キャストとの初期のコラボレーションは、口で言うほど簡単ではありませんが、プロジェクトの結果と影響はそれだけの価値があります。俳優と一緒に仕事をすることは、より良いパフォーマンスと印象的なキャラクターを獲得するプロセスの重要な部分です。
プロジェクトはあなたの創造とビジョンですが、それを実現するにはグループの努力が必要です。俳優は創造的なプロセスの大きな部分を占めており、キャラクターを観客の共感を得たい場合は、キャストに反対するのではなく、キャストと協力する必要があります。
上から
プロセスにキャストを含めることで、脚本や映画撮影を超えて、観客をストーリーに引き込むキャラクターを育成できます。共謀は、俳優を雇った瞬間から始まります。皮肉なことに、テレビや映画で見られるものとは異なり、オンセットのリハーサル中に俳優と一緒に仕事を始めるだけではありません。
その時点までキャストを開発プロセスに含めるのを待つと、キャラクターに大きな影響を与えるには遅すぎます。代わりに、キャストが参加したらすぐにフィードバックを収集します。スクリプトを手に入れて、メモを取り、質問するように促します。これにより、プロジェクト全体を通して継続したい種類の開いたダイアログが開始されます。
キャストはあなたの最初の聴衆であり、彼らが台本を読んでいるときに彼らがキャラクターについて持っている質問は、おそらく視聴者が持っているのと同じ質問になるでしょう。これは、他の人がキャラクターをどのように認識しているかを測定し、それがあなたが望むものであることを確認するための良い方法です。俳優がストーリーに潜在的に大きな問題を提起した場合は、セットで修正するよりも早くキャッチする方がよいでしょう。
What’s私の動機
次のステップはテーブルの読み取りです。初心者はこのステップをスキップすることが多く、リハーサルは同じ目的を果たしていると感じますが、強いキャラクターを育てるには不可欠です。テーブルの読み取りはよりリラックスした環境ですが、それはあなたとキャストに物語がどのように聞こえるかを聞く機会を与えます。ページのダイアログは、声に出して言ったときと同じようには鳴りません。テーブルの読み取りにより、違いを記録し、必要に応じてスクリプトやパフォーマンスを調整できます。
全体を通して、ペースの感覚と、一般的に、キャラクターが視聴者にどのように表示されるかを理解できます。スクリプトを書いているときに特定のキャラクターがどのように振る舞うかについて頭の中で考えていたかもしれませんが、それらを直接聞くと、気分が変わる可能性があります。これにより、ダイアログを調整したり、キャラクターのトーンを完全にシフトしたりする可能性があります。
読んだテーブルからのフィードバックは、キャストからの「私のモチベーションは何ですか」という質問に対処する場所です。他の俳優からの会話を聞くと、彼らが自分のキャラクターにアプローチしたい方法が変わる可能性があります。または、何かが奇妙に聞こえたり、彼らが言うには場違いに聞こえたりする可能性があります。
グループとして、あなたはそれを回避するための最良の方法に落ち着くことができます。これにより、俳優は撮影時に何が期待されているかを正確に知ることができ、ラインを練習したり覚えたりしながら利用できるキャラクターのダイナミクスの精神的なイメージを全員に与えることができます。
読んだ表から、完全なリハーサルに移ります。これらは、セットや小道具とともに他のキャラクターと直接対話しながら、作成したキャラクターが3D空間でどのように機能するかを示します。シーンに焦点が当てられるようになると、キャラクターの描写方法をさらに調整する必要があるかもしれません。
マニエリスムは、キャラクター開発にとってダイアログと同じくらい重要です。リハーサルは、キャラクターのボディーランゲージを特定し、俳優から最も多くの情報を収集したい場所です。あなたは最初からキャストを含めてきたので、誰もがキャラクターを目立たせるものについてすでにしっかりした考えを持っています。
リハーサルは、撮影中にパフォーマンスに縛られる前に実験する機会を提供します。何を決定するかに関係なく、この手順により、キャストはシーン間で一貫した描写を行うことができます。キャラクターが途中でマニエリスムやペルソナを劇的に変えることほど、キャラクターの進行を早く殺すものはありません。
キャラクターの彫刻
プロジェクトのキャラクターは、彫像を彫刻するようなものだと考えてください。スクリプトは、開始ブロックであり、形状の大まかなアウトラインです。俳優のメモと読み飛ばしからのフィードバックは、ラフなエッジをノックオフし、詳細を練っています。読み取られた表は、より細かい属性を刻む場所であり、リハーサルはそれをすべて磨き上げてプレゼンテーションを行います。
すべてのステップでこのプロセスに俳優を含めることで、全員が同じストーリーの目標に向かって取り組むことができます。これにより、セットの摩擦が軽減されるだけでなく、セットの他の無数のタスクに焦点を移すことができます。それでもあちこちでパフォーマンスを調整する必要がありますが、同じページで説明してキャストを取得している間、それらの瞬間にすべてをシャットダウンする必要はありません。
Jordan Maisonは、編集者兼VFXアーティストであり、DisneyStudiosや多くの映画/ビデオゲームエンターテインメントWebサイトのWebコンテンツで才能を発揮してきました。