なぜおもちゃがポートレート照明を練習するのに最適なのか：
* 忍耐とコントロール： ライブモデルを使用するのとは異なり、おもちゃは無限に忍耐強くなります。モデルが疲れたり退屈したりすることを心配することなく、ライトの調整、角度の調整、実験を何時間も費やすことができます。これにより、光そのものに本当に集中できます。
* 費用対効果： 採用モデルは高価になる可能性があります。おもちゃは1回限りの投資であり、あなたはすでにいくつかの横になっている可能性があります。
* パフォーマンス圧力なし： 「完璧な」表現をキャプチャしたり、モデルを最高に見せることを心配していません。この自由により、最終的な提示可能な画像を作成するというプレッシャーなしで実験することができます。目標は、傑作を作成するのではなく、学ぶことです。
* 基礎に焦点を当てる： （おもちゃのような）単純で非衝突する主題を使用すると、照明の核となる原則、方向、強度、色、影に集中することができます。
* 再現性： シーンを複数回簡単に再現でき、さまざまな照明セットアップを並べて比較し、効果を客観的に評価できます。
* アクセシビリティ： スケジュールを調整したり、スタジオスペースを見つけたりすることなく、いつでもどこでも練習できます。
* 欠陥を使用した実験： おもちゃに異なる素材を使用して、異なる素材が光の反射にどのように影響するかを確認できます。
おもちゃでポートレート照明を練習する方法：
1。おもちゃの「モデル」を選択：
* スケールを考慮してください： 特に詳細をキャプチャするために、より大きなおもちゃ（人形、アクションフィギュア、ぬいぐるみの動物など）は、操作が簡単です。
* さまざまな材料： さまざまなおもちゃの表面を試してください。 光沢のあるプラスチックのおもちゃは、マットなぬいぐるみのおもちゃとは異なる光を反映します。 これにより、鏡面鏡のハイライトと拡散ハイライトについて教えます。
* Articulation（オプション）： 配置可能な関節を持つアクションフィギュアは、異なるヘッド位置と角度をシミュレートするのに役立ちます。
* 単純なvs.複合体： 明確な機能を備えた比較的単純なおもちゃから始めます。 より快適になると、より詳細で複雑なおもちゃに進むことができます。
* 異なる色： さまざまな色のおもちゃで試してみてください。これは、異なる表面から光がどのように反映されるかを変えます。
2。照明機器を集めます（簡単に開始するのは問題ありません）：
* 単一の光源： デスクランプ、スピードライト（オフカメラフラッシュ）、または強力な懐中電灯でさえ、最初の実験でも機能します。 重要なことは、その位置と強度を制御できることです。
* リフレクター（オプションですが推奨）： 白いフォームボード、アルミホイルで覆われた段ボールの一部、または白いシートを使用して、光を影に戻すことができます。
* diffuser（オプション）： トレース紙、薄い白い布、または専用のディフューザーが光を柔らかくすることができます。
* 背景（オプション）： 普通の壁、色付きの紙のシート、またはタオルでさえ、背景として機能します。さまざまな色を考慮してください。
* 三脚（オプションですが役立つ）： 三脚を使用すると、カメラを安定させ、被写体を一貫してフレーム化できます。
3。練習する照明技術：
* ワンライトセットアップ： 基本をマスターします。 おもちゃのさまざまな角度で光源を配置することを実験してください。
* フロント照明： 平らで偶数、最小限の影。
* サイド照明： 強い影とハイライトを作成し、テクスチャを明らかにします。
* バック照明（リム照明）： 被験者の周りにハロー効果を作成し、背景から分離します。
* トップ照明： 目と鼻の下に影が生まれている可能性があります。
* 4分の3の照明： 光源が被写体の側面と上にわずかに配置されている古典的なポートレート照明技術。
* リフレクターの追加： リフレクターを使用して、メインの光源によって作成された影に光を跳ね返します。 リフレクターの位置と角度を試して、充填光の量を制御します。
* ディフューザーの追加： ディフューザーを使用して、光を和らげ、過酷な影を減らします。 光源とディフューザー間の距離を試します。
* キーライト、フィルライト、バックライト（3点照明）： 3つの光源を使用したより高度なセットアップ：
* キーライト： 主な光源、支配的な照明を提供します。
* 塗りつぶし光： 影を埋めるために使用されるより弱い光源。
* バックライト（ヘアライト）： 被写体の背後に配置された光源が背景から分離され、リム光効果を作成します。
* 短い照明対幅広い照明： 光源の配置が、被験者の顔の見かけの幅にどのように影響するかを学びます。
* High Key vs. Low Key Lighting： 主に明るいトーン（高キー）または主に暗いトーン（ローキー）で画像を作成することを探索します。
* カラージェル： 光源に色のついたジェルを追加して、さまざまな気分と効果を作成して実験します。
4。カメラ設定の実験：
* aperture： フィールドの深さを制御します。 広い開口部（例：f/2.8）は、浅い被写界深度を作り出し、背景を曖昧にし、被験者を強調します。
* シャッター速度： センサーに到達する光の量を制御します。 希望する露出を達成するには、シャッター速度を調整します。
* iso： センサーの光に対する感度を制御します。 可能な限り低いISOを使用して、ノイズを最小限に抑えます。
* ホワイトバランス： 白いバランスを調整して、正確な色の繁殖を確保します。
* フォーカス： 焦点に注意してください。 おもちゃの最も重要な部分（たとえば、顔）が鋭いことを確認してください。
5。観察および分析：
* 影とハイライトに注意してください。 彼らはどこに落ちますか？彼らはどのように形作られていますか？
* 画像の全体的な気分とトーンを評価します。 照明は写真の感覚にどのように影響しますか？
* あなたの実験についてメモを取ります。 何がうまくいったのですか？何がうまくいかなかったのですか？次回は何をしますか？
* 結果をプロのポートレート照明の例と比較してください 類似点と違いは何ですか？
6。進行：
* より複雑なおもちゃ： 基本的な照明技術に満足したら、より詳細で複雑なおもちゃに進みます。
* 複数の光源： 複数の光源を使用して、より洗練された照明セットアップを作成して実験します。
* DIY修飾子： スヌート、グリッド、ソフトボックスなど、独自の光修飾子を構築する方法を学びます。
* リフレクターとフラグ： 反射器とフラグを使用して光を制御および形成する方法の習得。
* 小道具の紹介： おもちゃのポートレートに小道具を追加して、より興味深い作曲を作成します。
キーテイクアウト：
目標は、「目」を光のために開発することです。おもちゃで練習することで、光の振る舞いを見て理解することができます。実験して間違いを犯すことを恐れないでください。それがあなたが学ぶ方法です！ それを楽しんでください！