i。目標と課題を理解する：
* 目標： その機能、テクスチャ、色、全体的な魅力を強調する方法で製品を照らし、販売、マーケティング、またはドキュメントのために正確に表現します。
* 課題：
* 厳しい影： オーバーヘッド照明は、特に製品のすぐ下に、強くてお世辞のない影を作成できます。
* まぶしさとホットスポット： 反射面は、製品の詳細から気を散らす不要なハイライトを作成できます。
* 不均一な照明： 製品の一部は明るすぎるかもしれませんが、他の部分は暗すぎます。
* 色の精度： 誤った照明は、製品の真の色を歪める可能性があります。
* 限られた角度： 固定オーバーヘッド位置は、光の感触を劇的に変える能力を制限します。
ii。 重要な考慮事項とテクニック：
1。光源の選択：
* LEDパネル： 製品写真に強くお勧めします。彼らは申し出ます：
* 均等で拡散した光： 過酷な影を減らします。
* 色の精度： 正確な色表現のために、90+の高いCRI（カラーレンダリングインデックス）のパネルを選択します。
* 調整可能な輝度と色温度： 照明を微調整する柔軟性。
* 弱火： 熱に敏感な製品を損傷しません。
* 長寿命： 信頼性があり、費用対効果が高い。
* 連続光（蛍光、ハロゲン）： 使用できますが、LEDよりも理想的ではありません。蛍光は色鋳造の問題を抱える可能性があり、ハロゲンは多くの熱を発生させます。
* strobe/flash（ソフトボックス付き）： 強力ですが、より多くの経験が必要です。動きを凍結する必要がある大規模な製品や状況に役立ちます。
* ソフトボックス： *フラッシュまたはストロボから光を柔らかくするための*必須*。
2。光の拡散と柔らかい：
* ソフトボックス： 製品に対する光源のサイズを大きくするために、ソフトボックスの中に光を置きます。 より大きな光源は、より柔らかく、より拡散した光を生成し、厳しい影を減らします。 均一なカバレッジについては、長方形のソフトボックスを検討してください。
* ディフューザー（スクリム）： 光源と製品の間に配置された半透明の素材（トレースペーパー、ファブリック、または特殊な拡散ゲルなど）の大きなパネル。彼らは光を広げ、影とホットスポットを最小限に抑えます。
* リフレクター： 直接架空ではありませんが、リフレクターは光を製品の下の影のある領域にバウンスするために重要です。白いフォームボード、シルバーリフレクター、または1枚の紙を使用してください。
* 傘： ソフトボックスのように、傘（シュートスルーまたは反射性）拡散して光を広げます。
3。光の配置と配置：
* オーバーヘッド光位置：
* 直接オーバーヘッド： 特定の製品（フラットに置かれたジュエリーなど）に役立つ場合がありますが、通常、過酷さを避けるために大きな拡散が必要です。
* わずかにオフセット： 光をわずかに横に、製品の前に配置します。これにより、より自然に見える影の勾配が作成され、深さが追加されます。
* 2つのオーバーヘッドライト： 製品の両側に配置された2つの小さく拡散したライトを使用します（ただし、まだ頭上）。これにより、影がなくなり、バランスの取れた照明が作成されます。 最適な塗りつぶしのために、3つ、直接のオーバーヘッド、および2つが側面から角度が付いた3つを必要とするかもしれません。
* 距離： 光が製品に近いほど、影が柔らかくなります。ただし、近づきすぎるとホットスポットが作成されます。スイートスポットを見つけるために実験してください。
4。背景：
* 白い背景： 清潔で白い背景は、製品写真で最も一般的です。シームレスなペーパーロールまたは白い表面を使用します。 テクスチャの表面を避けてください。
* 黒の背景： 製品の形と詳細を強調して、劇的な外観を作成できます。
* その他の色： 創造的な効果のために色付きの背景を使用しますが、製品の色と衝突したり歪めたりしないようにしてください。
* スイープ： 背景紙を上向きに曲げて、水平面と垂直背景の間にシームレスな遷移を作成します。 これにより、気を散らす線や影がなくなります。
5。反射剤と充填光：
* 配置： メインの光源の反対側の反射器を位置付けて、光を影の領域に戻します。 製品の真下に配置されたリフレクターは、下側を明るくし、暗い影を減らします。
* タイプ： ホワイトフォームボードは、素晴らしい、安価なオプションです。シルバーリフレクターは、より明るく、より鏡面的な（鏡のような）反射を提供します。ゴールドリフレクターは暖かさを追加します。
* 塗りつぶし光： 影を埋めるために使用される別の、弱い光源。専用のLEDパネルまたはバウンスされたライトになることができます。
6。カメラの設定とワークフロー：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低くしてください（ISO 100が理想的です）。
* aperture： 中程度の開口部（f/8からf/11）を使用して、フィールドの深さとシャープネスを適切にします。製品と望ましい効果に応じて、必要に応じて調整します。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。連続したライトを使用すると、長くなる可能性があります。ストロボでは、フラッシュ持続時間は露出を制御します。
* ホワイトバランス： カメラのホワイトバランスを設定して、光源の色温度に合わせて（たとえば、昼光バランスの取れたLEDの昼光）。 加工後の柔軟性を得るために、生形式で撮影します。
* 三脚： 三脚は、特にシャッタースピードが長くなると、鋭い画像に不可欠です。
* 後処理： 写真編集ソフトウェア（Photoshop、Lightroom、Capture One）を使用して、露出、コントラスト、カラーバランスを微調整し、傷や気晴らしを取り除きます。
iii。 特定の製品に関する考慮事項：
* 光沢/反射製品（宝石、金属）： これらは最も挑戦的です。
* テント射撃： 製品を軽いテント（拡散した側面の生地箱）に囲むことは、柔らかく、照明さえも作成し、周囲の環境の反射を最小限に抑えます。
* 偏光フィルター： まぶしさと反射を減らすことができます。
* 慎重な光の配置： リフレクションを制御するために、ライトとリフレクターを正確に位置付けます。
* テクスチャ製品（衣類、生地）：
* わずかに角度のある照明： テクスチャを強調するために、オーバーヘッドライトをわずかに角度します。
* サイド照明： サイドライトを追加してテクスチャを強化し、影を作成します。
* ダーク製品（黒い衣類、ダークエレクトロニクス）：
* その他の充填光： たくさんの塗りつぶしの光を使用して、詳細を明るくし、製品が背景に消えないようにします。
* 等級付けされた背景： 段階的な背景（下部が暗く、上部が明るい）は、深さと分離を追加できます。
* 大きな製品：
* 複数のライト： 複数のオーバーヘッドライトを使用して、均一なカバレッジを確保します。
* 大きなソフトボックス： 大きなソフトボックスを使用して、より柔らかい光を作成し、影を減らします。 複数のスタンドが必要になる場合があります。
iv。セットアップの例：
白い背景で時計を撮影することを想像してみてください：
1。オーバーヘッドライト： 長方形のLEDソフトボックスは、わずかに側面と時計の前に配置されています。
2。背景： シームレスなホワイトペーパー、上向きに曲がってスイープを作成します。
3。リフレクター1： 白いフォームボードは、LEDの反対側に配置され、時計の影の側に光を跳ね返しました。
4。リフレクター2： 白い泡ボードは、下側を明るくし、バンドの下の影を減らすために時計の真下に配置されました。
5。カメラ： 適切な曝露のために調整された設定（低ISO、中程度の開口）を使用して、三脚に取り付けられています。
6。後処理： 暴露、コントラスト、およびホワイトバランスの軽微な調整。
v。 成功のためのヒント：
* 実験： 万能のソリューションはありません。さまざまな軽い位置、ディフューザー、リフレクターを実験して、製品に最適なものを見つけます。
* Start Simple： 基本的なセットアップ（1つのオーバーヘッドライトとリフレクター）から始めて、必要に応じてより多くの要素を追加します。
* 観察： 製品の影、ハイライト、反射に細心の注意を払ってください。
* テストショットを撮る： 画像を頻繁に確認し、必要に応じて照明とカメラの設定を調整します。
* 一貫性が重要です： すべての製品写真で一貫した照明とカメラの設定を維持して、プロフェッショナルな外観にします。
* 灰色のカードを使用： シーンに灰色のカードを組み込み、それを使用して、ポスト処理中に色を正確に調整します。
これらのガイドラインに従うことにより、製品を最善の観点から紹介する効果的なオーバーヘッド製品照明を作成できます。練習と実験は、このスキルを習得するための鍵であることを忘れないでください。幸運を！