制作に突入したいと思うたびに繰り返す必要のあるマントラがあります。「準備をしなくても、パフォーマンスでお金を払う」。あなたは台本が燃えていると感じます、そしてこのプロジェクトはあなたのキャリアを放棄する準備ができています。そんなに早くない！プリプロダクションは、制作の段階の1つであるだけでなく、残りのプロセスをスムーズに進めるための重要な基盤です。少しのガイダンスと忍耐があれば、プリプロダクションプロセスを楽しむだけでなく、それを愛することができます。
それはなんですか？
優れたプリプロダクション定義とは何ですか？プリプロダクションについて話すときは、通常、制作前の時間だけでなく、撮影を開始する前にアヒルが一列に並んでいることを確認するために必要なすべての作業を指します。映画のプリプロダクションは、ビデオのプリプロダクションとは規模が異なる場合があります（1億ドルの映画は、コマーシャルの制作とは異なります）が、要素はどちらのプロセスでも一貫しています。サイズに関係なく、複数のプラットフォーム上のプロジェクトにまたがるいくつかの手順を次に示します。
撮影台本
まず、脚本の最終ドラフトを取り、それを撮影スクリプトに変換する必要があります。このスクリプトの内訳プロセスでは、場所、キャスト、エフェクト、カメラなど、さまざまな制作部門を表す要素に従ってスクリプトを色分けします。これらの色は、撮影の日に何を期待するか、そして今後の作業に最もよく備える方法について、さまざまな部門のディレクターとして機能します。これは、何が必要かを認識し、総コストが高すぎる場合は、土壇場で変更を加える方法でもあります。
ストーリーボード
ストーリーボードを作成するときは、カメラという1つの部門を念頭に置いています。これは、ストーリーの視覚的表現を作成できるため、撮影スクリプトの後に完全に適合します。ここでは、シーンごとにショットをブロックしたり、システムごとにフレームを選択したり、どのレンズが最適かを判断したりすることができます。制作のこの段階では、撮影前に映画を「見る」ことができ、撮影監督が新しいアイデアを提供した場合はコースを変更することもできます。これにより、共同作業が可能になり、セットでの意思決定を無駄にする可能性のある貴重な時間を節約できます。
予算編成とスケジューリング
これは無視できない生産段階の1つです。 「完璧なショット」が不足していることを見逃すよりもさらに悪いので、適切で明確な予算を持っていることはあなたにこの不便を救うことができます。フォーマットできるプリプロダクションソフトウェアがありますが、自分に合った方法でプロダクション予算を立てることができます。
この段階で、あなたはあなたがあなたの日を計画することを可能にする撮影スケジュールをまとめることもできます。プロデューサーは、1日の撮影にかかる費用を確認し、制作の制約を事前に判断できます。これにより、パラメータを決定して創造性を発揮し、設定された固定日数を最大限に活用できるようになります。
採用とキャスト
プロジェクトの成功は、あなたが持ち込む才能の質によって決まります。映画製作は、その核となるのが共同プロセスです。プロジェクトの強みは、明確なビジョンだけでなく、それを完成させる能力にも依存します。
早期の採用（プロデューサー、ライター、撮影監督など）が終了したと仮定して、他の部門の採用に移ります。通常、プロデューサーは以前のプロダクションとの長年の関係を持っています。もしそうなら、あなたはそのリソースに頼って、彼女が適切な人々を連れてくることを信頼することができます。同様に、撮影監督は通常、彼らが知っていて信頼しているカメラクルーのリストを持っています。どのように採用しても、最終的には彼らに会って知り合い、できるだけ早くしっかりした部門長を確保したいと思うでしょう。
あなたがキャスティングエージェントを雇ったと仮定して、才能を探し始める時が来ました。おそらく、一部またはすべての部分を念頭に置いてスクリプトを作成したかもしれませんが、そうではないかもしれません。キャストプロセスは、オプションを提供することを目的としており、俳優が何かユニークなものを提供するのを見るまで、認識していなかった特定のキャラクターについて何かを発見することさえできます。
特定の役割について人を念頭に置いている場合でも、セットでその俳優とうまくいかない場合は、キャストプロセスが重要です。誰もそれが起こることを望んでいませんが、オーディションを見た強力な俳優のカタログに最後の最後でピボットすることができます。鋳造プロセスはプリプロダクションの重要な部分であり、予期しない状況が発生した場合に柔軟性と自由を提供します。
場所と設備
あなたの設定はあなたの物語のキャラクターです。良い場所はそのキャラクターに役立つことができ、悪い場所は他の素晴らしい要素から気をそらすことができます。場所の管理者を見つけることは、場所の百科事典的な知識を持ち、あなたの撮影のための場所を確保するための官僚的形式主義のハードルを知っている誰かを見つけるためのあなたの最も安全な賭けかもしれません。一人で飛ぶこともできますが、チームに精通している人がいると、撮影が始まったら場所が安全であるという安心感が得られます。
場所は、プリプロダクションの別のコンポーネントであるストーリーボードとも結びついています。多くの場合、サウンドステージで撮影している場合を除き、特定のショットと結婚する前に場所が必要になります。自分がどこにいるのか、その特定の設定でどのように光が当たっているのか、特定のスペースで実際にカメラをどのように動かすことができるのかを知ることで、選択したショットがわかります。
機器も考慮すべき領域です。フィルムとデジタル、ステディカムとドリーショット、実用的な効果とCGIのいずれを選択する場合でも、予算とビジョンの範囲内で作業して、買い物をする必要があります。今回は、ワードローブ、化粧品、小道具などの他の商品の購入にも使用します。また、選択した賃貸住宅を訪問して、割引料金を取得するためにパッケージ取引を交渉できるかどうかを確認することもできます。
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終わりに近づいたら、許可証、人材解放フォーム、場所の契約、賠償責任保険など、あなたを悩ませる可能性のある法的な障害を確実に確保してください。これらの手順により、ピースが安全であり、全員が安全性も確保されています。保険は、場所や設備が損傷したり破壊されたりした場合にも役立ちます。事故以上に部屋の空気を抜くことはできませんが、間違いは死刑判決ではないという安心感を得ることができます。
これで終わりです
要するに、プリプロダクションプロセスは多層的であり、スムーズな撮影を確実にするために重要です。規模に関係なく、これらの要素を含めて、映画の魔法を作る準備ができていることを確認する必要があります。予防的な性質とは別に、ストーリーを生き生きとさせるための移行を開始するのも楽しい場合があります。あなたが徹底的で柔軟である限り、プリプロダクションプロセスは、映画製作の旅の他の部分と同じようにあなたの創造性を引き込むことができます。