毎週、スタジオを出て地元の食料品店に行き、クライアントの冷蔵庫に冷たいソフトドリンクを補充する必要があります。毎週同じ種類の商品を購入していました。予測可能な。ルーティーン。簡単です。それからある日、遠く離れたところにあるお店のことを聞きましたが、どこか手が届きにくいのですが、ソフトドリンク専用の場所です。彼らは私が聞いたことさえなかった無数のブランドをストックしています。私は彼らの幅広い製品のサンプリングを始めました。それらのいくつかは、率直に言って、ひどいものでした。他のものは私が通常購入したものより良くはありませんでした。しかし、それらのいくつかは傑出していて、私のクライアントは新しいオプションを楽しんでいるようでした。今は2つの店に買い物を分けていることに気づきましたが、今日スタジオの冷蔵庫を見ると、いくつかのブランドやフレーバーが変わっているのに驚いています。実際には、「選択肢」の総数はほぼ同じです。私は買い物を拡大する前にやった。トランジションの編集について私がどのように感じているかを少し思い出させてくれます。
NLEソフトウェアが始まったばかりの初期の頃、初期のパッケージには移行の選択肢がかなり限られていました。いくつかのトリッキーなディゾルブ、一握りのワイプ、そしておそらくいくつかの偽の3Dフリップ。その後、突然、すべての編集ソフトウェアに膨大な数の選択肢が詰め込まれました。 「FallingSheep」と呼ばれるワイプを含む、画像Aから画像Bに移動する方法の回転、ねじれ、破砕、形状変化の配列。
今日のデスクトップでは、マウスをクリックするだけで、それぞれバリエーションのある約1,000のトランジションから選択できます。私が定期的に使用している数を推測したいですか？ええ、私がより単純なソフトウェアで立ち往生していたときに私が使用したのとほぼ同じくらいです。それは私のビデオの味を退屈で冒険的ではないものにしますか？ソフトウェアが提供するトランジションの選択肢をもっと使用した場合、私のビデオはより良くなるでしょうか？おそらく。
しかし、これを考慮してください。おそらく、プロのビデオ、テレビ番組、または映画のシーン間で見られるトランジションの95％以上は、単純なカットになります。これは、ストーリーテラーが、視聴者の注意をそらすことなく、あるキャラクターから次のキャラクターに、または現在のシーンから次のシーンに効率的に移動する必要がある時間のほぼ95％が原因です。
カット
適切に実行すると、カットはほとんど見えなくなります。また、目に見えないトランジションは、視聴者をコンテンツから引き離してトランジションがどのように「クール」に見えるかを賞賛するのではなく、プログラムのコンテンツに視聴者を集中させたい場合に優れたツールです。
不親切なカット…しかし、2つのシーンの間にカットを使用しても、うまくいかない場合があります…カットします（しゃれを意図しています）。ビデオを長い間使用している場合は、「ジャンプカット」という用語を聞いたことがあるでしょう。ジャンプカットは、2つのほぼ同一のシーン間をカットすることで発生します。たとえば、話している人の連続した1台のカメラショットから咳をカットします。この種のカットは、ほとんどの場合、許容できないほど不快な時間のジャンプを引き起こします。実生活では、時間はそのようにスキップされないので、気が散ります。実生活では、私たちはその人が表彰台で話しているのを見て、咳が治まるまで貧弱な惨めさに苦しんでいます。ビデオでは、これは退屈です。気が散る咳を取り除きたいので切り取りますが、フレーミングを変更したり、カットアウェイショットやその他のシーンパッチ技術を使用したりしない限り、そのスキップを時間内に隠すために何かをしなければなりません。
トランジション
トランジションはこれに役立ちます。ページピール、プッシュスライド、フラッシュフレーム-ジャンプカットをカバーするための便利なトランジションがたくさんあります。しかし、1つのビデオにいくつ必要ですか？私の好みでは、1つのトランジションスタイルを選択し、プログラム全体でそれを維持する方が常に賢明なようです。したがって、たとえば、最初のジャンプカットをカバーするためにページピールを使用した場合、他のすべての気が散る編集に同じトランジションを使用しないのはなぜですか？間もなく、視聴者はトランジションを日常的なものとして受け入れ始め、3D回転する渦のトランジションや、同様に神秘的な「滴る雨」のトランジションが次にポップアップするかどうかではなく、コンテンツについて考えることに自由に戻ることができます。
ディゾルブ（ソフトウェアによってはクロスディゾルブまたはクロスフェード）のような他の標準的なトランジションは、ビデオの従来の言語では特定の目的に使用されることが多いため、業界標準になっています。伝統的な映画の語彙に溶けることは、時間の経過を意味します。しかしいつもではない。おそらく、スローディゾルブの「夢のような」性質は、ビデオが達成しようとしているムードにぴったり合っています。重要なのは、視聴者が理解できる視覚的な語彙を構築できるように、使用するトランジションのタイプを選択する理由があることです。
聴衆と言語を共有する
私は、動画で使用するトランジションに何か意味を持たせることを長年支持しています。もう一度、あなたのモチベーションについて考えてください。トレーニングビデオでは、トランジションをリンクして（スライドを左に押すと、例のレッスンを終了することを意味します。スライドを右に押すと、例からレッスンに戻ることを意味します。ページのピールでレッスンを分離するなど）、特定の視覚的な語彙–視聴者が理解すると、プログラムを簡単にフォローできるようになるためです。
そして、結構です。場合によっては、見た目がかっこいいので、トランジションが存在する可能性があることに同意します。ハードロックバンドのミュージックビデオに取り組んでいて、ハイパースペースの粒子爆発遷移を使用したいだけの場合は、それを選択してください。しかし、結局のところ、視覚的な語彙は実際の語彙に非常に似ていることを理解してください。あなたが聴衆に「話す」方法はあなたについて多くを明らかにします。
大企業のクライアント向けのビジネスビデオに取り組んでいるときに、古典的なビデオビジュアルボキャブラリーで「話す」機能を備えているのは素晴らしいことではないでしょうか。あなたは何かエッジの効いたものに取り組んでいますか？そして、ねえ、あなたがサイケデリックな60年代のロックンロールコンサートに相当するビデオをやっているなら、その泡立つスローモーションのシャルトリューズアメーバの爆発の移行は問題ありません。本当。まあ、時々。多分。しかし、20年間の編集で、その「FallingSheep」トランジション作品を使用する方法を見つけることはできませんでした。
寄稿編集者のBillDavisは、さまざまな企業や産業のクライアントのために、
ナレーションの作成、撮影、編集を行っています。
[サイドバー：編集の基本的な文法]
カット –新しいショットの最初のフレームが前のショットの最後のフレームの直後に続く場合、最も一般的な編集であるカットがあります。この編集は通常、時間や場所に変更がないことを意味します。古典的な「ハリウッド」モデルでは、この編集は視聴者には見えません。正しく実行されない場合、ジャンプカットになります（以下を参照）。
クロスディゾルブ（またはクロスフェード） –着信ショットがフェードインしているときに、発信ショットの終わりがフェードアウトすると、クロスディゾルブが発生します。最初のクリップの最後のフレームのグループは、ディゾルブ中に2番目のクリップの前面からのフレームのグループと合成されます（一部の編集システムのデフォルトは、各サイドから15フレームです）。このよく使用されるトランジションを説明する別の方法は、出力クリップの不透明度が100％から0％に移動する一方で、次の重なり合うショットの不透明度が反対になることです。これは、時間または場所、あるいはその両方の変化を示しています。
ワイプ –ワイプは、ハリウッドやテレビではあまり使用されない非常に目立つトランジションです。 1つのクリップは、前のクリップを「画面外」に、右、左、上、または下に押し出します。ジョージルーカスはスターウォーズシリーズでそれを使用しました。通常、時間の経過が短いことを示しますが、2つのクリップが関連していることを意味します。
フェードトゥブラック –黒へのフェードは、2番目の「クリップ」が完全に黒の画像であり、通常は音が出ないクロスフェードと考えることができます。黒へのフェードは通常、プログラムの終了、またはストーリーの「章」の終了を示します。
ジャンプカット –ジャンプカットの最も基本的な定義は、時間の連続性（および/または場合によっては配置）を壊す編集です。これは、フッテージの一部がショットの途中から取り出された場合によく発生します。たとえば、話しているヘッドインタビューの場合、背景が同じままで被写体がジャンプします。フランスのニューウェーブ（およびウディアレンの1997年の地球は女で回る）によって意図的に行われたものの、それは通常間違いと見なされ、聴衆を苛立たせ、物語から気をそらします。