック製の後の画像 画像。もちろん、被写体を自分らしく見せたいのですが、活気のない目をしたバービー人形のサイボーグは好きではありません。 私たちのデジタル写真学校の編集者がPortrait-Pro12 Studio

LightroomやPhotoshopで写真を編集するときにヒストグラムを使用する方法について、デジタル写真学校でいくつかの記事を見たことがあるかもしれませんが、画像を撮影するときにも非常に便利なツールです。ほとんどのカメラには、背面LCD画面で写真を確認するときにヒストグラムを表示する機能があり、ライブビューでリアルタイムのヒストグラムを表示できるカメラもあります。これは最初は少し怖いように思えるかもしれませんが、写真を撮影するときにヒストグラムの使い方を学ぶことは、写真に劇的な影響を与え、撮影する写真の適切な露出を得る方法を理解するのに役立ちます。 ヒストグラムの魔法の特性によってもた

被写体を中央の右または左に配置します。ポートレートの場合、目は中心線より上にある必要があります。これにより、快適な構図が得られます。 構図は、写真の要素のバランスがすべてです。これには、色調やテクスチャも含まれます。これが、スナップショットと素晴​​らしいショットを区別するものです。優れた構図を実現したい場合は、構図を立てて、撮影する前に各要素がどこに配置されるかを確認する必要があります。 写真家が実際に写真を撮る前に、頭の中で写真を見るという話を聞いたことがあるかもしれません。これから詳しく説明するのは、この「見ること」です。また、カメラの有無にかかわらずシーンを表示またはフレーミングし

私が最初に写真を始めたとき、私はその最も基本的な概念の1つである露出に頭を包むのに苦労しました。絞り、光、シャッタースピード、ハイライト、シャドウ、ダイナミックレンジなど、できる限りのことを学びましたが、これらはすべて、露出と呼ばれる中央の太陽を周回する惑星でした。 そして、それが何を意味するのかを正確に突き止めることができませんでした。 「二重露光」と「長時間露光」の話をする人の間に「ハイライトを露出する」「良い露出をしよう」などの言葉が挟まれて頭が泳いでいた。私は最終的に物事を理解しましたが、試行錯誤を繰り返し、仲間の写真家の助けを求めて叫びました（たくさんは言うまでもありません）。 オン

よく聞かれる質問は、「今日の写真撮影を始めた場合、後処理用のどのソフトウェアをお勧めしますか？」です。 選択するフォトエディタがわからない場合は、検討する価値のある無料のオプションをいくつか紹介します。 写真を編集するための私の頼りになるソフトウェアはAdobePhotoshopです。これは、Photoshopが検討に値する唯一の写真編集者であることを主張しているという意味ではありません。 Photoshopは参照のフレームとしてのみ使用し、この記事に記載されている他のソフトウェア製品との直接の比較としては使用しません。 初心者にとって、特に選択できる写真編集者が非常に多いため、どのフ

写真をできるだけ鮮明にする必要があります。もちろん、キャプチャフェーズで優れたテクニックに代わるものはありませんが、後処理で何かを追加して、写真をより鮮明で鮮明にする必要があります。すでにシャープネスを追加しているかもしれませんが、写真をポップにするためにその余分な鮮明さを追加するにはどうすればよいですか？答えは明快さです。この記事では、それを写真に追加する方法を説明します。 明確性とは正確には何ですか？ 明快さとは何ですか？明瞭度は、画像のミトーンに焦点を当てた局所的なコントラストの増加です。シャープネスとは異なる場合、シャープネスを上げると暗い色調と明るい色調のコントラストが高くな