深い影、ざわめく葉、明るい色に身を包んだ子供たちの柔らかく緊張したくすくす笑い、そして地元の墓地を通り過ぎるマスク。墓石は暗い秋の草の向こうに長く濃い影を投げかけ、子供たちは鉄の柵を急いで通り過ぎて震え、肩越しに視線を戻します。突然、巨大な形が彼らの進路を遮る前に迫ります。

したがって、別のハロウィーンの物語が始まります。それともそうですか？計画を立てるときは、自問してみてください。スクリプトには、優れたストーリーを構成する重要な要素が含まれていますか？

シーズンに照らして、ストーリーラインのよく知られた恐怖が視聴者を魅了するために必要なすべてである例をいくつか紹介します。素晴らしいクラシック・オブ・テラーの手順に従って、ドラマチックな弧を描いて強力なキャラクターとアクションを展開する堅実なストーリートリートメントを作成する方法を見ていきます。

フェードアップ

映画、オズの魔法使い は、キャラクターの発達、善と悪の対立、そして映画学校が何十年にもわたってそれを分解し、フレームごとに調べてきたほどうまく実行された課題を含む、古典的なドラマチックな弧を描いたストーリーテリングの最良の例の1つです。

すべての優れた映画は、優れた脚本から始まります。優れた演技は悪い脚本を引き換えることはできませんが、良い脚本は恒星よりも少ないキャストを補うことができます。優れた脚本は、物語の作成に細心の注意を払っている作家によって書かれた堅実な扱いから生まれます。治療はあなたの物語の長い概要です。それは、主人公と敵対者の両方、またはより簡単に言えば、善人と悪人の両方の物語の主要なキャラクターに焦点を当てています。治療には、主人公が遭遇する重要なプロットポイントと対立も含まれ、ストーリー全体に流れる感情的な底流を確立します。

あなたの治療法を書き始めるには、すべての良い物語には2つの重要な要素があることを覚えておく必要があります。ストーリーには、始まり、中間、終わりが必要です。最初に、あなたはあなたのキャラクターと彼らが住んでいる世界を観客に紹介する必要があります。キャラクターを確立したらすぐに、ストーリーの残りの部分で直面する主な状況、問題、または課題にキャラクターを押し込みます。キャラクターが課題に対処したり、主要な問題を解決したり、状況を解決したりすると、ストーリーは終了します。ただし、優れたストーリーを作成するには、多大な労力と細部への注意が必要です。

キャラクター

あなたの物語の主人公は、観客が感情的なつながりを感じている人、観客が好きまたは嫌いな人でなければなりません。たとえば、ドロシーはカンザス出身の甘くて罪のない農場の少女であり、極度の混乱に巻き込まれています。映画が進むにつれて、彼女の感情や感情がすべて展開されます。

あなたは彼らに本当の人間の特徴、感情、信念、そして欲望を与えることによって強いキャラクターを作ることができます。また、メインキャラクターの強力なサポートキャストも必要です。ストーリーを計画するときは、キャラクターの身体的存在と習慣や考えの両方の観点からキャラクターを説明してください。できるだけ具体的にしてください。キャラクターについてよく知っているほど、特定の状況でキャラクターがどのように反応するかを説明できる可能性が高くなり、キャラクターが聴衆に鳴り響くのは真実です。あなたは、信憑性があり、好感が持て、人間でなければならない三次元の存在を創造しています。それらに良い特性と悪い特性の両方を与えます。すべてのスーパーヒーローには弱点があります。すべての悪者は少なくとも1つの良い品質を持っています。すべてのキャラクターには、彼らに挑戦する誰かまたは何かが必要です。

状況、問題、または課題

あなたのキャラクターが誰であるかを確立した後、あなたは彼らの道に障害物を投げ、彼らが解決するために対立を提供しなければなりません。主人公の主な目標または課題は、信じられ、一見克服できないように見え、おそらく人生を変えるものでなければなりません。竜巻、誰か？それでも不十分な場合は、邪悪な魔女と空飛ぶサルを投げ入れて、家に帰るのを妨げましょう。

あなたの物語を通して、キャラクターが挑戦に立ち向かおうとすると、彼らの道にもっと多くの障害物を投げ、そしてより多くの対立を含み、彼らの目標を達成するのを難しくします。彼らが近づくように見えるたびに、彼らに新しい挑戦を投げてください。滑りやすい坂を登ることを考えてみてください。坂を上る3〜4歩ごとに、キャラクターは数歩下にスライドします。黄色いレンガの道をたどると、ドロシーとその仲間たちは魔法の森を通り過ぎ、ケシ畑で再び困惑します。それを乗り越えて、彼らはエメラルドシティに向かいますが、入場を禁じられています。意図した目標を達成できるでしょうか？

キャラクターがオプションを使い果たしたように見えたら、チャレンジに対応し、対立を解決し、目標を達成するために、キャラクターにもう1つのブーストを与えます。これはおそらく物語を書く上で最も難しい部分です。物語のクライマックスは劇的で、予想外でありながら、完全に信じられるものでなければなりません。観客があなたのキャラクターを気にかけていて、あなたがそれらをつなぎ合わせてサスペンスに保つという良い仕事をしたなら、物語のクライマックスは非常にやりがいがあるはずです。この時点で、視聴者にキャラクターがここからどこに行くのかを見てもらいます。それがハッピーエンドであろうと悲しいエンディングであろうと、観客は少なくともキャラクターの人生のこの章の完了の感覚を必要とします。

ストーリーアークとキャラクターアーク

優れたストーリーと強力なキャラクターを作成する1つの方法は、キャラクターとストーリーアークのアイデアを使用することです。弧を描き、キャラクターが遭遇するすべての主要な成長点または状況をその上に配置します。キャラクターとその状況は、それぞれの主要な成長ポイントまたは課題に注意して、常に前進している必要があります。それぞれの新しい課題が満たされ、状況が悪化すると、最終的な課題に遭遇するまでアークが上昇し、クライマックスが発生して問題が解決され、アークが再び下に移動します。

ストーリーを読み、キャラクターの進路と直面する課題が継続的であり、論理や時間の中断がなく、メインストーリーからの不必要な逸脱がないことを確認してください。スクリプトの複雑さを増すためにいくつかのサイドストーリーが必要ですが、これらのストーリーはマイナーキャラクターを含み、メインキャラクターを複雑にする必要がありますが、それらを台無しにして視聴者の気を散らすことはありません。ストーリーを良いペースで流し続けてください。時間に十分注意し、キャラクターが常に前進していることと、視聴者を混乱させるようなタイムラインの中断がないことを確認してください。これは継続性と呼ばれ、ストーリーをより信頼できるものにするための非常に重要な概念です。

フェードアウト

主人公の目標や必要性が明確であり、主な対立が明白であることを確認してください。主人公に何が起こるか気になっていて、彼らの状況が感情的な反応を引き起こしているのかどうか自問してみてください。次に何が起こるかを本当に知る必要があるキャラクターの状況に巻き込まれていますか？観客が気にかけるキャラクターを作成し、サスペンスとの緊迫した対立と満足のいく解決策を提供した場合、これらの質問に「はい」と答えることができるはずです。家に帰るのにRubyスリッパは必要ありません。

Robert G. Nulph、Ph.D.は、独立したビデオ/映画プロデューサー/ディレクターであり、大学レベルでビデオ制作コースを教えています。

スクリームアピール

怖い映画は、観客を怖がらせて驚かせたいという欲求を主な目的としているという点で独特です。監督または作家として、観客が常に席の端にいるように、できるだけ多くのサスペンスを作成するのはあなたの仕事です。