1。ハード照明の理解：
* 定義： 晴れた日に直射日光、または被写体に近い裸の球根を考えてください。
* 特性：
* 強いコントラスト： 明るいハイライトと深い、暗い影。
* 定義された影： 影には鮮明で明確に定義されたエッジがあります。
* テクスチャの強調： ハードライトは、しわ、皮膚の欠陥、布の折り目などの表面テクスチャを強調します。
* ドラマとムード： 強度、不機嫌さ、時には少し不安な感覚を作り出します。
2。計画と準備：
* 件名の選択： 強い顔の特徴や興味深いテクスチャを持つ被験者を検討してください。 表情豊かな顔をしている人はしばしばうまく働きます。ポートレートが誰を伝えるか、そしてハードライトがそのメッセージを強化するかどうかを考えてください。
* 概念とストーリー： どんな感情を呼び起こしたいですか？ハードライトは、力、脆弱性、年齢、さらには予感さえも伝えることができます。あなたの物語を知ることはあなたの照明とポーズの選択を導きます。
* 背景： シンプルで暗い背景が通常最適です。これにより、主な焦点となる光と影が可能になります。 テクスチャの背景は興味を加えることができますが、気を散らすことはありません。
* ワードローブ： 気分を補完する衣服を選んでください。暗い服はドラマを強化することができますが、明るい服はより多くの光を反映します。強い光と影と衝突する可能性のある忙しいパターンを避けてください。
3。光源：
* 自然光： 窓から来る直射日光は、素晴らしい（そして無料の）オプションです。時刻の問題。正午の太陽は最も厳しいですが、午前中または午後遅くの太陽は少し柔らかくなる可能性があります。 ウィンドウに対する被験者の位置を試してください。
* 人工光：
* Speedlight（Flash）： 裸のスピードライトまたは小さなリフレクターを備えたスピードライトを使用します。 拡散修飾子を取り外して、光を強く保ちます。
* スタジオストロボ： スピードライトに似ていますが、より強力で、色の一貫性が向上します。
* 実用ランプ： デスクランプまたはワークライトはピンチで動作できます。色の温度に注意してください。
4。照明セットアップテクニック：
* キーライト配置（最も重要）：
* サイド照明： 光源を被写体の片側に配置します。これにより、顔を彫り、機能を強調する強い影が作成されます。 劇的な肖像画のための古典的なアプローチ。
* トップ照明： 被験者の真上に光を置きます。 これにより、深いアイソケットとより威圧的な外観が作成されます。 慎重に行われないと、被写体を疲れたりga然と見せたりすることができるため、注意してください。
* フロント照明（直接、フルフロント照明を避けます）： 通常、直接的なフロント照明は機能を平らにし、影を最小限に抑えます。これは、ドラマにハードライトを使用する目的と矛盾しています。 何らかの影とコントラストを維持したい場合は、正面からハードライトを *わずかに *角度にすることができますが、一般的にこれは最初の選択ではありません。
* 短い照明： カメラから *離れている *顔の側面を照らす技術。これは、顔をスリムし、顔の大部分を影に置くことで、より劇的な効果を生み出すためによく使用されます。
* バタフライ照明（硬い光で）： 被写体のわずかに上下に光を配置します。硬い光源は、鼻の下に小さな蝶の形の影を作ります。
* 距離： 光源が近づくほど、光が硬くなります。さらに光を移動すると、比較的小さく、厳しいものが少なくなりますが、一般的に、ハードライト効果のために近くに近づきたいと思います。
* 角度： 光源の角度を調整して、影が落ちる場所を制御します。小さな調整は、外観に大きな違いをもたらす可能性があります。
* ワンライトセットアップ（初心者に推奨）： 基本を習得するために、単一の光源から始めます。 最初に塗りつぶしの光を追加する衝動に抵抗してください。 深い影を受け入れます。
5。ポーズと表現：
* 角度： さまざまな角度を光に合わせて実験してください。頭をわずかに回すと、影の形とポートレートの全体的な雰囲気が変わる可能性があります。
* 目： 目は非常に重要です。 片方または両目に少なくともキャッチライト（光源の小さな反射）があることを確認して、彼らが死んだり生命に見えたりしないようにしてください。 キャッチライトの角度を制御するために、被写体にわずかに上または下に見えるように指示します。
* 式： あなたが伝えようとしている感情を表現するように主題を奨励してください。 硬い光は、決意、強さ、悲しみ、謎のような強い感情を高めることができます。
* ハンド： 手に注意してください。彼らは物語に追加したり、気を散らすことができます。
6。カメラの設定と撮影：
* rawでのシュート： RAW形式では、露出とコントラストを調整するために、後処理の柔軟性を高めることができます。
* 手動モード： 手動モードを使用して、露出を完全に制御します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* aperture： 必要なフィールドの深さに基づいて開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8など）は、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より狭い開口部（f/8など）は、シーンの焦点を維持します。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像の全体的な明るさを制御します。
* メーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔の強調表示された領域を測定します。 これは、ハイライトの過剰露出を避けるのに役立ちます。
7。後処理（編集）：
* コントラスト： コントラストを増やして、劇的な効果をさらに高めます。
* 黒と白： 黒と白のポイントを調整して、影を深め、ハイライトを明るくします。
* 明確さ： 明快さを高めると、テクスチャとディテールが強調され、硬い光でうまく機能します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* ダッジとバーン： 避けたり燃えたりするために、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、光と影をさらに彫ります。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換して色の気晴らしを排除し、光、影、テクスチャに集中することを検討してください。
成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな光の配置、ポーズ、カメラの設定を実験することを恐れないでください。
* Start Simple： ワンライトセットアップから始めて、経験を積むにつれて徐々に複雑さを追加します。
* マスターを研究： インスピレーションを得るために、Yousuf KarshやAnnie Leibovitzなどの硬い光を使用したことで知られている写真家の肖像画を見てください。
* 欠陥を受け入れます： ハードライトは欠陥を明らかにすることができますが、これらはしばしばポートレートにキャラクターと信ity性を追加することができます。
* 練習、練習、練習： ハードライトで作業すればするほど、効果的に使用する方法を理解することができます。
* 安全性に注意してください。 ホットライトを使用する場合は、熱と可燃性のオブジェクトに注意してください。 あなたの被験者に、長期にわたって激しい光源を直接じっと見つめないように警告します。
激しい照明の原則を理解し、これらのテクニックを実践することで、あなたの主題の本質を捉える見事で劇的な肖像画を作成できます。重要なのは、実験し、創造的であり、光と影の力を受け入れることであることを忘れないでください。