プロジェクトの音楽を選択することは、成功するか失敗するかのトランザクションです。インディペンデント ドキュメンタリー映画製作者のダン ペレスにアドバイスを求めましょう。
音楽を効率的に使用すると、シーンを強化したり、映画やドキュメンタリーでまったく新しい感情的な次元を作り出すことさえできます。音楽には目に見えない感情を伝える力がありますが、最終的には特別な雰囲気を加えることができます.
緊張感を引き起こす速くて耳障りなビートであろうと、長い旅の間の時間の経過に伴う穏やかな音であろうと、適切な音楽は聴衆に適切なムードを伝えます。
パワフルで感情に訴えるストーリーテリングが求められるドキュメンタリー映画制作の場合、サウンドトラックも同様にパワフルでなければなりません。
適切な音楽は聴衆がストーリーに共感できるようにするため、プロセスの重要な部分です。適切な音楽は感情を高め、シーンの多くの色と質感を引き立たせます。
適切な音楽を選択するためのヒントについて、独立系ドキュメンタリー映画製作者のダン・ペレスに相談しました。
本能に従う
Perez がドキュメンタリーを撮影しているときは、カメラのセットアップから編集室での最終調整まで、すべてを自分で行います。
しかし、これだけコントロールできても、彼は流れに乗ることに誇りを持っています。音楽の選択に関しては、流れに沿って進むことが特に重要です。Perez は、音楽が必要な瞬間が制作中に現れることを信頼しなければならないと言います。
インスピレーションがひらめいたとき、ペレスはそのシーンを後で再訪し、音楽を適用して適切なムードを設定するように心に留めます。
ペレスはまた、彼が進むにつれて彼の心の中で編集します.彼は、編集が頭の中にすでにあることを確認でき、音楽でどこを遅くしたり速くしたりできるかを知っていると言いました。
彼が音楽が求められていると感じるとき、それは通常、シーン、設定、または環境についてより重要な何かを表しています。これは、シーンのトーンを変更するために彼が使用する多くのメカニズムの 1 つです。
トラックに負けすぎない
すべてのアマチュアとベテランの映画製作者は、歌を聞いて、それがプロジェクトに完全に適合すると考えるという逸話であなたを楽しませることができます.ただ、彼らがそれを機能させようとするとき、それはただ. . .しませんでした。
ペレスは、フラストレーションはビジネスの避けられない部分であり、喜んで手放さなければならないと言いました.無理にフィットさせようとしないでください。
この感情的な落とし穴を避けるために、彼は購入する前に曲をサンプリングして、クリップを見ながら音楽を再生して、それらが一緒に並んでいることを確認できるようにすることを提案しています.
シーンと曲を組み合わせて初めて、それが適切なブレンドかどうかがわかります。その接続を確立するのが早ければ早いほど、より良い結果が得られます。
聞けば聞くほど良くなります。お気に入りがあるかもしれません。ただし、視野を広げると、音楽の選択が少し簡単になります。
自然音を受け入れる
音楽は物事をワンランク上に引き上げることができますが、全体的なストーリーの邪魔になることもあります.生の周囲のノイズが必要な場合があり、シーンの自然な状態を妨げたくない、と Perez はアドバイスしました。
たとえば、ストリート ショットや病院や工場のシーンでは、有機的なサウンドをより大きく再生します。視聴者がサイトとその共鳴する音に慣れている場合は、それらが伝わるようにしてください。その上、自然環境と音楽的に強化された設定の健全な組み合わせがうまく調和します。
自然に発生する音を念頭に置きながら、沈黙の力を過小評価しないでください。
豆知識: 沈黙を音楽と見なすことができるかどうかについては、実際に議論があります。沈黙が同じくらい効果的な場合もあります。ドキュメンタリーに息抜きのスペースを与えるだけでなく、視聴者にとって熟考の瞬間にもなります。
ムード、トーン、雰囲気
まず最初に、ムード、トーン、雰囲気の違いを判断しましょう。
ムードとは、シーンに対する視聴者の感情を指します。トーンとは、シーン内の被写体の相互作用と感情を指します。雰囲気はムードに陥る可能性があります。ただし、これはシーンの場所または設定への参照と考えることができます。
どのようなムードを作りたいか、どのようなトーンを設定したかを知ることは、音楽の選択プロセスに役立ちます。ムードとトーンがかなりリラックスしている場合は、侵襲的すぎず、安定した速度で、質感が滑らかで厚すぎないサウンドトラックを選択するのが適切な選択です.
緊張感を高めるには、ダイナミックでテクスチャー的に緩やかなクレッシェンドを持つものが適しています。リズミカルなパルスを持つサウンドトラックは、特定のシーンで進行するために前進する必要がある瞬間に理想的です.
音楽は、色とテクスチャーの明確なパルス、形状、輪郭を持つサウンドトラックを選択することで、映画で確立されたペースに合わせることができます。これは、ストーリーテリングのゲーム チェンジャーになる可能性があります。
風景のワイド ショットなど、広大な雰囲気がある場合、これを反映する音楽は、長く持続するパッセージを伴う大きなストリングス アンサンブル、または持続的なエレクトロニック ドローン/シンセで構成される場合があります (Shutterstock Music で映画のようなキューを提供するこのプレイリストを確認してください)。
スペースや暗い/工業的な設定の点でより制限された雰囲気は、テクスチャ的に薄いサウンドトラックに適しているか、よりパーカッシブで耳障りなものが必要になる場合があります.
有益な側面が視聴者にすぐに伝わる必要があるため、ドキュメンタリーのストーリーテリングを思いとどまらないように覚えておくと役に立ちます。
音楽はこれを覆い隠すのではなく、補完するものであるべきです。
対象読者
対象視聴者は、どの音楽があなたのドキュメンタリーに最も適しているかについて大きなヒントを与えることができます.
アスリートの成功への道のりに関するドキュメンタリーを作成している場合、そのフィットネス要素は思っている以上に重要です。フィットネス ワークアウト中に人々が聞く可能性のあるトラックを調査することは、映画の音楽を選択するのに役立ちます。
別の主題の例として、ミュージシャンの成功への旅が挙げられます。ロック バンドのメンバーを探している場合は、このジャンルのサウンドトラックが出発点として適しています。必ずしも「ロック」である必要はありません。ソロのエレクトリック ギターの断片を含むサウンドトラックを見つけることができます。
覚えて 。 . .少しは大いに役立ちます。
助けを求めることを恐れない
どの音楽が最適かを選択するのが難しい場合があります。練習とたくさんの耳を傾ける必要がありますが、アドバイスを求めることは問題ありません。
作曲家、ミュージシャン、または仲間の映画製作者に連絡を取ることは、特定の感情や画面上のアクションに最適な特定のスタイルを推奨できるため、非常に役立ちます.
これはまた、映画製作者としての向上に役立つフィードバックやアドバイスを提供できる人々のネットワークを構築する賢い方法でもあります。
Cristian Amoretti からこのカバー画像のライセンスを取得 .