1。ハード照明の理解：
* 定義： ハードライトは、明るい領域と暗い領域の間の突然の遷移を伴う強力で明確に定義された影を作成する小さな直接的な光源によって特徴付けられます。晴れた日に直射日光を考えてください。
* 特性：
* 高いコントラスト： 光と影の間の厳しいコントラストは、そのドラマの鍵です。
* 明確に定義された影： 影は暗く、鋭く、明確な形状をキャストしています。
* テクスチャの強調： ハードライトは、表面のテクスチャと欠陥を強調します。
* 気分： 使用方法に応じて、ドラマ、強度、謎、または過酷さの感情を呼び起こすことができます。
* ソース：
* 直射日光： 晴れた日の屋外。
* 裸の球根： 不快な電球またはストロボ。
* リフレクター（遠くで使用）： リフレクターは光を跳ね返すことができますが、サイズと距離に応じて硬質を保持します。
* 小さなスピードライト/ストロボ： 拡散または修飾子なし。
2。計画と準備：
* 概念： 伝えたい気分とメッセージを決定します。 強力、エッジの効いた、脆弱な、または神秘的な肖像画が欲しいですか？ これは、照明角、ポーズ、および表現に影響を与えます。
* モデル選択： ハードライトはお世辞になる可能性があり、肌の欠陥を強調します。強い骨構造と、光によって強調される興味深い特徴を持つモデルを選択することを検討してください。ここではメイクが重要です。細い線を埋めて顔をより滑らかにすることができるからです。
* 背景： 背景をシンプルで整頓してください。 暗いまたは対照的な背景は、硬い光の影響を高めます。 普通の壁、テクスチャのある表面、または生地のシートを考えてみましょう。
* ワードローブ： 衣服は、全体的な気分とモデルの機能を補完する必要があります。 暗い色は光を吸収し、影を強調しますが、明るい色は光を反射し、見た目をわずかに柔らかくします。
3。照明セットアップ：
* 単一の光源： 最も単純で頻繁に最も効果的なセットアップには、単一の偏見のない光源を使用することが含まれます。
* 角度と配置： さまざまな角度を試して、最も劇的な効果を見つけます。
* サイド照明： 顔の片側に強い影を作り、質感を強調し、謎の感覚を作り出します。 ドラマを伝えるのに最適です。
* トップ照明（レンブラント照明）： 光をわずかに上に置き、側面に配置すると、光源の反対側の頬に小さな三角形の光が作成されます。 これは、深さと寸法を追加する古典的でお世辞のテクニックです。
* 正面照明： より厳しい場合がありますが、モデルが光から離れて角をつけている場合、特定の機能を強調できます。
* バック照明（リム照明）： 被験者の周りにハロー効果を作成し、背景からそれらを分離し、ドラマや謎の感覚を追加します。正しく公開するのが難しい場合があります。
* 距離： 光源が主題に近いほど、光が柔らかくなります。 遠く離れているほど、それは難しくなります。 距離を調整して、影の強度と鋭さを制御します。
* パワー： 光源のパワーを調整して、全体的な露出を制御します。 特に強い光源を使用する場合は、あなたが思っているよりも低い電力設定を使用する必要があるかもしれません。
4。ポーズと表現：
* ポーズ： 光と影がモデルの顔と体にどのように落ちるかに注意してください。 さまざまなポーズを試して、最もお世辞と劇的な角度を見つけます。
* 頭を回す： 頭のわずかなターンは、光の顔の落下方法を劇的に変える可能性があります。
* 体の釣り： 体に釣りをすることは、興味深い影のパターンを作成し、ポーズにダイナミズムを追加することができます。
* 式： モデルの表現は、希望する気分を伝える上で重要です。 劇的な照明を補完するために、激しい、焦点を絞った、または思慮深い表現を使用することを検討してください。 ニュートラルな表現は非常に効果的であり、照明がそれ自体を話すことができます。
5。カメラの設定：
* aperture： 中程度の開口部（f/5.6からf/8）は、顔を鋭く保つのに十分な被写界深度を提供します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： 正しい露出を達成するには、シャッター速度を調整します。モーションブラーを避けるために、十分な速いシャッター速度を使用します。
* メーター： スポットメータリングを使用して、顔の最も明るい部分を公開します。 画像が過度に露出されたり不足したりしないようにするために、暴露補正を調整する必要がある場合があります。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が高まります。
6。後処理：
* コントラスト： コントラストを調整して、照明の劇的な効果を高めます。
* 影とハイライト： 影とハイライトを微調整して、画像の全体的なダイナミックレンジを制御します。
* かわすと燃焼： ドディングツールと燃焼ツールを使用して、画像の特定の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、ハイライトと影を強化します。
* シャープニング： 画像をシャープにして、詳細とテクスチャを引き出します。
* 白黒変換： 白黒に変換すると、ドラマをさらに強化し、気晴らしを取り除くことができます。 さまざまなカラーフィルターを試して、白黒画像のトーンを制御します。
ヒントと考慮事項：
* 実験！ ハード照明を使用する方法を学ぶ最良の方法は、さまざまなセットアップとテクニックを試すことです。
* 詳細に注意してください： 光の角度やモデルの式などの最小の詳細は、最終画像に大きな違いをもたらす可能性があります。
* ライトメーター（オプション）を使用： ライトメーターは、光を正確に測定し、正しい露出を設定するのに役立ちます。
* ゲル： あなたの光に色付きのジェルを使用すると、創造性とドラマの別の層が追加されます。
* 拡散（慎重に）： ハードライトが目標ですが、非常にわずかな拡散が厳しいエッジを柔らかくするのに役立つ場合がありますが、硬い光効果を完全に失わないように注意してください。 被写体から *遠くに配置されたスクリムを試してみてください。
* ヘアライト/キッカー： 2秒、弱い光源を追加して反対側にリムライトを作成すると、分離と寸法が追加される場合があります。
これらのヒントに従ってさまざまなテクニックを実験することで、ハードライティングを使用して、視聴者の注意を引くドラマチックで説得力のあるポートレートを作成できます。光の核となる原則と、それがあなたの主題とどのように相互作用するかを理解することを優先することを忘れないでください。