ライト。カメラ。アクション。あなたは希望する。プロの才能を指導することは必ずしも簡単ではありませんが、彼らは通常自分の仕事を知っています。非俳優を監督するには、異なるスキルのセットが必要です。
非専門家を指導することは、やりがいがあり、実際の挑戦でもあります。冒頭陳述を行うことを主張するのは、プロデューサーの娘であろうとフォーチュン500企業のCEOであろうと、非専門家の才能を導くには着実で忍耐強い手が必要です。また、いつでも引き出す準備ができているいくつかの役立つヒントやテクニックを武器庫に用意しておくと役立ちます。このコラムでは、非専門家を指導する際の潜在的な落とし穴を回避するためのいくつかの方法と、新進の才能を快適で優れたパフォーマンスを提供できるようにする方法について説明します。
プロフェッショナルまたは非プロフェッショナル–それが問題です
非専門家の演技またはスピーキング能力にあなたの作品を信頼する前に、あなたはあなた自身にいくつかの質問をする必要があります：
- あなたは厳しい締め切りの下にありますか？
- 全国または地域の聴衆でさえあなたのプロジェクトを見ますか？
- スクリプトを完全に記述どおりに配信することが不可欠ですか、それとも、専門家以外の人が簡単に提示できるようにスクリプトを書き直すことができますか？
これらの質問の1つ以上に「はい」と答えた場合は、予算内で喜んで働いてくれる専門家を探す必要があります。なんで？専門家は、何年にもわたるトレーニングと練習を使用して、プロジェクトを迅速かつ効率的に処理し、適切な強調、トーン、ペースでスクリプトを提供できるようになります。専門家はあなたの時間を節約するだけでなく、書かれたとおりに台本を提示し、彼らの声を適応させたり、最終的な結果に目を向けて彼らの役割を演じたりすることができます。
専門家の実践的な能力と磨きは、通常、地域または全国の聴衆にとってより効果的に機能します。才能に明白なアクセントや地元の雰囲気はなく、これはプロジェクトの信頼性を高めます。これは、プロではない才能が価値のあるパフォーマンスを提供できないことを意味するものではありません。時間がかかるだけであり、聴衆を意識する必要があります。
物語の一部で非専門家を監督する
物語の一部で非専門家を使用するための鍵は、あなたの役割をタイプキャストすることです。タイプキャスティングとは、見た目や性格が非常に似ている役割で人々をキャストすることを意味します。ロシアの有名な監督セルゲイ・エイゼンシュタインは、肉屋を肉屋に、軍人を兵士にキャストして、パフォーマンスに信頼性を加えていました。あなたがキャストしている役割は、アンサンブルキャストのサポートプレーヤーにすぎないかもしれませんが、役割に似ている人を選ぶと、両方の人にとってはるかに簡単になります。ただし、プロデューサーが娘をプロダクションの主役にキャストすることを主張する場合は、その人が彼女が演じるキャラクターに似ていることを願っています。そうでない場合は、彼女があなたのパフォーマンスを確実に提供するためにもっと一生懸命働く必要があります必要。
あなたが物語のセットで非専門家と仕事をしているとき、リハーサルは不可欠です。アクターがブロック（あるポイントから別のポイントへのアクターの移動）、ラインの動機、およびパートを演じている間に実行してほしい「ビジネス」に精通していることを確認してください。ビジネスとは、キャラクターを本物にするために俳優が行う可能性のあるアクションの映画用語です。母親と一緒にシーンを撮影している場合は、子供たちが学校に逃げる前に、母親にサンドイッチを作ってもらうことができます。サンドイッチの作り方は俳優の仕事です。シェフが食事を準備している、医師が手術を行っている、警察官が銃を掃除している可能性があります。ビジネスはよくリハーサルすることが不可欠なので、とても自然に見えます。
演技は、ラインを提供するだけではありません。それはそれが現実になるような方法でキャラクターに生息しています。キャラクターが理解できない、または練習も完成もしていないアクションを実行するのを見るほど、気が散ることはありません。非専門家は、タイプキャストの場合、キャラクターに関連し、キャラクターに割り当てられているビジネスの種類に精通していれば、非常に優れたパフォーマンスを発揮できます。
キャラクターとそのビジネスを知ることは非専門家にとって重要ですが、クラフトの技術的要件を理解することもパフォーマンスの成功に影響を与えます。才能を彼らのシーンを通して歩き、彼らの周りで何が起こっているのか、そして彼らがセットのさまざまな技術的側面にどのように関係する必要があるのかを説明します。彼らをライト、常に存在する乗組員、カメラの近さ、そしていつでも彼らのスペースに侵入する可能性のある他の機器や人員に慣れさせてください。彼らに彼らのビジネスをしている間、彼らに彼らのマークまで歩いて彼らのラインを届ける練習をさせてください。カメラの位置がどれだけ近いか、および画面内で作業する必要のあるスペースの量を説明します。専門家ではない才能が簡単に理解できるように、これらの詳細を素人の言葉で表現するようにしてください。初心者の俳優に専門用語を投げても、自信をつけることはできません。
シーンのリハーサルをするときは、俳優の言うことと、俳優がどのようにセリフを伝えるかを注意深く聞いてください。彼らが一線か二線を吹くならば、彼らに励ましを与えてください。彼らが特定の行でつまずいた場合は、可能であれば脚本家と協力して、才能が処理できる方法で同じアイデアを言う方法を見つけてください。特定の言葉が俳優の口に収まらないように見えることがあり、その意味を変えずに会話を少し微調整すると役立ちます。
テープを巻く前に、シーンを実行するための一般的な手順を俳優に説明します。俳優が聞くコマンドとそれぞれの重要性です。セットに登場するタレントが親しみやすく快適であればあるほど、パフォーマンスは向上します。
ローリングするときは、タレントのパフォーマンスを監視し、探しているものが得られることを確認してください。複数のテイクを撮影することを恐れないでください。それぞれのテイクで何が欲しいかを俳優に説明し、パフォーマンスを穏やかに形作って、両方が最終結果に満足するようにします。
ノンフィクション作品で非専門家を監督する
多くの場合、ノンフィクションの世界では、プロではない才能と一緒に仕事をします。多くの場合、企業のビデオを制作するとき、クライアントは社内の人々を使用することを好みます。俳優に手がかりのないことを説明する必要がないので、これは実際にはあなたにとって有利です。それはフィクションの物語の型キャストに少し似ています。才能は、機械の操作方法、職場の専門用語の話し方、または難しい手順の操作方法を知っています。
CEOまたは他の管理者と協力するときは、彼らを尊重して扱いますが、彼らの要求に屈しないでください。彼らはしばしばキューカードや既製のスピーチを求めます。どちらも、最終的には気に入らない非常に高尚で単調なパフォーマンスにつながります。ノートカードの使用を許可することもできますが、使用する場合は、青いノートカードにキューワードを大きな文字で入力し、カードが見えるように保持してもらいます。カメラの前で快適に作業できるようになるまで、資料をウォークスルーします。ロールテープを使用すると、配信がはるかにリラックスし、読んでいるように見えなくなり、書かれたスピーチを読むよりもはるかに信頼できる方法で情報が表示されます。
技術面では、プロ以外の人と一緒に作業するときは、セットアップする機器とその特定の撮影の目的を必ず説明してください。タリーライトをオフにして、タリーの目にまぶしい赤いライトがないようにし、カメラに向かっていることを思い出させます。これにより、カメラが回転していることを彼らが知ることもできなくなります。
フィクションの物語のように、カメラと才能の両方の動きをリハーサルします。脚本の中で特定の強調点を探している場合は、床にマークを付けて、才能のある人と一緒に動きをリハーサルします。混乱を避け、最終結果の品質とトーンをプロフェッショナルにするために、動きをできるだけシンプルにします。
ディレクターの役割
専門家ではない才能を指導するときは、プロ意識の空気を維持し、優れたプロジェクトを生み出すために必要な基準を達成する才能の能力に自信を持たせる必要があります。彼らにすべてを説明し、忍耐強く、協力的であり、常にあなたの目標が非常に具体的であることを確認してください。意地悪な監督は、カメラと乗組員の前ですでに不快に感じているかもしれない非専門家に破滅をもたらすでしょう。進むにつれてすべてを説明し、発生する可能性のある質問に答える準備をしてください。必要に応じて、タレントの口にぴったり合うようにスクリプトを微調整します。何よりも、彼らが一線を画したとしても、怒鳴ったり、叫んだり、続けたりしないでください。敬意と優しさをもって彼らを扱いなさい、そうすれば彼らは反応するでしょう。
ファイナルカット
専門家ではない才能を持って仕事をすることは、時にはすべてを消費するプロジェクトのように見えますが、楽しい驚きに満ちている可能性があります。計画を立ててセットに行き、才能に辛抱強く取り組み、台本を一口サイズの小さな断片に分割すれば、撮影は大成功を収めるはずです。
寄稿編集者のRobertG.Nulph、Ph.D.は、大学レベルでビデオと映画の制作を教えており、独立したビデオ制作会社を所有しています。