海外旅行中や国内旅行中に、本当に写真を撮りたいと思うような面白い顔をしている人に会ったことがありますか？でも、シャッターを切る直前に、いきなり「どうやってこれを撮るの？」と思います。 答えるべき質問がたくさんあるので：どうすれば見知らぬ人にアプローチできますか？望遠レンズを使って遠くから撮影する必要がありますか、それとも近づいて撮影する必要がありますか？その人が気分を害したり怒ったりした場合はどうなりますか？ 状況にもよりますが、私のポートレートの99％で、私が「関与する」テクニックと呼んでいるものを使用しています 。この手法では、撮影者が広い焦点距離のレンズを使用して被写体に近づく必要

Andrew S. Gibsonは、Mastering Photography：A Beginner’s Guide to UsingDigitalCamerasの著者です。 私が本当に感謝しているデジタル写真の利点の1つは、画像を白黒に簡単に変換できることです。私が最初に写真に興味を持ったとき、それはずっと困難でした。白黒を試し、暗室で画像を印刷したかったのを覚えていますが、暗室を作るための空きスペースがない物件に住んでいたため、印刷を学び始めるまでに何年もかかりました。 これで、カメラのモノクロモードに切り替えるのと同じように、白黒にアクセスできるようになりました。まだ化学プロセスを

Photoshop、Lightroom、および後処理全般に関しては、私にはルールがあります。私はいつも、画像操作は松葉杖ではなくツールであるべきだと感じていました。 Photoshopは良い写真をより良くすることができますが、悪い写真はただ悪い写真です。私はそれをカメラに正しく収めるように努めています。人々が私の作品を見るとき、「それは素晴らしい写真です」と言ってもらいたいです。 「ねえ、あなたはPhotoshopが本当に上手だ」と言われたくないのです。友人のザック・アリアスは、「「後でPhotoshopで修正します」と言うのを聞いたことがあれば、すぐにやめて、できるだけ激しく叩く必要がありま

f / 8で撮影された最初の画像は、十分な被写界深度がなかったため、前後の鮮明さが欠けていました。 ISO100、f / 8、2秒 風景写真を成功させるための重要な側面は、画像の鮮明さです。通常、シーンのすべての要素が、近くにあるか遠くにあるかにかかわらず、ピントが合っていることを確認することが望ましいです。これは困難であることが判明する可能性があり、シャッターをクリックするだけで達成できない場合は、後処理中に修正することはできません。 よく使用されるアプローチの1つは、利用可能な最小のアパーチャを使用することです。 f / 22、最大の被写界深度を取得します。被写界深度を最大化することは

過去24〜48時間コンピュータをまったく使用していなかった場合を除き、AdobeがCreative Suite製品の終了を発表し、サブスクリプションのみのサービスに移行することを聞いたことがあるでしょう。このニュースは、写真家がアドビを打ち負かして意見を表明するためにソーシャルメディアサイトに群がったため、月曜日の写真コミュニティではあまり受け入れられませんでした。ここにAdobeの新しい動きについてのいくつかの事実があります… まず、前述のように、CreativeSuiteは廃止されます。実店舗に足を運び、自分の店と呼べるPhotoshopのコピーを購入する時代は終わりました。 Adobe

はじめに：このエントリには画像は含まれません。重要なのは、読者に優れたストックシューターの仕事をレビューしてもらうことです。ストックフォトは仕事であり、その仕事の一部は研究です。このエントリでは、名前と代理店を削除しました。今、研究が始まります。このシリーズのパートIをここでチェックしてください。 -DW ストックフォトは、人気のある趣味として写真撮影が始まって以来、進化の過程を経ており、それ自体を求めて業界であり続けています。基盤は十分に確立されていますが、最終手段はテクノロジーによって絶えず流動的な状態にあります。 ストックフォトは当初から投機的に写真を撮るプロセスであり、業界の変

私は信じられないほど幸運です。私は10年かかりましたが、口コミマーケティングのみに依存し、そのように忙しくしているポートレート写真ビジネスを構築しました。 このための魔法の3ステップのプロセスがあった場合、私はそれを共有することを約束します。 私はその過程でたくさんのことを学びました。クライアントを金のように扱い、できる限り寛大になり、1枚の写真を撮る前に全員が鼻をかみ、ポケットを空にする必要があります。それでも……..私はまだ毎日学びます。これは奇妙なことです。なぜなら、私は毎日、自分が今知っている以上のことを知ることも、まだ遭遇していない状況を提示することもできないだろうと確信してい

Shooting StarseBookの著者であるPhilHartによるゲスト投稿（コードDPSTARSを使用すると25％割引になります）。 私が世界で一番好きなのは、山、オーロラ、雪です。 2012年の初め、カナダのユーコン準州の北にある凍った場所で9週間過ごしたとき、3つすべてをスペードに入れました。 4台のカメラと数十枚のレンズ、三脚、極寒の天候用装備でいっぱいのトラックを持って、私はユーコンを旅し、見つけた雲の隙間をすべて追いかけました。 3テラバイトとその後の長い学習曲線で、このビデオは、オーロラの冒険中にキャプチャした最高の映像のいくつかを、短く、速く、インパクトのある2分間

ニックレインズによるゲスト投稿。 警告 – 以下は非常に高度で（オタクでも）、読者はチャンネル、レベル、カーブ、ブレンディングモード、ツールなど、およびメインカラーモデル（RGB、ラボ、HSB）の動作について実用的な知識を持っていると想定する必要があります。 。 色を白黒に変換することについては多くのことが書かれています。これを行うには非常に多くの異なる方法があり、いくつかは他の方法よりも効果的であることを私たちは皆知っています。さまざまな方法の違いは、通常、視覚的な魅力、またはさまざまなカラーチャネルをブレンドして従来のB+Wフィルターをエミュレートする機能の観点から説明されます。言

ピンする 写真家にとって、家族の肖像画のスキルは不可欠であり、通常、新進気鋭の写真家にとってはパンとバターです。写真の歴史を見ると、カメラの最初の人気のある用途の1つは、抽象芸術や家族のペットの写真ではなく、人々とその家族の写真です。撮影する各写真の費用と難しさのために、彼らは最初に物事を正しくし、できるだけ多くの人をフレームに収めることができるようになることでマスターになりました。この古典的で見過ごされがちな写真の形式に違いをもたらす小さなことに焦点を当てるために、私は家族の肖像画の5つのDOと5つのDONTを考え出しました。また、私たちが行ったポートレートセッションの例をいくつか含め

写真の構図を改善するための2つの方法を私に尋ねた場合、最初にアドバイスするのは、構図をできるだけシンプルに保つことです。ストーリーの一部ではないものをフレームから削除します。 答えの2番目の部分は、色調のコントラストに焦点を当てることです。現在、構成に関する多くの議論は、三分割法、リーディングライン、色の使用などの基本に集中する傾向があります。色調のコントラストについて話している人はあまりいないようです。それはあなたの構図を本当に改善することができる要素なので、それは残念です。 色調コントラストとは何ですか？ 明るい色調と暗い色調が隣り合っていると、色調のコントラストが生まれます。次に例を

それで、あなたはあなたの内なる芸術家を解き放つことを考えていますか？よかったね！古い学校の写真は、三分割法、経験則、晴れた16の規則など、厄介な規則があるため、少し制限されているように見えることがあります。ルールが必要な人！結局のところ、あなたのクリエイティブと私たちのクリエイティブはルールを破るために生まれました！ ファインアート写真は、ルールに逆らい、曲がり、破り、その過程で写真家がアートを生み出す写真ジャンルの1つです。花の焦点が合っていない悪い画像があなたの傑作になる可能性があります。平凡な風景がギャラリーにぶら下がることができます！少しのノウハウと創造的な目で、ファインアート画像は

HDRは、写真界で頻繁に議論されているテーマです。 「悪い」HDRについて、またはそもそもそれを行うべきかどうかについては、多くの話があります。その多くは、私がやり過ぎ、過剰に処理されたバージョンと見なすものに起因すると思います。 32ビットへのマージは悪いHDRのソリューションですか？ トーンマッピングされたHDR画像を作成するために使用されるソフトウェアによっては、32ビットバージョンを表示および/または保存するオプションが提供される場合があります。 Lightroom 4以前は、このようなファイルでできることはほとんどなかったため、ほとんどの写真家はわざわざファイルを保存することはあ

SeanOgleによる。 HDR写真は、多くの人がいつどのように使用するかわからないという理由だけで、少し評判が悪くなっています。 高校でPhotoshopを使った最初の経験を思い出させてくれます。私が知っていた唯一の方法は、写真を開いてフィルターに向かい、シュールでほとんど認識できない画像を作成することでした。 今日、多くの写真家がHDRを使っているのを目にします。彼らはPhotomatixまたはHDREfexProを開き、過度に処理され、過度に飽和し、基本的にはほぼすべて完了したように見える写真の作成を開始します。 確かに、この外観を好む人はいますが、それらの写真は、HDRがテー

一部の写真家にとって最も恐ろしい編集の1つは、テクスチャの統合です。テクスチャは、画像のムードと全体的な効果を変えることができます。それは、イメージを素敵な写真から芸術作品に変える変化をもたらすことができます。インターネット上には豊富なテクスチャがありますが、写真家は、圧倒されたり、実際には非常に簡単に使用できることを理解していないため、使用をためらうことがあります。テクスチャの使用に慣れたら、通常、どのトーンを取り入れたいか、どのように使用するかを決めることができます。 同じ画像に対して同じテクスチャで2つの編集を行いますが、2つの異なる手法を使用します。通常、テクスチャを実際に使用するた

あなたはあなたがどんなタイプの写真家であるかを発見しましたか？そうすることで、写真に大きな違いが生まれ、より速く改善できるようになります。今すぐわからない場合は、読み進めてください。調査をお手伝いします。 さて、最初に理解することは、ホリスティック写真は工芸と芸術の両方であるということです。初期の写真家はしばしば絵画と化学の両方に熟練していました。今日はありそうもない組み合わせです。 あなたが工芸と芸術の能力を別々に発達させるのを見るでしょう。この理解により、この記事で取り上げる4種類の写真家がわかります。 時が変わった。デジタルカメラは今あなたのためにほとんどすべてをします。 iP

Photoshopが多すぎる場合があります。あなたの画像編集スキルには多すぎ、時にはあなたのニーズには多すぎます。そして、それはあなたのポケットへの要求を忘れないことです！ 同社が言うように、「誰もがいつか画像を編集する必要がありますが、誰もが超高価なウィズバン画像編集プログラムを学ぶ時間があるわけではありません。」Acornを使用すると、画像にテキストや図形を追加したり、画像を組み合わせたり、レイヤーを操作して改善したりできます。画像を作成するか、ゼロから新しいものを作成します。 さらに、Acornは「Retinaディスプレイをネイティブにサポートする世界で唯一の画像エディタ」であると

投稿者：WahlmanPhotographyのDavidWahlman 最近、画像を白黒に変換するプロセスについて尋ねられました。つまり、いつ画像を知るのが良いのかということです。したがって、この投稿では、画像を白黒に変換するタイミングと、品質を損なうことなくPhotoshopで変換する方法について説明します。 白黒画像を作成するタイミング 画像を白黒に変換するかどうかを評価するときに頭に浮かぶアイデアは3つあります。 まず第一に、そしていくぶん明らかに、あなたの望ましい結果は何ですか？クライアントは特に白黒画像を求めていますか？白黒写真コンテストに参加しますか？ギャラリーセットの

過去数年間、タイムラプス写真で風景や街並みを記録してきたので、いくつかの重要な教訓を何度も苦労して学びました。タイムラプスに不慣れな方のために、私のeBookからの簡単な定義を以下に示します。4次元の写真–スローシャッターとビデオテクニックについて説明している時間： ここで私が何年にもわたって犯した同じ過ちに耐える苦労を救うために、いくつかのギアの推奨事項を含むプロのように撮影するための10のモーションコントロールタイムラプスのヒントがあります。 1。早期セットアップ ぎりぎりのラッシュやさらに悪いことに、つかの間の照明条件を逃さないようにするには、必ず早めにセットアップしてくだ

このようなカメラの登場は、どこにでも持ち運べるカメラとしてスマートフォンを採用することで市場に対応しているカメラ会社を示していると考える人もいます。 電話のカメラは非常に便利で、ほとんどのカメラはかなりまともな画像を撮影しますが、多くの点で落ちます。 すべてではありませんが、一部は暗い場所で倒れ、高いIOS設定にほとんどアクセスできません。多くの場合、レンズの口径を正確に制御することはできず、低照度での写真撮影や被写界深度の制御が可能になります。シャッタースピードの制御についても同様の話があり、動きの速い物体の鮮明な画像を妨げます。拡張ズームはスマートフォンのカメラではまれです。電話の過度