すべての映画製作者が知っておくべき 10 種類のショットとアングル

すべての映画製作者が使用すべき 10 種類のショットと、これらのショットがプロジェクトのストーリーを伝えるのにどのように役立つかを以下に示します。

映画製作は物語です。伝えるべきストーリーは無限にあります — 伝える方法も同様です。芸術形式としての映画制作は、画像と音を通して自分の声を見つける方法を提供してくれます。クリエイティブな方法はたくさんありますが、今日はカメラ アングルの基本について説明します。選択したアングルやショット、被写体の距離や近さによって、視聴者がストーリーを解釈する方法が良くも悪くも変わります。

ショットの定義は、コンポジションを埋めるものと、カメラの配置または焦点距離のコントロールによって決まります。場合によっては、両方によって定義されます。焦点距離が長いと、フレームを被写体で満たすことができ、焦点距離が短いと、被写体と風景の両方を捉えて、より広い視野を得ることができます。

重要なショットと、それぞれがストーリーに追加できるものについて詳しく見ていきましょう。

極端なクローズアップ

1 つか 2 つの文:極度のクローズアップは、通常の状況では見られない細部を捉えて、被写体をしっかりとフレームに収めます。

極端なクローズアップショットを見ればわかります。それは通常、小さなもの (または誰かの顔の小さな特徴) を巨大化したものです。このタイプのショットは、通常、特定のオブジェクトまたはモーションに注意を向けるためのものです。監督が観客に何を見るべきかを正確に伝えるため、これらのショットの背後に隠された意味はありません。それがキャラクターの特定のマーキングであろうと、小さすぎて他の方法では気付かないほどの小さなディテールであろうと、フレーム全体に密集しているため、極端なクローズアップで見逃すことはできません.

通常、これが極端なクローズアップと標準的なクローズアップの違いです。すべてのコンテンツがフレーム全体を埋めます。一方、クローズアップでは背景の一部の要素が表示される場合があります。

あるいは、被写体が新聞などの無生物の場合、極端にクローズアップすると、新聞とインクのテクスチャーが見えるほど十分に近くなる可能性があります。

広角マクロ レンズを使用している場合、理論的には、カメラを被写体のすぐ近くに配置して、極端なクローズ アップを取得できます。ただし、被写体が俳優の場合、文字どおり俳優の顔にカメラを向ける必要があるため、不快な体験になります。そのため、焦点距離が 50mm 以上のレンズを使用することをお勧めします。焦点距離が長いほど、カメラを前に動かさなくても俳優の顔に近づくことができます。

David Fincher は極端なクローズアップの達人になりました。このビデオ エッセイでそれらの使用法を見ることができます。

クローズアップ

一言二言:クローズアップとは、至近距離で撮影されたショットで、視聴者により詳細に表示されます。画像は親しみやすいものですが、構図の画像を認識できる必要があります。

クローズアップ ショットは、登場人物が何を考えているかを聴衆に伝える必要がある感情的でドラマチックなシーンの主役です。これらのショットは、視聴者が見たり聞いたりしていることが重要であることを示しています。

問題は、ミッドショットまたはミッドクローズアップから近づくことをどうやって知るかということです.通常、適切な識別子は、視聴者がキャラクターからの特定の反応を示している場合であり、プロットに深く影響する非常に重要なものの 1 つです。

典型的な例は、The Lord of The Rings:The Return of The King からのこのショットです。 .ゴンドールは支援を求めており、ローハンの王は、ゴンドールとの関係がやや生ぬるいにもかかわらず、支援のために軍隊を送るかどうかを決定しなければなりません。カメラは、ミッドショットからクローズアップまで順方向に追跡し、その後、彼の応答を待っている他のいくつかのキャラクターのクローズアップにカットします.激しいです。親密で反動的です。クローズアップの完璧な使い方です。

フレームは頭と顔に密着している必要があります。頭のてっぺんがフレームの上部に触れている必要があります。 50mm 以上の焦点距離を持つレンズを使用して、これらのショットの 1 つを引き出すことができます。それ以下の場合、レンズ バレルが発生し、画像がわずかに歪む可能性があります。

ミディアムクローズアップ

1 つか 2 つの文:ミディアム クローズアップはクローズアップほど親密ではありませんが、ミッド ショットよりは近いです。主題に独自のスペースを与えながら、親密さの完璧なバランスです.

クローズ アップ ショットが首の下から頭のてっぺんまでの場合、ミディアム クローズ アップ ショットは胴体上部から撮影されます。このショットは、リアクションをキャプチャするのに最適です。これは、キャラクターと観客に対する感情的な見返りと考えてください。このフレーミングは、動く余地があまりないため、キャラクターや被写体をより身近に感じられる優れた方法です。また、視聴者をシーンに引き込むのにも役立ちます。

映画製作者は通常、会話シーンの後半に向かって中程度のクローズアップを使用します。ミディアムショットは私たちをシーンに誘いますが、ミディアムクローズアップは私たちをシーンに引き込みます.登場人物の向かいのテーブルに座っている部外者ではなく、会話の一部です。

ミディアム ショットからミディアム クローズアップに移行しなければならないという明文化されたルールはありません。ただし、会話に重みが感じられるようになったら、話題を前に進めて、その瞬間の軽快さを強調することをお勧めします。

ここでは 35 mm が標準の焦点距離です。焦点距離を長くすると圧縮すると被写体の特徴が変わる可能性があるため、焦点距離を大幅に上げて中程度のクローズアップにしないことが重要です。

Michael Mann の Heat の次のシーン 中程度のクローズアップを採用した良い例です。ミディアム クローズアップにカットすると、ミディアム ショットには戻らないことに注意してください。

ミディアム ショット

一言二言:ミッド ショットは古典的な会話のショットです。親しみやすく、情報が豊富で、胴体上部から被験者の詳細をすべて登録できます.

ミディアム ショットは、標準的な会話型のウエストアップのフレーム ショットです。これは、俳優を撮影するときの頼りになるショットになります。このショットは、会話の距離からの視聴者の視点を表しています。インタビューや会話シーンを撮影する場合は、ミディアム ショットを使用してください。

ロジャー・ディーキンスやウォーリー・フィスターのように、ミディアムショットを真にマスターした撮影監督もいます。

たとえば、クリストファー・ノーランの インセプション からこのシーケンスを取ります 、ウォーリー・フィスターによって撃たれました。会話の大部分がミッド ショットで伝えられていることがわかります。聴衆は会話に参加することができますが、ストーリーにとって重要な賑やかな背景への関心を維持することもできます.

中間クローズアップと同様に、標準的な焦点距離は 35 mm です。ただし、フレーム内の人数によっては、少し幅を広げることもできます。より長い焦点距離を使用して背景を圧縮し、キャラクターを分離することもできますが、カメラを後方に移動する必要があります。

このショットは断固としてミディアム ショットですが、180 mm レンズで 12 フィート後ろの画像をキャプチャしました。

背景を圧縮して、より孤立したミディアム ショットにすることができました。背景の圧縮も、シーンのトーンを設定する上で重要な役割を果たします。より圧縮されたミッド ショットは、いくつかの背景要素を表示する標準的なミディ​​アム ショットよりも緊張した、またはプライベートな瞬間を示唆しています。

ワイド/ロングショット

一言二言:ワイド ショットは、観客がすべてのシーン情報を 1 回のショットで吸収できるようにします。

ロングショットとも呼ばれるワイドショットは、あらゆるアクションシーンに最適です。ワイド ショットの全体的な目的は、できるだけ多くの情報をキャプチャすることです。ワイド ショットを使用して制作価値と深みを追加することで、セットと場所を自慢できます。

ワイド ショットも、場所の地理を設定する上で同様に重要です。これには、キャラクター同士の位置関係、小道具、光源が含まれます。ワイド ショットがないと、視聴者は、キャラクター同士の距離や、ロケーション内での一般的な配置について混乱することがあります。次に、クローズアップなどの他のショットを利用して、見逃す可能性のある細部をさらに強調します。

どの焦点距離を使用する必要があるかについて、特定のルールはありません。ただし、より広い視野をキャプチャできるという理由だけでなく、35mm までの広角レンズが最適です。カメラを遠くに置き、焦点距離を伸ばしてワイド ショットを撮影すると、レンズの圧縮により、コンポジション全体で焦点が合っているオブジェクトが少なくなります。

エクストリーム ワイド/ロング ショット

一言か二言:超広角ショットはあなたの位置がすべてです。それはあなたのキャラクターを最小化し、場所が彼らのために話すことを可能にします.

ワイド ショットを取り、それを 10 倍に増幅します。超広角ショットは、視聴者を驚かせ、印象的なビジュアルを表示することを目的としています。極端な広角は、空中や追跡ショットになる可能性があります。ただし、キャラクターが最小の部分であることを確認してください.物語の中で起こっていることの規模と範囲がすべてです。

極端な広角ショットは、自分の位置を強調するためのものです。広大な景色、古代の城、天国の平野は、極端な広角ショットで最初に紹介される映画で何度も見られる代表的な例です。 EWS は、世界を 1 つのショットで表示するための鍵です。

スーパー ヒーロー映画、アンサンブル キャスト、および VFX から考案された世界の贅沢な性質のために、すべてを詰め込む極端なワイド ショットで埋め尽くされたシーンがよく見られます。おそらく有名な例は、アベンジャーズの以下の優れたシーンです:ゲーム終了 .

エスタブリッシング ショット

一言で言えば:エスタブリッシング ショットは、場所、時間、または季節を確立します。

では、極端なワイド ショットとエスタブリッシュ ショットの違いは何ですか?状況によっては、特に場所の規模が大きい場合、エスタブリッシュ ショットが極端に広いショットになることがあります。ただし、エスタブリッシュ ショットは、道路脇の緊急車両のミディアム ショットや、電話ボックスのワイド ショットでもあります。基本的に、エスタブリッシング ショットは、場所と時間を通じて、映画のコンテキストを観客に提供します。

たとえば、午後 3 時と午後 10 時の郊外の家の 2 つの同一のワイド ショットを作成し、それらを使用して内部ショットの時間のシフトを確立することができます。

シーンを設定する素晴らしい方法であり、視聴者にキャラクターがどこにいて、どこで行われているかを知らせます.説得力のあるエスタブリッシュ ショットを実行することの最も良い点は、エスタブリッシュ ショットに従う必要がないことです。アパートのシーンの大部分を撮影している間、映画が超高層ビルで行われていることを聴衆に伝えることができます。シーンを設定して台本に追加するだけで、説明や台詞に頼ることはありません。

基本的なタイプのショットを組み合わせてインパクトのあるビデオにする

これらは、映画制作に使用できるさまざまなショットのコアとなる基本ですが、これらを組み合わせて、新しいエキサイティングなショットを作成することもできます。

ロングテイク

一言二言:ロング テイクは、シーン全体にまたがる 1 つのテイクです。

長回しはまさにタイトル通り。これは 1 回のテイクであり、一般的なバリエーションよりも長く、その専門性と技術力により、シーン全体を撮影することがよくあります。ロング テイクでは、エスタブリッシュ ショットからクローズアップに移行するため、上記のショットのいくつかを組み合わせることがよくあります。この代表的な例は、ジェームズ ボンド映画 Spectre です。 .

作成した世界に視聴者を完全に引き込むための最良の方法の 1 つは、このショットを使用することです。ロングテイクは、カメラワークを紹介し、俳優の才能を披露する優れた方法です。それは本質的に劇場に最も近い映画です。最も純粋な形でリアルタイムで再生されるノンストップのテイク。 Children of Menのような映画を見たことがあるなら そしてバードマン 、長いテイクがシーンにどれだけの強さとリアリズムを追加できるかを正確に知っています。ただし、上に示したジェームズ ボンドの例でも、映画のロング テイクのほとんどが実際のロング テイクになることはめったにありません。カットは、パンとフォアグラウンド パスの間に巧みに隠され、乗組員が呼吸できるようになっています。

予算が限られている場合、ワイヤレス フォロー フォーカス システムとフォーカス プラーを購入する資金がない可能性があります。代わりに、超広角レンズ (16mm ～ 20mm) を使用して、無限遠に近い焦点に焦点を合わせます。その結果、十分に近く、1 ～ 2 フィート前方にあるすべてのものに焦点が合います。

クラッシュ ズーム

一言または二文:クラッシュ ズームは、極度のワイドまたはワイド ショットからミディアムまたはクローズアップへの瞬時のズームです。

クラッシュ ズームはやや時代遅れの手法ですが、正しく使用すれば今日でも十分に機能します。それは、カメラマンがズームを被写体に素早く伸ばすだけです。ただし、レンズは同焦点である必要があるため、通常、これを実行するにはシネレンズが必要です。つまり、焦点距離を変えてもピントは変わらないということです。これは、通常のスチル レンズでは得られないものです。

タイミングの良いクラッシュ ズームに勝るものはありません。キャラクターをすばやくズームインすることは、ハイライトしたいものに注目を集めるための楽しく効果的な方法です。 （クラッシュすることに決めたものから目を離すことはありません。） 通常、このショットはコメディ効果を目的としています。ただし、スケールとシネマ ヴェリテ風のカメラワークを表現するための一般的なテクニックでもあります。

その名前が示すように、ズーム レンズが必要になります。できれば、広角ズームではなく、24mm-70mm のような標準から望遠までの焦点距離に達するレンズが必要です。

多くのことの達人であるクエンティン・タランティーノは、しばしばこの手法を採用して大きな成功を収めています。

視点

1 つか 2 つの文:視点ショットでは、キャラクターが見ているものを正確に見ることができます。

POVは、視点の頭字語です。ほとんどの映画、特に犯罪映画には、観客が物語の展開を見る視点 (通常は主任刑事) があります。ただし、カメラ用語では、POV は別の意味を持ちます。キャラクターが見ているものをカメラが直接再現する場所です。これは、Hardcore Henry で使用されている直接の POV (目) からのものである可能性があります。 、または Cloverfield のホーム ビデオ カメラなどの録画デバイスの POV から .このテクニックを使って、キャラクターと彼らが直接見ているものを同化させます。

現在、特に The Blair Witch Project のようなファウンド フッテージ映画では、視点ショットが繰り返し使用されています。 .このショットでは、カメラを観客の手に委ね、キャラクターの視点から世界を見せます。彼らはキャラクターが見るものすべてを感じて見ることができ、主人公への共感を生み出します。これを試してみることをお勧めします。それをうまくやってのけるのは難しいですが、それが正しく行われたとき、何も比較できません。

上記のショットは、一連のルールの土台となるものです。特にそれらに従う必要はありません。クローズアップで広角レンズを使用するとクローズアップに歪みが生じると述べましたが、映画製作者のテレンス・マリックはこれを頻繁に採用しており、うまく機能しています.しかし、パブロ ピカソがかつて言ったように、「プロのようにルールを学び、芸術家のようにルールを破ることができます。」

このビデオの制作に使用したトラックに興味がありますか?

• Olive Musiqueによる「Masters of Funk」
• Sonny Lauderdale 著「Ascending the Mountain」
• Symphonic Collective の「In the Evergreens」
• Reaktor Productions による「Uptown Funk」
• Wolves の「Cosmic Crush」
• マーク・ウォロック著「忘れないで」

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