1。硬い光の理解：
* 出典： 小さくて直接光源（裸の球根、ディフューザーのないスピードライト、または直射日光など）は、硬い光を生み出します。
* 影： 影は深く、暗く、明確なエッジを持っています。 光と影の間の遷移は突然です。
* 気分： ハードライトは、ドラマ、強さ、強さ、謎、時には過酷さや脆弱性の感情を呼び起こす可能性があります。
* テクスチャ： テクスチャーを強調し、しわ、毛穴、その他の表面の詳細を引き出します。
2。必須機器：
* 単一の光源： 1つの強力な光から始めます。これは：
* Speedlight/Strobe： 電力を正確に制御します。
* 裸の電球： シンプルでしばしば温かいオプション。
* 直射日光： 無料で強力ですが、制御不能です。
* ライトスタンド（オプションですが推奨）： 光を配置します。
* リフレクター（オプション）： いくつかの光を影に戻し、見た目をわずかに柔らかくします。 白いフォームボードはうまく機能します。
* ゴボ（オプション）： 光をブロックして形作るための黒いカードまたはフラグ。
* カメラ： 手動コントロール付き。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm、または長い）が理想的です。
3。カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： 暴露を完全に制御できます。
* aperture（f-stop）：
* *より広い開口部（例：f/2.8、f/4）： *浅い被写界深度を作成し、背景をぼかし、主題に注意を向けます。 機能を分離するのに役立ちます。
* *狭い開口部（例：f/8、f/11）： *より多くの被験者を焦点を合わせます。 テクスチャや顔の特徴を強調したい場合は良い。
* シャッター速度： カメラの揺れ（通常1/焦点距離またはより速い）を排除するのに十分な速さで、絞りとISOとの組み合わせの正しい露出を提供するシャッター速度を選択します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常100または200）維持します。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（たとえば、日光の「日光」、「フラッシュ」、ストロボのフラッシュ」、またはカスタムホワイトバランスを調整します）。
* メーターモード： さまざまなメーターモード（評価/マトリックス、中心加重、スポット）を実験して、シーンに最適な機能を確認します。スポットメータリングは、被験者の顔からの光を測定するのに役立ちます。
4。ドラマの光の配置技術：
* サイド照明： 光を主題の側面に配置します。 これは、光と影の間に強いコントラストを生み出し、輪郭とテクスチャを強調します。 特に劇的な場合があります。 光から離れた顔の側面は、主に影になります。
* トップ照明： 被験者の頭の真上に光を置きます。 これは、頬骨を強調し、劇的な「ホラー映画」効果を作成し、下向きに影を落とします（お世辞になる可能性があるため、控えめに使用してください）。 少し遅れて配置すると、ハロー効果を作成することもできます。
* バック照明： 被写体の後ろに光を配置し、シルエットまたはリムの光効果を作成します。これは、暗い背景に対して最適に機能します。 ミステリーと陰謀を追加できます。
* ループ照明： 被写体の片側と上に光をわずかに置きます。これにより、光源の反対側の頬に小さなループ型の影が作成されます。 それは一般的にお世辞と考えられており、それでも劇的である可能性があります。
* レンブラント照明： ループ照明に似ていますが、鼻の影は頬の影とつながり、光源から最も遠い頬に小さな三角形を作ります。これは古典的で劇的な照明パターンです。
* 分割照明： 光源は、顔の片側だけを照らすように配置され、反対側を完全に影にします。これにより、非常に劇的で対照的な外観が生まれます。
5。ポーズと表現：
* 意図性： ハードライトは容赦ない場合があります。 被験者の機能を検討し、それらを補完するポーズを選択します。
* 強い式： ドラマチックな照明は、しばしば激しい表情（例えば、決意、悲しみ、熟考）とよくペアになります。 ただし、微妙な表現は、厳しい光とは対照的に強力です。
* 角度： カメラと光源にさまざまな角度を試します。頭を傾けると、特定の機能を強調したり、より劇的な影を作成したりできます。
* プロファイルショット： サイド照明は、プロフィールショットで非常にうまく機能し、顔の形を強調します。
6。シャドウコントロールと変更：
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を影に戻し、少し柔らかくします。反射器が主題に近いほど、より多くの充填光が提供されます。
* 距離： 被験者からの光源がさらに進むほど、光は激しくなります。近づくと、光と影の間にわずかに柔らかい遷移が生じる可能性がありますが、微妙になります。
* ゴボ： ゴボ（ブラックカード）を使用して、特定の領域から光をブロックし、より定義された影を作成したり、ライトビームを形作ったりします。
7。後処理：
* コントラスト： 劇的な効果を高めるために、後処理のコントラストをわずかに調整することをお勧めします。
* ダッジとバーン： 慎重に回避する（照明）ハイライトとバーニング（暗く）影は、顔をさらに彫り、特定の特徴を強調することができます。
* 白黒変換： 白黒に変換すると、色の気晴らしを取り除き、色調の範囲と影を強調することでドラマを増幅できます。
* シャープネス： テクスチャを強化するために、シャープネスをわずかに増加させます。
成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな光の位置と角度で遊んで、どのような効果を作成できるかを確認します。
* 観察： ハード照明を効果的に使用する写真家による肖像画を勉強します。光がどこから来ているのか、それが被験者の顔にどのように影響するかに注意してください。
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。単一の光源とリフレクターから始めて、より快適になるにつれて徐々に複雑さを加えます。
* 主題を考慮してください： 被験者の個性と特徴について考えてください。それらを補完し、ストーリーを伝える照明とポーズを選択してください。
* より少ないもの： ハードライトは圧倒的です。無理をしないでください。硬い光の微妙なタッチが、被写体を爆破するよりも効果的であることがあります。
* 練習： ハード照明を効果的に使用する方法を学ぶ最良の方法は、練習することです。
硬い照明を避けるとき：
* 敏感肌の被験者： 硬い光は、傷やしわを強調することができます。
* 柔らかく、お世辞の外観が必要なとき： ハードライトは一般にお世辞とは見なされません。
* 主題が優しさを必要とする場合： たとえば、赤ちゃんや幼い子供の肖像画は、柔らかい照明に適していることがよくあります。
ハードライティングの原則を理解し、これらのテクニックを実践することで、視聴者の注意を引く劇的で説得力のあるポートレートを作成できます。独自のユニークなスタイルを実験して開発することを忘れないでください。