1。基本を理解する：キーライトと充填光
* キーライト： 主な光源。シーンの全体的な明るさ、方向、ムードを確立します。それは主要な影をキャストします。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影の過酷さを柔らかくして減らすために使用される二次光源。新しい影は作成されません。それは単に既存のものを照らします。 目標は、キーライトを圧倒することなく、影の詳細を引き出すことです。
2。塗りつぶしの光を使用する理由
* 影の削減： 厳しい影を柔らかくし、画像の領域が完全に黒くなり、詳細を失うのを防ぎます。
* 詳細回復： 影の領域で詳細を明らかにし、画像をより有益で視覚的に魅力的にします。
* コントラストコントロール： シーンの全体的なコントラストを減らし、特に高コントラストの状況では、適切に露出しやすくなります。
* 自然な外観： 厳しい影がしばしば不自然に見えるので、より自然でバランスの取れた外観を作り出します。
* 被験者の分離： その周りに微妙な輝きを提供することにより、被験者を背景から分離するのに役立ちます。
3。充填光の種類
* リフレクター： シンプルで安価で非常に用途の広いツール。既存の光を被験者に反映します。 さまざまなサイズと色（白、銀、金、黒）があります。
* 白： 柔らかくニュートラルな充填光を提供します。
* 銀： より明るく、より鏡面的な（鏡のような）充填光を提供します。
* 金： 塗りつぶしの光に暖かさを追加します。
* 黒： 「ネガティブフィル」として使用され、光を吸収してコントラストを増加させます。 キーライトの反対側に使用して、その側の影を深めます。
* フラッシュ： 制御された充填光を追加するための強力なツール。カメラ（直接フラッシュ）またはカメラ外（ソフトボックスや傘などの修飾子を使用）を使用できます。
* 連続光（LEDパネル、スタジオライト）： 「あなたが見るものがあなたが得るもの」というアプローチを提供します。初心者にとっては、塗りつぶしの光の効果をすぐに見ることができます。
* 自然光（周囲光）： 状況によっては、既存の周囲光は、特に曇りの日に充填光として機能する可能性があります。
* デジタルフィルライト（後処理）： 影、ハイライト、コントラストを調整することにより、編集ソフトウェア（Photoshop、Lightroomなど）で達成できます。 ただし、カメラ内の希望の外観にできるだけ近づく方が常に良いです。
4。充填光を効果的に使用する方法：ステップバイステップ
1。既存の光を評価します：
* キーライトを識別します： 主な光源はどこから来ていますか？
* 影を評価します： 影はどれくらい暗いですか？ 彼らは重要な詳細を曖昧にしますか？
* コントラストを決定します： 最も明るい領域と最も暗い領域の違いはどれくらいですか？
2。右の充填光ツールを選択します：
* 晴れた日の屋外の肖像画の場合： 多くの場合、リフレクターで十分です。
* 低光の屋内ポートレートの場合： フラッシュまたは連続光が必要になる場合があります。
マクロ写真の場合は 小さなリフレクターまたはLEDパネルが役立ちます。
3。塗りつぶしの位置：
* 一般的に、キーライトの反対側に塗りつぶしの光を配置します。 これは、キーライトによって作成された影を埋めるのに役立ちます。
* 角度と距離を調整して、充填光の強度を制御します。 近い=より明るい塗りつぶし。被験者に向かってさらに角度を付けました=より明るい塗りつぶし。
* リフレクター： リフレクターを配置して、キーライトを被験者の影の領域に戻します。 アシスタントにそれを保持してもらうか、スタンドを使用してください。
* フラッシュ：
* カメラフラッシュ（ダイレクトフラッシュ）： キーライトとしては理想的ではありませんが、フラッシュパワーを大幅に下げることにより、 *非常に *微妙な塗りつぶしライトとして使用できます（フラッシュ補正は-1、-2など）。
* オフカメラフラッシュ： フラッシュを横に、そして被写体の少し後ろに置き、影の領域を目指します。モディファイア（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくします。
* 連続光： キーライトの反対側の光を配置し、目的のシャドウフィルを達成するまでパワーと距離を調整します。
4。充填光の強度を制御： これは *重要です *。塗りつぶしの光は *微妙な *でなければならず、キーライトを圧倒しないでください。
* リフレクター：
* 距離： 反射光の強度を増加または減少させるために、被験者の近くまたはそれ以上のリフレクターを移動します。
* 角度： 反射器の角度を調整して、多かれ少なかれ被写体に光を向けるようにします。
* 表面： 充填光の明るさと色を制御するには、反射面（白、銀、金）を選択します。
* フラッシュ：
* パワー： フラッシュ電源（TTLまたはマニュアル）を調整して、明るさを制御します。 TTLモードでフラッシュ補償を試してください。
* 距離： フラッシュを被験者の近くに移動します。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、またはディフューザーを使用して、光を柔らかくし、より広い領域に広げます。
* 連続光：
* パワー： ライトの出力を調整します。
* 距離： 主題の近くまたはそれ以上の光を動かします。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、またはスクリムを使用して、光を柔らかくします。
5。シュートと評価：
* テストショットを取り、結果を確認します。 影に細心の注意を払ってください。彼らは暗すぎますか？軽すぎますか？ ハイライトは吹き飛ばされていますか？
* それに応じて充填光を調整します。 目的の効果を達成するまで、小さな調整を行い、再撮影します。
6。比：キーライト対充填光： キーライトの明るさと充填光の比を考えてください。
* 低コントラスト（ソフトライト）： キーライトとフィルライトの強度は非常に近い（例：1：1または1：2の比率）。 非常に柔らかい影になります。美しさの肖像画に適しています。
* 培地コントラスト（バランスライト）： 充填光は、キーライトの強度の約半分です（例：2：1の比率）。ほとんどの状況の良い出発点。 あまりにも厳しいことなく、心地よい影を提供します。
* 高コントラスト（劇的な光）： 充填光は、キーライトよりもはるかに弱い（例：4：1または8：1の比率）。 強い影とより劇的なムードを作成します。 キャラクターのポートレートやテクスチャの強調に適しています。 多くの場合、劇的な効果のために塗りつぶしの光をまったく使用しない可能性があります。
5。回避するための一般的な間違い
* 塗りつぶしの過剰な光： 影を *あまりにも *明るくすると、フラットで面白くない画像が生まれます。塗りつぶしの光は、キーライトを補足 *し、それを置き換えるのではありません。
* フラッシュでパワーが多すぎる： 不自然な「ヘッドライトの鹿」の外観を作成します。
* 誤った色温度： 充填光がキーライトの色温度と一致するようにします。 異なる色の温度を混ぜると、不自然な外観が生じる可能性があります。 フラッシュにゲルを使用するか、カメラのホワイトバランスを調整します。
* 背景の無視： 塗りつぶしの光はまた、背景を照らす可能性があり、潜在的にそれを明るすぎるか気を散らします。
* 被験者の肌の色調を考慮していない： 暗い肌のトーンは、明るい肌の色よりも多くの充填光を処理できます。
6。特定の状況のヒント
* ポートレート： リフレクターまたはソフトボックスを使用して、顔の影を埋めます。目の中のキャッチライトに注意してください。
* 風景： 塗りつぶしの光は、影にある前景要素に詳細を引き出すために使用できます。リフレクターは面倒です。代わりに、後処理でのHDRテクニックまたは回避/燃焼がしばしば使用されます。
* 製品写真： 制御された充填光は、製品を最高の光で紹介するために不可欠です。 複数の光源とリフレクターを使用して、不要な影を排除し、テクスチャを強調します。
* マクロ写真： 小さなリフレクターまたはLEDパネルを使用して、小さな被験者を照らし、複雑な詳細を明らかにすることができます。
7。練習と実験
塗りつぶしの光の使用を習得する最良の方法は、練習と実験です。 さまざまな光源、修飾子、および位置を試して、それらが画像にどのように影響するかを確認してください。 シーンの影、ハイライト、全体的なコントラストに注意してください。実験すればするほど、塗りつぶしの光を使って美しく明るい写真を作成することができます。幸運を！