1。ハード照明の理解
* 定義： ハードライトは、その小さくて直接的なソースによって特徴付けられ、その結果、鋭く明確に定義された影と光と影の間の厳しい移行が生じます。直射日光または覆われていない単一の電球について考えてください。
* 特性：
* 強い影： 鮮明なエッジのある深い暗い影を作成します。
* 高いコントラスト： 画像の最も明るい領域と最も暗い領域の大きな違い。
* テクスチャの強調： しわ、毛穴、その他の表面の詳細を強調します。
* 使用する時期： 強さ、強さ、ドラマ、またはリアリズムの感覚を伝えたいポートレートに最適です。それは柔らかい光よりも寛容ではなく、欠陥を強調することができるので、あなたの主題と伝えたいメッセージを考慮してください。
2。光源
* 日光： 直射日光は硬い光の古典的な源です。晴れた日に屋外で撮影するのが理想的です。 時刻を考えてみてください。正午の太陽は最も厳しいものですが、早朝または午後遅くには少し柔らかく、暖かい硬い光があります。
* Speedlight/Strobe（Bare）： Modifier（ソフトボックスや傘など）を使用してSpeedlightまたはStrobe *を使用すると、ハードライトが生成されます。
* 小さなリフレクター： 直射日光に使用される小さな反射剤でさえ、目にハードなハイライトを作成できます。
3。 ライトの配置
* 角度： 光の角度が重要です。
* サイド照明： 主題の側面に光を置くと、顔全体に強い影が生まれ、輪郭を強調し、深さを追加します。これは劇的な肖像画の頼りになります。
* 照明の上： （正午の太陽のように）真上から来る光は、目、鼻、あごの下に卑劣な影を作成する可能性があります。これは、被写体をわずかに上に傾けることで軽減できます。
* 照明の下（shadowing以下）： 下から来る光は、恐怖や不自然で劇的な効果のためによく使用されます。
* 45度の角度： 被験者からの45度の角度と目のレベルをわずかに上回ることは、良い出発点です。光源をわずかに移動して、シャドウパターンを調整して実験します。
* 距離： 光源が主題に近いほど、光が激しくなります。さらに移動すると、光がわずかに柔らかくなります（ただし、硬い品質を維持します）。
4。ポーズと表現
* 表情： ハード照明は、強力な、自信、または深刻な表現でうまく機能します。 厳しい影で厄介に見えることができるので、強制的または不自然な笑顔は避けてください。強度、思慮深さ、さらには脆弱性を伝える表現を考慮してください。
* ボディーランゲージ： 姿勢は重要です。 強力で自信のあるポーズは、しばしば硬い照明を補完します。
* ヘッドチルト： 顔の影のパターンを変更するために、頭をわずかに傾けて実験します。
5。 カメラの設定
* aperture： より広い開口部（f/2.8やf/4などのより小さなfニュンサー）は、浅い磁場の深さを作成し、背景を曖昧にし、被験者をさらに分離することができます。 より狭い開口部（f/8やf/11などのより大きなfナンバー）は、環境の肖像画に役立つことがあります。
* iso： 特に影では、ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 ストロボを使用する場合は、シャッター速度がカメラのフラッシュ同期速度内にあることを確認してください。
* メーターモード： さまざまなメーターモード（評価/マトリックス、中心加重、スポット）を試して、どれが最適な露出を与えるかを確認します。 スポットメータリングは、被験者の顔が適切に露出されるようにするために役立ちます。
6。後処理
* コントラスト： ハード照明はすでに高いコントラストを提供しますが、劇的な効果を高めるために後処理でさらに調整できます。
* 影とハイライト： 影とハイライトを微調整して、画像の深さと明るさを制御します。 影を少し持ち上げて詳細を明らかにしたり、より強い外観にして深めたいと思うかもしれません。
* シャープニング： シャープ化は、硬い光によって強調されるテクスチャーと詳細を高めることができます。
* 白黒変換： ハードライティングは、多くの場合、白黒の変換に適しています。これは、画像内のコントラストと形状をさらに強調します。
7。ヒントと考慮事項
* 件名の選択： ハードライティングは、しわや傷を強調するため、一部の被験者にとっては面倒なことがあります。強い顔の特徴を持つ被験者、またはより生の、ろ過されていない外観に満足している被験者を検討してください。
* アイコンタクト： 直接のアイコンタクトは、硬い照明で非常に強力であり、視聴者との強いつながりを生み出します。
* 背景： 背景をシンプルで整頓して、被写体から気を散らすことを避けてください。暗い背景はコントラストをさらに強化できます。
* 実験： あなたのビジョンに最適なものを見つけるために、さまざまな角度、距離、および設定で実験することを恐れないでください。 たくさんの写真を撮り、結果を分析します。
* 拡散（慎重に）： 目標は硬い光ですが、 *わずかに柔らかいハードライトの光源を *わずかに *拡散させることができます。 光の前に保持されている拡散ファブリックの薄い部分は、劇的な影を失うことなく過酷さを軽減するのに役立ちます。 過度に拡散しないように非常に注意してください。
* ネガティブフィル： 黒いリフレクター（または黒い布）を使用して、被写体の影側の光を吸収し、コントラストをさらに高め、影を深めることを検討してください。
例のシナリオ：
* 直射日光の屋外の肖像画： あなたの被写体を太陽で彼らの側に置き、彼らの顔の片側に強い影を作ります。
* ベアスピードライト付きスタジオポートレート： 被写体から45度の角度で配置された修飾子なしでスピードライトを使用します。
* 映画ノワールにインスパイアされた肖像画： 高くて横に配置された単一の硬い光源を使用して、深い影をキャストし、神秘的な雰囲気を作り出します。
要約：
ハード照明の習得には、その特性を理解し、光源を慎重に配置し、被験者のポーズと表現を導き、カメラの設定を微調整することが含まれます。練習と実験を使用すると、ハードライティングを使用して、劇的でインパクトのあるポートレートを作成できます。