1。ハード照明の理解
* 定義： ハードライトは、小さくて直接光源（直射日光、変更されていないスピードライト、または裸の球根など）から来ます。鋭いエッジを備えた強力で明確に定義された影を作成します。
* 特性：
* 高いコントラスト： 最も明るいハイライトと最も暗い影の大きな違い。
* 定義された影： 影は深くて鮮明で、漸進的な移行がありません。
* テクスチャの強調： 肌の質感、しわ、および詳細を強調します。
* 劇的なムード： 強度、力、謎、または脆弱性の感覚を伝えることができます。
2。光源の選択
* 直射日光： 最も容易に入手できますが、制御するのが難しい場合があります。太陽が低くて厳しい早朝または午後遅くに最適に機能します。
* Speedlight（Flash）： より多くのコントロールを提供します。 （修飾子なしで）むき出しにするか、ピンポイントの精度を得るためにグリッドまたはスヌートを使用してください。
* スタジオストロボ： スピードライトに似ていますが、多くの場合、より強力で、より多くのコントロールオプションがあります。
* 他の小さく直接光源： 裸の球根ランプ、懐中電灯、またはスマートフォン画面からのライトでさえ、創造的に使用すると機能します。
3。衝撃のためにライトを配置する
* 重要な考慮事項： 被験者に対する光の角度と距離は、顔を形作り、希望のムードを作成するために重要です。
* 一般的な配置：
* サイド照明： 顔の照らされた側面と影のある側面の間に強いコントラストを作成します。 彫刻機能とドラマを追加するのに適しています。 被験者の顔の形に応じて、非常にお世辞または非常にお世辞になる可能性があります。
* トップ照明（上記）： 額、鼻、頬骨を強調し、目とあごの下に深い影を作ります。謎や緊張感を生み出すことができます。映画ノワールを考えてください。
* バックライト（後ろ）： シルエットまたはリム照明効果を作成します。被験者のアウトラインに焦点を当てており、非常に劇的なものになる可能性があります。
* "Butterfly"照明（わずかに上と中央）： 鼻の下に小さな蝶の形をした影を作ります。お世辞になる可能性がありますが、厳しい影を避けるために慎重に制御する必要があります。
4。対象の位置付けとポーズ
* 実験： 光と影が顔全体にどのように移動するかを観察しながら、被験者をゆっくりと回転させます。位置の微妙な変化は、画像を劇的に変える可能性があります。
* 顔の構造： 被験者の顔の形を考えてください。サイド照明は非常に角張った顔をしている人にはあまりお世辞ではないかもしれませんが、トップ照明は強い顎のラインを強調することができます。
* 式： 希望する感情を伝えるように主題を奨励します。硬い照明と組み合わされた深刻な表現は非常に強力です。わずかに傾いた頭や目の方向の変化は、物語を大幅に変える可能性があります。
5。光の制御
* 距離： 光源を近づけると、光がより強くなり、明るくなります。さらに移動すると、光が柔らかくなり（ある程度）、強度が低下します。
* 修飾子（通常は回避）： 硬い光を維持するには、ソフトボックス、傘、またはディフューザーの使用を避けてください。光を柔らかくし、柔らかい影を作成します。 ただし、グリッドを使用できます およびスヌート 光のビームを絞り、より焦点を絞ったハイライトとより深い影を作成します。
* フラグとゴボ： 黒い旗（不透明な素材の大きな断片）を使用して、特定の領域に衝突し、影を深めるのを防ぎます。ゴボ（カットアウト形状のオブジェクト）は、光と影の興味深いパターンを作成できます。
* リフレクター（控えめに使用）： 硬い光は対照的に繁栄しますが、小さな反射器を使用して、特に目の周りに最も深い影のいくつかを微妙に埋めることができます。光を和らげるのを避けるために注意して使用してください。
6。カメラの設定
* aperture： 中の開口部（f/5.6〜f/8）を使用して、良好なシャープネスを維持します。光の強度と目的の希望の被写界深度に基づいて調整する必要がある場合があります。
* iso： ISOをできるだけ低く保ち、ノイズを最小限に抑え、画質を最大化します。必要に応じて三脚を使用してください。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像を適切に公開します。 フラッシュを使用する場合は、カメラの同期速度に注意してください。
* メーター： カメラのメーターに細心の注意を払ってください。スポットメーターを使用して、露出補正を調整して、ハイライトが吹き飛ばされず、影が暗すぎないことを確認する必要がある場合があります。 Raw形式で撮影して、後処理の柔軟性を高めます。
7。後処理
* コントラスト調整： コントラストを微調整して、劇的な効果を高めます。それをやりすぎないように注意してください。これはクリッピング（ハイライトや影の詳細の喪失）につながる可能性があるためです。
* かわすと燃焼： 回避（照明）と燃焼（暗い）を使用して、画像の特定の領域の明るさを選択的に調整します。これを使用して、特定の機能を強調したり、影に深さを追加したりできます。
* シャープニング： 詳細を強化するために、画像をわずかに研ぎます。
* 白黒変換（オプション）： ハードライトはしばしば白黒で見事に見えます。強いコントラストと定義された影は、モノクロによく翻訳されます。 白黒に変換する場合は、音色の範囲とコントラストに細心の注意を払ってください。
成功のためのヒント
* 練習： さまざまな軽い位置、サブジェクトのポーズ、カメラの設定を試します。 たくさんの写真を撮り、それらを注意深くレビューして、何が最適かを学びます。
* 光を観察する： さまざまな状況で光がどのように振る舞うかに注意してください。 ハード照明を効果的に使用する写真家の仕事を研究してください。
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンをあなたの主題に説明し、彼らに明確な方向性を与えてください。
* 不完全さを恐れないでください： ハードライトは容赦なく、欠陥や欠陥を明らかにすることができます。 これを受け入れ、あなたの利益のためにそれを使用してください。 時には、「不完全さ」が肖像画をユニークで説得力のあるものにするものです。
* ストーリーを検討してください： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。 照明は、全体的なムードとメッセージをサポートする必要があります。
* 安全性： 直射日光を使用する場合は、目の安全性に注意してください。太陽への長時間の直接暴露は避けてください。
ハードライティングの原則を理解し、これらのテクニックを実践することで、視聴者の注意を引くドラマチックでインパクトのあるポートレートを作成できます。