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スケートビデオ撮影の歴史:シネマヴェリテの歌われていない英雄

の歴史に飛び込みましょうスケートビデオと、スケートボードがビデオ撮影と映画製作の風景にどのように影響したか。

私が今まで見た最初のスケートビデオを覚えています。私は10歳でした—分厚いエトニーズスケートシューズ、プカシェルネックレス、体に合わないインデペンデントトラックのTシャツを着た、短くて少しぽっちゃりした小さな子供で、そのクリスマスに初めてスケートボードを受け取りました。友人と私はちょうど彼のお母さんから地元のスケートショップSoundwavesに車で行きました、そして彼は彼のスポンサー会社であるFlipからGeoffRowleyの「Sorry」ビデオのDVDを購入しました。私たちはそれを家に持ち帰り、彼の巨大なブラウン管テレビ用のDVDプレーヤーに入れました。ビジュアル、Geoffがやってきた非常識なトリック、キックアスミュージック、魚眼レンズで録画したVHSカムコーダーの薄汚い美学に完全に夢中になったことを覚えています。当時はオーリーをやめることすらできませんでしたが、その動画はいつの日か後援されるという私の夢を刺激したので、ほんの数例を挙げると、トニーホーク、ロドニーミューレン、ボブバーンクイストなどのヒーローのようになれました。これは、90年代から2000年代初頭にかけて育ったほとんどの子供たちがよく知っている話です。

ご存知のように、私はスポンサーになりませんでした。スケートボードでの短いキャリアの終わりまでに、2秒以上「手動」でさえほとんどできませんでした。それは、あなたがぎこちない形のプレティーンで、それほどバランスと敏捷性を必要としないスポーツで彼が優れているかもしれないと判断したときに起こります。しかし、固執したのはスケートビデオへの私の愛でした。

ビデオグラフィーとスケートボードは、4つのホイールをボードにストラップで固定するようになって以来、密接に関連しています。スケートビデオは、90年代半ばから2000年代初頭にかけての多くの文化に影響を与えたものです。ファッション、彼らが伝えた反体制的な感情、そして特に彼らが使用した撮影のスタイルです。スケートカルチャーは時代精神にあり、当時人気のあった多くのバンド(Blink-182とSum 41)は美学から多くのインスピレーションを得ており、人気のある映画製作者はクリエイティブなプロジェクトでそのスタイルをエミュレートしています。

それで、今日は、スケートビデオの歴史、スケートビデオのスタイルを構成するもの、そしてそれが今日まで映画製作とビデオ撮影にどれほど普及しているかについて詳しく見ていきます。


スケートビデオの歴史

スケートは謙虚な始まりから始まったので、スケート映画もそうだった。スケートボードが人気を博していた頃、あなたが参加した競技のほとんどは、放棄されたプールと専用のボウルで開催された「Vert」競技でした。ステイシーペラルタがこれらの動画を撮影しました—映画ロードオブドッグタウンで紹介されたゼファースケートクルーの元のメンバーの1人 The Bones Brigade Video ShowというタイトルのVHSテープとして紹介されています 、若いトニーホークを含む当時のトップスケーターをフィーチャーしました。当時、ハンドヘルドビデオカメラは広く普及していなかったため、これらの初期の動画のほとんどは、パウエルペラルタプロダクションまたはスケートブランドのサンタクルスが後援するプロ仕様の機器を使用していました。

スケートフィルムの本当の起源は、今日私たちが知っているように、市販のパーソナルカムコーダーの出現とともにもたらされました。 ボーンズブリゲードを見て育ったスケーターの多く テープは自分のスケート映画に出演するのに必死でした。両親がホームムービーを撮影するためにカメラを購入すると、家族のビデオカメラを借りて仲間と短いビデオを撮るように父親に頼むのが簡単になりました。この新しいスケートビデオの波は、当時最も影響力のあるスケートビデオの1つである、スケート集団H-Streetによる「ShackleMeNot」をもたらしました。

H-streetは、スケートボーダーが経営する最初のスケート会社を設立した2人の仲間、TonyMagとMikeTernaskyから生まれました。彼らは古いパウエルのビデオを彷彿とさせるスケートビデオを作ることに着手しましたが、彼らは余裕のあるリソースを持っていました。 「ShackleMeNot」(1988年)は彼らの最初のプロジェクトであり、今日「スケートビデオ」を聞いたときに私たちが考える基本的な信条のすべてが含まれていました。魚眼レンズ、汚れたDIYの美学、トリックの間にある楽しい挿入物です。あなたはビデオでスケーターを知るようになります。 「シャックルミーノット」では、ダニーウェイ、マットヘンズリー、エリックコストン、その他多くの当時のスケーターの生活を垣間見ることができます。

スケートビデオは、その中で提示されたスケーターの日記になりました。これは、スケートファンと(さらに重要な)スポンサーの両方にあなたのスキルと個性を紹介する機会でした。


スポンサーコンテンツの台頭

H-Streetがその日の若者のVHSプレーヤーに侵入した後、スケート会社はスケートビデオの力に気づき始めました。これは、スポンサー付きコンテンツをスケーターの手に直接届け、彼らのブランドを彼らが好きな特定のスケーターに合わせる方法でした。それは相互に有益な関係でした。スケート会社は自社製品を宣伝するスケーターを使用してブランド認知度を高め、スケーターはお金を稼ぎました。

「ShackleMeNot」から約3年後、スケートブランドのBlindは、エクストリームスポーツの写真家であるスパイクジョーンズの助けを借りました。 、ジョンマルコヴィッチであること 、および野生のものはどこにあるか Video Daysという新しいスケートビデオを作成します (1991)。このビデオでは、マークゴンザレス、ジェイソンリー、その他のスケートの伝説を取り上げました。このジャンルを定義する動画の1つと見なされており、その気楽なテンプレートとショット形式でフォローする他の無数の動画に影響を与えています。オールズモビルの5人のスケーター全員が「ローライダー」に向かって走り回るイントロから、彼ら全員が行う絶対的なキラーストリートスケートパフォーマンスまで、このジャンルを飾る最高のビデオの1つとしてスケートの歴史に名を残しました。

動画の日数の後 90年代から2000年代にかけて、Girlの「Mouse」(1996)や「YeahRight!」など、より伝説的なスケートビデオが猛威を振るっていました。 (2003)、ToyFactoryの「WelcometoHell」(1996)。それらはすべて同じ原型に従い、スケートビデオがどのように見えるべきかを固め始めました。

"そうだね!"フルビデオ| VimeoのCrailtapのGirlSkateboards(2003)。


スケートビデオの見た目を定義する

90年代のヒット曲のほとんどが、プランB、トイファクトリー、ガールなどの企業から出た後、「見た目」はかなり固まりました。その定義は、スケート映画製作の「聖杯」であるソニーVX1000に由来すると言う人もいます。他の人はそれが美学とスタイルの組み合わせだと言います。私の意見では、この時代のスケートビデオを定義するのは3つのことです。

  • 魚眼/広角レンズ :ほとんどのスケートビデオグラファーは、ワイドフレームレンズまたは魚眼レンズを使用して撮影し、ショットで発生するすべてのアクションをキャプチャします。スケーターはフレーム内を高速で移動するため、スケーターがトリックを着地した場合に備えて、安全を確保し、フレームを広く保つことをお勧めします。確実にキャプチャする必要があります。このスタイルの大きなスタイル上の選択肢の1つは、魚眼レンズのリングをショットに残して、ビデオのグリットを与えることです。
  • 不器用な色 :当時のビデオカメラが撮影した色のために、スケートビデオはその色にトレードマークの「クランチ」を持っています。ビデオの鮮やかなサクサク感は、実際に生きているように感じさせます。
  • 4:3レイアウト :上記の他の美的特性と同様に、ほとんどのスケートビデオの4:3レイアウトは、スタイルの選択からではなく、キャプチャされたカメラからのものでした。そして必然的に好みが出てきました。 4:3レイアウトは、クラシックなスケートビデオのトレードマークです。

映画とテレビのスケートビデオの美学

スケートビデオがツァイトガイストにその名を刻んだ後、美学は映画やテレビ業界に浸透し始めました。スケートビデオ撮影の世界でデビューしたスパイク・ジョーンズのような監督は、業界内で仕事を始めました。

私が最初に頭に浮かぶのは、ジャッカスです。 シリーズ。スケーターの乗組員、ジャッカスによって運営されています クルーは、多くのスケートビデオが世界にもたらしたものをエミュレートしました。スケーターの個性を示す、楽しくて法外ないたずらやガフです。 ジャッカス そのビットを取り、それを実行し、野外で絶対に野生のスキットを撃ち、多くの人々を失望させました。

このフォーマットは音楽にも浸透し、Blink-182のようなバンドは当時のスケートカルチャーと調和していました。 「ザロックショウ」のミュージックビデオには、スケートビデオの美学の一部が含まれており、制作会社から小切手を現金化し、町中に請求書を投げ、誰かに変身させ、新しいテレビをゴミ箱に捨てました。

その後、近年に早送りすると、ラップ集団のOdd Futureなど、90年代と2000年代に子供としてスケートビデオで育った人々がいます。この乗組員はスケート文化から大きな影響を受けており、タイラー、クリエーター、アールスウェットシャツなどのグループのアーティストが、正真正銘のスケートビデオのすべての物語の兆候を備えたミュージックビデオを作成しています。

この時代に育ったもう1人の子供、ジョナヒルは、今年のA24ヒットで監督デビューを果たしました— Mid90s 。このラブレターには、90年代のスケート時代への影響がすべて含まれています。特に、映画を4:3の比率で上映するという文体的な選択があります。映画の子供たちは、ボードで育った私たちの多くと同じように、いつの日かスポンサーになることを望んで、常に自分のスケートビデオを撮影しています。


スケートビデオの現在の状態

高品質のビデオ制作機器が消費者にとってより利用しやすくなり、強力なカメラを搭載した携帯電話が登場したことで、人々がそこに出てスケートビデオを録画することがこれまでになく簡単になりました。ソーシャルメディアも大きな役割を果たしました。子供たちは、自分でコピーして作成する必要のある1本のVHSテープを入手するために、VCRでオープンリール編集を行う必要がなくなりました。これで、スマートフォンに何かを録音して簡単に編集するだけで、大衆に投稿する準備が整います。

編集プログラムと消費者向けシネマカメラへのアクセスは、スケートビデオに伴うものを変えました。より抜本的な映画のショット、モーショングラフィックスとの統合、よりクリーンなビデオが見られます。スケートブランドは、映画製作ブランドやソーシャルメディアの影響力を持つブランドとも連携しています。たとえば、バンズはアドビと提携し、ライフスタイルブランドのライフウィズアウトアンディは、最新の競争相手であるバンズパークシリーズを記録しています。 Life Without Andyはシリーズを文書化するためにそこにいて、Adobeの最新の編集プログラムであるAdobeRushですべての映像を編集しました。

私たちは実際にLifeWithoutAndyと一緒に座って、スケートビデオとの関係について、そしてソーシャルメディアとアクセシブルなギアの出現によるスケートビデオ撮影の未来を彼らがどのように見ているかについて少し話をする必要がありました。

PremiumBeat: あなたの経歴とスケートビデオとの関係について少し教えてください。

アンディのいない生活: 10歳くらいからスケートボードを始め、数年後、最初のカメラを手に取りました。私にとって、スケートビデオは私の子供時代でした。スケートパークで長い一日を過ごした後、私は一晩中起きていて、スケートのビデオを見て、スケートの次の日に興奮していました。自分で動画を作成するようになり、何かを作成したり実行したりする方法は1つではないことを教えてくれました。

PB: 若い頃に見た中で最も影響力のあるスケートビデオは何でしたか?

LWA: 私のこれまでで一番好きなスケートビデオは、Flipの「ExtremelySorry」でした。私はそれをほぼ毎日見ていました。

PB: スケートビデオは何年にもわたってポップカルチャーにどのように影響を与えてきたと思いますか?

LWA: スケートビデオはファッションやアートのさまざまな側面に影響を与えていると思います。彼らからインスピレーションを得て、今日の自分になることができなかったら、私が何をしていたか想像できませんでした。

PB: アドビチームとバンズパークシリーズと一緒に仕事をすることに最も興奮していることは何ですか?

LWA: そんな夢のチームと一緒に創作する旅にワクワクしています。つまり、14歳のノアに私がバンズとアドビと一緒にビデオを作成していると言ったら、私はあなたを信じません。世界を旅してアドビから学ぶのは非現実的です。

PB: Adobe Rushを使用した経験は何ですか?

LWA: 数か月前に使い始めたばかりですが、今では何かを作り上げて社会に直行したいときに頼りになるプログラムになっています。 Instagramストーリーのプロジェクトのアスペクト比を変更できることと、色補正ツールの使いやすさが気に入っています。

PB: スケートビデオを作成するときに、ビデオを何に記録しましたか?

LWA: 私の最初のカメラはSonyVX1000でした。これは、スケートボードの映画製作の聖杯でした。それが私を始めました。そこから、私は撮影機材をキャノンデジタル一眼レフからソニーダッドカムに永遠に変え、最近ではいくつかの仕事でREDカメラを使って仕事をしています。

PB: ソーシャルメディア、カメラ付き携帯電話、ビデオ撮影機器へのアクセスの向上により、スケートビデオはどのように変化したと思いますか?

LWA: スケートビデオは、コンテンツがたくさん出てくるので、みんなが常に新しくてユニークなものを作ろうとしているという意味で変わったと思います。それはとてもエキサイティングです。



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