クリストファー・ノーランほどの力でハリウッドを変身させた単一の映画製作者のスタイルを持つことはめったにありません。ここに彼の方法に関するいくつかの洞察があります。
クリストファー・ノーランは、ウォーリー・フィスターと7本の長編映画で、ホイテ・ヴァン・ホイテマと最近の3本で協力しています。彼の映画は一貫した視覚的および主題的なスタイルを共有しており、彼が伝えたいストーリーを提供し、強調しています。それで、彼の秘密のいくつかは何ですか？
表面的には、ノーランの視覚スタイルは、一般的なハリウッドスタイルと比較して単純です。これは、通常、オーバーザトップの視覚効果と複雑なテクノクレーンの動きを伴います。ノーランは（絶対に必要な場合を除いて）最小限の動きを好み、一般的に、会話中の台車の動きなど、ストーリーの邪魔になるものには大きな抑制を示します。
彼は、スタントやエフェクトの実用的なバージョンを撮影するための最後の手段としてコンピューターグラフィックスを使用することを好み、その後のみを使用します。 VFXを使用して、彼がすでにキャプチャしたものを強化します。 インセプション 、彼らは実際の爆発を作成し、ポストプロダクションでキャプチャしたものを強化しました。これを行うと、リアリズムのベニヤが作成されます。これは、視聴者に視聴しているものの現実に疑問を投げかけることを常に求めている映画製作者にとって非常に重要です。
彼は、実際の場所の使用においてこのアプローチを反映しています。彼と彼のプロダクションデザイナーは、サウンドステージで何かを作成するのではなく、時間の本当の緑青があるエキゾチックな場所を見つけるために広範囲に旅行し、セットドレッサーや視覚効果でそれらをさらに強化することもあります。
彼のバットマン 三部作であるノーランのバットケイブは、以前のキャンプのSFバージョンの隠れ家とはまったく対照的に、本物の洞窟のように感じられました。地下の川があります。
照明に関しては、被写体を過度に照らすのではなく、顔を豊かな影に保つのが好きです。これは、しばしば隠された議事または暗い側面を持っているノーランのキャラクターを反映しています。
ノーランの特徴的なスタイルは、キーライトで顔の両側を照らすのではなく、顔の4分の3が影になるように、キーライトが手前の目を捕らえるようにすることです。
ノーランの映画は、すべての映画をセルロイドで撮影しているため、影の中にそのような詳細を保持しています（色が濁ったり騒がしくなったりすることはありません）。
ノーランはまた、大判撮影とプロジェクションの大きな支持者でもあります—彼は65mmで彼の映画の多くを撮影します。この広い視野は、それ自体が特殊効果のようであり、壮観な場所と組み合わせることで、この世界の外に見えるビジュアルを作成できます。
ノーランは、ワイドやクローズアップをたくさん撮影するのではなく、話者の顔、話している相手の頭と肩、周囲の環境を示すミディアムシングルショットで会話を再生することを好みます。これは、編集で切り詰められることなく、1つのパフォーマンスを1つのテイクで再生できることを意味します。
しかし、多くのノーランの作品のように、この一見静的なフレーミングは微妙な欺瞞です。彼は実際にシーンの持続時間中にごくわずかに押し込んでいるので、スピーカーの間をカットするたびに、フレームはわずかにタイトになります。理由がよくわからないまま、会話に引き込まれているように感じます。
ノーランの射撃スタイルについて、過度に派手なものや不自然なものはありません。しかし、彼の映画は単純ではありません。彼は、複雑に階層化されたタイムラインとネストされた物語を使用して、ストーリーを伝える方法の複雑さを軽減することを好みます。