映画のような照明テクニックに関して言えば、『マーズ アタック』（ティム バートン、1996 年）は、SF ジャンルに対する不気味なアプローチのおかげで豊富な例があります。キャンプ映画は確立された映画の比喩や慣例を増幅する傾向があるため、驚くほど便利な学習ツールであることがわかります。この古典的なレンズを通して、映画やビデオの基本的な照明テクニックのいくつかを見てみましょう。
基本的な 3 点照明
3 点照明は、他のほぼすべての映画やビデオの照明技術の中核です。この基本概念を理解していれば、あらゆるシーンで必要な照明を実現するのがはるかに簡単になります。
基本的な 3 点照明セットアップには、キー ライト、フィル ライト、バック ライトの 3 つのコンポーネントが含まれます。各要素を詳しく見て、ピアース・ブロスナンのショットにそれがどのように適用されているかを見てみましょう。
キーライト
キー ライトは、シーンの主な光源です。観客が何が起こっているのかわかるように、対象を照らすのが仕事です。この例では、キー ライトが画面右からブロスナンの顔に当たります。
補助光
フィルライトはキーライトを補完する補助光です。反対側に配置すると、キーライトが残す可能性のある邪魔な影を打ち消します。キー ライトと補助ライトの強度の差はコントラスト比と呼ばれ、シーンの雰囲気やトーンを確立する上で大きな役割を果たします。
この例では、画面左からの補助光はキーライトよりもわずかに強度が弱いだけです。このセットアップでは、過度なコントラストを加えることなく、ブロスナンの特徴を際立たせるバランスが取れています。
バックライト
バックライトは、3 点照明パズルの最後のピースです。その役割は、被写体をシーンの残りの部分から分離することです。このシーンでは、被写体のすぐ後ろにある窓がバックライトとして機能し、ブロスナンの輪郭を鮮明にしています。
3 点の照明バリエーション
3 点ライトについて理解できたので、新しくて興味深い結果を得るために各ライトを調整するさまざまな方法を検討してみましょう。
ハード照明
ハード ライティングとは、光と影の間に強い定義を作成する照明セットアップを指します。ジャック・ニコルソンのこのショットでは、強い光がニコルソンのしわを寄せた眉とシワだらけのシャツの両方に深いしわを明らかにしています。それは、火星侵略の完全な影響を認識したときの彼の顔の苦悩を強調していました。
柔らかな照明
一方、ソフト ライティングでは、光と影の間の鮮明度が低くなります。より大きく、より拡散した光源に依存します。柔らかい照明はシワや滑らかな顔立ちを隠し、顔がより若々しく、オープンでフレンドリーに見えるようにします。
上の 2 つのショットを比較してください。ニコルソンのショットのハードな照明は心配と混乱を強調しますが、グレン・クローズの柔らかい照明により、目を見開いた彼女のショックが主役になります。
この柔らかな照明スタイルは、映画全体を通してクローズのキャラクターを踏襲しています。この 2 番目の例では、クローズがタフガイのアクション ヒーローのセリフ「ゴミを蹴散らせ！」を伝えるときに、照明技術がコミカルな並列を提供しています。
バウンス ライティング
バウンス ライティングは、ソフト ライティング技術を実現する優れた方法を提供します。バウンス ライティングでは、拡散キー ライトが反射板や、隣接する壁などの明るい色の表面から被写体に向かって反射されます。
ハイキーな照明
ハイキーな照明は明るく陽気です。一般に、前向きまたは楽観的な雰囲気を表します。このタイプの照明は、フレーム内の何も影に隠れないため、観客を安心させます。このショットでは、火星人が連邦議会議事堂に到着するのを、差し迫った破壊を知らずに世界が楽観的に見ている様子が描かれています。
控えめな照明
控えめな照明は、全体的に薄暗いシーンを表現します。この照明技術では影のプールを残し、フレームの一部が観客から見えないようにする。これは、文字通りの暗闇と比喩的な暗闇の両方をシーンに確立するのに最適です。
火星の宇宙船に乗ったこのシーンの控えめな照明は、空飛ぶ円盤の神秘的な性質とそこに住む人々の暗い意図の両方を強調しています。
明暗法照明
カメオ照明またはサイド照明としても知られる明暗法照明は、フィルム ノワールやその他の種類の骨の折れるドラマでは定番です。暗い背景に対して 1 つの被写体を強調表示します。
この例では、強いキー ライトがブロスナンの左目を強調表示しますが、彼の体の残りの部分と背景は比較的暗いままです。この照明技術は、「私たちが彼らよりも彼らは私たちを恐れているのではないかと思います。」というブロスナンのセリフの楽観主義を台無しにします。
アンビエント照明テクニック
3 点照明セットアップはスタジオでは堅苦しく感じることがありますが、周囲の光源を統合することで照明セットアップに面白みを加えることができます。アンビエントまたは利用可能な照明とは、シーン内にすでに存在する光源を指します。これらは、自然照明と実用照明という 2 つの一般的なカテゴリに分類できます。
自然光
自然照明とは、太陽を主光源として使用するセットアップを指します。このショットは自然光の素敵な例を示しており、窓からの光がシーンに柔らかな照明を与えています。
実用的な照明
この種の照明は、シーン内にすでに存在する光源を利用するという点で自然照明に似ています。実用的な照明とは、画面上に現れる人工的な照明器具を指します。この例では、ロッド スタイガーの背後にある照明付きマップが地下作戦室に周囲光を提供します。この地図は、映画全体を通して印象的なセットピースと機能的な光源の両方として機能します。
動機付けられた照明
自然照明技術と実用照明技術の両方に密接に関係しているのが、動機付けられた照明です。この技術は、ストーリーをより良く伝えるために周囲の光源を模倣または強化することを目的としています。火星人の侵入者がベッドで大統領を攻撃するこのショットは、動機付けられた照明の 2 つの例を示しています。
まず、このシーンは夜間に行われるため、ショット内の照明は主な光源として月光を示唆しています。実際の月明かりではシーンを適切に露出させるのに十分ではないため、映画製作者はそのような印象を与えるために昼夜を問わず撮影するなど、他のテクニックを使用した可能性があります。
第 2 に、レーザー ピストルの明るい光がシーン内の二次的な照明源として機能します。追加の光がなければ、シーンは視覚的に意味をなさないでしょう。
映画のような照明
映画の照明は、シーンを照らすこととストーリーを伝えることのバランスを取る必要があります。最も単純な照明設定にも何十もの微妙な選択が含まれるため、映画やビデオのさまざまな照明技術を理解することが重要です。 3 点ライティングの基本を理解したら、さまざまなバリエーションや光源を試して、シーンに最適な雰囲気を作り出してください。
映画照明では、照明技術と照明デザインを理解することが不可欠です。取引のコツがわかったので、次のプロジェクトに着手する準備が整いました。
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