1。キーライトと充填光の理解：
* キーライト： これがあなたの主な光源です。それは通常、あなたの主題を照らし、全体的な雰囲気と形を確立する最も強い光です。
* 塗りつぶし光： 充填光は、キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用される補足光源です。その主な目的は、コントラスト比を減らして、影の厳しいものを減らし、暗い領域で詳細を明らかにすることです。
2。充填光の種類：
* リフレクター： これは、塗りつぶしの最も一般的で最も単純な形式です。リフレクターは、キーライトを被写体に跳ね返し、自然に影を埋めます。さまざまなサイズ、形、色（白、銀、金、黒）があります。
* フラッシュ： SpeedlightまたはStudio Strobeは、塗りつぶしの光として使用できます。これは、自然光が不十分であるか、充填を正確に制御する必要がある状況で有用です。
* 連続光： LEDパネルまたはその他の連続光源も塗りつぶします。これらは「あなたが見るものがあなたが得るもの」というアプローチを提供し、多くの場合、初心者が理解しやすいです。
* ナチュラルリフレクター： あなたの環境を考慮してください。 光は、壁、舗装、水、さらには雪から反射することができます。 これらの自然なソースと、それらがどのように光を充填するために貢献しているかに注意してください。
3。リフレクターで塗りつぶす光を使用する方法
* 配置： キー光源（多くの場合、太陽または窓）の反対側の反射器を配置します。被験者からの反射器の角度と距離は、充填の強度を決定します。
* closer： より明るい塗りつぶし、より強い効果。
* さらに： 微妙な塗りつぶし、穏やかな効果。
* 角度： リフレクターの角度を調整して、最も必要な場所に反射光を向けます。 多くの場合、効果を確認するには、わずかに傾いて角度を付ける必要があります。
* リフレクターの色：
* 白： ニュートラルで柔らかい塗りつぶしを提供します。 ほとんどの状況に最適です。
* 銀： より明るく、より鏡面的な（方向）塗りつぶしを提供します。近づきすぎると厳しいことがあります。 パンチを追加するのに適しています。
* 金： 肌に暖かいトーンを追加します。場合によっては多すぎる可能性があるため、注意して使用してください。 ゴールデンアワーの肖像画に適しています。
* 黒： 光を吸収して影を深めるための「ネガティブフィル」として使用され、コントラストが増加します。 光が均等すぎる状況で役立ちます。
* リフレクターを保持： 理想的には、アシスタントにリフレクターを保持してもらいます。あなたが一人で働いているなら、あなたはリフレクタースタンドを使用したり、何かに対してそれをリーンすることができます。
* 効果を観察します： カメラのビューファインダーまたはLCD画面でのリフレクターの効果を常に監視します。小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
4。フラッシュで塗りつぶしの光を使用する方法：
* 電源設定： 低電力設定（1/32または1/64など）から始めて、目的の充填レベルを達成するまで徐々に増やします。塗りつぶしのライトがキーライトを補完することを望みます。
* 配置： 可能であれば、フラッシュオフカメラを配置します。 オンカメラフラッシュを使用している場合は、ディフューザーを使用して光を柔らかくすることを検討してください。
* ttl vs.マニュアル： TTL（スルーレンズ）メーターは、フラッシュ電源を自動的に調整できます。 手動モードでは、完全な制御が得られます。 初心者はしばしばTTLから始めますが、マニュアルフラッシュをマスターすると最良の結果が得られます。
* 比： キーライトの比率を埋めるためのキーライトの比について考えてください。 2：1の比率（塗りつぶしの2倍の明るいキーライト）は、ポートレートの良い出発点です。
* ディフューザー： フラッシュにディフューザー（ソフトボックス、傘など）を使用することは、柔らかく、お世辞の光を作成するために重要です。
* 高速同期（HSS）： 明るい日光の中で広い開口部で撮影する場合は、カメラのフラッシュ同期速度制限を克服するために高速同期を使用する必要があります。
5。塗りつぶしとして連続光を使用：
* フラッシュに類似： 原則はフラッシュの使用に似ていますが、連続光を使用すると、リアルタイムで効果を確認できます。
* パワー： 目的の充填を達成するまで、連続光源のパワーを調整します。
* 距離と角度： 充填の強度と方向を制御するために、距離と角度を試します。
* ソフトボックス/ディフューザー： ソフトボックスまたはディフューザーを使用することは、柔らかくて心地よい光を作成するために重要です。
6。一般的なヒントと考慮事項：
* 無理をしないでください： 目標は、完全にそれらを排除するのではなく、影を微妙に埋めることです。 充填光が多すぎると、画像を平らで不自然に見せることができます。
* 自然光を観察する： 自然光があなたの主題とどのように相互作用するかに注意してください。 時々、既存の光がすでに十分な充填を提供していることがあります。
* 影の方向： 充填光がキーライトの影の方向を補完することを確認してください。 競合する影は奇妙に見えることがあります。
* 色温度： キーライトの色温度に注意してください。不一致の色の温度は、不要な色キャストを作成できます。 フラッシュでゲルを使用するか、ポストプロセッシングでホワイトバランスを調整してこれを修正します。
* 実験： 塗りつぶしの光を使用する方法を学ぶ最良の方法は、さまざまなセットアップを試して結果を観察することです。 テストショットを取り、それに応じて設定を調整します。
* 画像の目的： あなたが目指している全体的なムードとスタイルを考えてください。 ハイキー画像（明るい、風通しの良い）は、控えめな画像（暗い、劇的な）よりも多くの充填光を使用します。
* 後処理： 撮影中は塗りつぶしの光は重要ですが、後処理の影とハイライトを調整して、画像の外観をさらに絞り込むこともできます。
充填光が役立つ状況の例：
* 屋外のポートレート： 太陽によって作成された厳しい影を和らげる。
* 屋内ポートレート： 窓の光でキャストされた影を埋めるため。
* 製品写真： 影の詳細を照らし、よりバランスのとれた照明を作成します。
* 食品写真： コントラストを減らし、食べ物をより食欲をそそるようにします。
* 不動産写真： 暗いコーナーを明るくし、インテリアをより魅力的に見せます。
要約：
マスターフィルライトは、どの写真家にとっても不可欠なスキルです。さまざまな種類の充填光、それらの配置方法、およびそれらが作成する効果を理解することにより、画像の品質を劇的に改善できます。目的の結果を達成するために、テクニックを実験、観察し、改良することを忘れないでください。