1。充填光の目的を理解する：
* コントラストを減らします： 主な目標は、画像の最も明るい領域と最も暗い領域の違いを軽減することです。これは、明るい日光のような、高コントラストの状況では特に重要です。
* 影の詳細を明らかにする： 光が影を照らし、暗闇の中で失われる詳細を見ることができます。
* よりバランスの取れた露出を作成します： 影を埋めることで、よりバランスのとれた心地よい露出を実現し、吹き飛ばされたハイライトと露出していない影を防ぐことができます。
* 寸法を追加： コントラストを減らす一方で、充填光はまだいくつかの影が存在するようにする必要があります。 シャドウを完全に排除すると、平らで不自然な外観が生じる可能性があります。
2。充填光の種類：
* ナチュラルフィル：
* オープンシェード： 被写体を開いた色合い（大きな木の下のように完全にブロックされていない色合い）に配置すると、自然に塗りつぶされる柔らかく拡散した光が提供されます。 空は巨大なソフトボックスとして機能します。
* リフレクター： リフレクターは、主な光源（太陽のような）から影を影に跳ね返します。 それらは多目的で、ポータブルで、安価です。 一般的なリフレクターの色：
* 白： ニュートラルでソフトフィルライトを提供します。 ほとんどの状況に適しています。
* 銀： 白よりも反射的で、より明るく、より涼しい塗りつぶしを提供します。それは厳しい可能性があるため、注意して使用してください。
* 金： 塗りつぶしに暖かく金色のトーンを追加します。特にクールなトーンの環境では、ポートレートに役立ちます。
* 黒： 軽く *を引き下げ、影を深める、または不要な反射を防ぐために使用されます（ただし、技術的には * fill *光ではありません）。
* 人工充填：
* スピードライト（フラッシュ）： カメラに取り付けたり、トリガーでカメラを使用したりできる小さなポータブルフラッシュ。 光出力と色を正確に制御します。
* スタジオストロボ： Studioで使用するために設計されたSpeedlightsよりも強力です。
* LEDパネル： ストロボよりも強力ではないが、光の効果をリアルタイムで見ることができるという利点を提供する連続光源。
* ソフトボックス/傘： 人工光源を拡散するために使用され、より柔らかく、よりお世辞の塗りつぶしを作成します。
3。充填光を効果的に使用する方法：
* 状況を評価：
* キーライトを識別します： 主な光源はどこから来ていますか？
* 影を評価します： 影はどれくらい暗いですか？ 彼らはあまりにも厳しいですか？ 彼らは重要な詳細を曖昧にしますか？
* 必要な充填量を決定します： これは、望ましい外観と全体的なコントラストに依存します。
* 充填光の配置：
* リフレクター：
*キーライトの反対側の反射器を配置すると、光が影に跳ね返ります。
*リフレクターの角度と距離を試して、充填の強度を制御します。近い=より明るい塗りつぶし。
*誰かにリフレクターを持ってもらうか、スタンドを使用して配置します。
* フラッシュ/LED：
*キーライトの反対側の塗りつぶしを配置するか、被験者に対して45度の角度で配置します。
*ディフューザー（ソフトボックス、傘、さらには生地）を使用して、光を柔らかくします。
*低電力設定から始めて、希望する塗りつぶしを達成するまで徐々に増やします。
*軽量メーターを使用して、光出力を測定し、バランスの取れた露出を達成することを検討してください。
* 充填光の強度の制御：
* リフレクター： 反射器の角度と距離を調整して、被験者に跳ね返る光の量を制御します。 近づくほど、より多くの光を反映します。 角度は強度にも影響します。
* フラッシュ/LED： 光源の電源設定を調整します。
* 距離： 充填光が主題に近いほど、塗りつぶしが明るくなります。
* ディフューザー： ディフューザーを使用して光を柔らかくして広げ、その強度を低下させます。
* キーライトと光の充填の比率（照明比）：
*これは、キーライトと塗りつぶしの光の輝度の違いです。多くの場合、2：1、4：1、または8：1などの比率として表現されます。
* 2：1： 非常に微妙な塗りつぶし。 影はわずかに軟化しています。 自然な外観に適しています。
* 4：1： より顕著な塗りつぶし。 影はもっと満たされています。多くのポートレートにとって良い出発点です。
* 8：1： 重要な塗りつぶし。 影はとても柔らかいです。 やり過ぎると不自然に見えることがあります。
*この比率を軽量計で測定するか、練習で目で推定できます。 重要なのは、比率が低いとコントラストが少なく、より明るい影の領域を意味することを理解することです。
* カメラ設定：
* aperture： フィールドの深さを制御します。より広い開口部（f/2.8やf/4などの小さいfナンバー）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を隔離します。背景をシャープに保つには、より狭い開口部（f/8やf/11など）を使用します。
* シャッター速度： センサーに到達する光の量を制御します。それを調整して、目的の露出を達成します。カメラの揺れを避けるために、最小限のシャッター速度に注意してください。
* iso： センサーの感度を制御します。 ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。 必要な場合にのみ増やしてください。
* ホワイトバランス： 照明条件に応じてホワイトバランスを設定して、正確な色を確保します。
* 練習と実験：
*塗りつぶしの光を使用する方法を学ぶ最良の方法は、練習することです。さまざまな種類の塗りつぶし、ポジショニング、および比率を試します。結果に注意を払い、あなたの間違いから学びましょう。
*最終ショットにコミットする前に、テストショットを取り、照明を分析します。
例：
* 日光の中の屋外の肖像画： 太陽は重要な光であり、被験者の顔に厳しい影を作ります。太陽の反対側に位置する白いリフレクターを使用して、光を影に跳ね返し、それらを柔らかくし、被験者の目に詳細を明らかにします。
* スタジオポートレート： キーライトとしてソフトボックスを備えたスタジオストロボを使用し、被験者に対して45度の角度で配置されています。塗りつぶしの反対側に配置され、より低いパワーレベルに設定された、塗りつぶしのライトとして小さなソフトボックスを備えた2番目のストロボを使用します。
回避する一般的な間違い：
* 影の過剰燃焼： シャドウを完全に排除すると、平らで不自然な外観が生じる可能性があります。 寸法と形状を維持するために、いくつかの微妙な影を残します。
* パワーが多すぎる： フラッシュを使用する場合は、低電力設定から始めて徐々に増やします。 塗りつぶしの光を圧倒すると、不自然で厳しい外観が生じる可能性があります。
* 誤った色温度： 塗りつぶしの光の色温度がキーライトと一致することを確認してください。 間違ったホワイトバランスでフラッシュを使用すると、奇妙な色のキャストが生じる可能性があります。
* 背景の無視： 塗りつぶしの光が背景にどのように影響するかを考えてください。背景の露出や露出の過剰露出を避けるために、塗りつぶしのポジショニングまたはパワーを調整する必要がある場合があります。
* リフレクターを誤って使用する： 反射器が正しく角をつけて、被験者の顔に光を跳ね返すようにしてください。角度が間違っている場合、リフレクターが効果的でない場合があります。
光の充填の原則を理解し、定期的に練習することで、この重要なテクニックを習得し、バランスのとれた露出と美しい照明で見事な写真を作成できます。幸運を！