時間制御

編集者として、私たちは時間の世界を管理しています。時間を操作することで、伸ばしたり、短くしたり、運命を変えたりすることもできます。

動画を編集する理由はたくさんあります。2つ以上のショットを並べて意味を広げたり、2つの異なる場所で同時に起こっているアクションを表示したり、視聴者をある場所から別の場所に移動したりするためです。リストはどんどん増えていきます。しかし、おそらく一番の理由は時間を操作することです。

最初の商業的に上映された映画は、1895年の最後の日にフランスのパリで上映されました。それらは2分間のミニドキュメンタリー、つまり実際でした。それは編集なしの連続ショットでした。約7年後、アメリカ人のエドウィンS.ポーターは、この新しい映画の媒体を使って物語を語るより創造的な方法を想像しました。編集を「発明」したのは彼です。彼は1903年に2つの短編映画、ドキュメンタリーアメリカ消防士の生活を編集しました。と物語大列車強盗。 皮肉なことに、電球で有名で映画の初期のイノベーターであるポーターのボスであるトーマス・エジソンは、フィルムを切り取り、パーツを取り出して映像を元に戻すという彼のテクニックが好きではなかったという話もあります。とにかく、編集は生まれました。

時間を戻すことができたら

インタビューウィズヴァンパイアなどのハリウッド映画およびTheRed Violin（Le Violon Rouge） 何百年にもわたって行われるため、編集による時間操作がなければ、これらのストーリーは不可能です。時間を圧縮し、それを引き出すために使用されるいくつかのテクニックを見てみましょう。

いくつかの簡単なテクニックから始めましょう。最初のものは文字通り、カレンダーから落ちるページまたは時計への変更の形で移動する時間を示しています。デジタルクロックとアナログクロックの両方を使用できます。時計をリアルタイムで撮影し、編集プログラムでクリップの速度を上げたり下げたりします。幸運にもタイムラプスを撮影するカメラを持っている場合、これはポストでの時間を節約します（しゃれは意図されていません）が、私たちのほとんどはこの贅沢を持っていません。

さまざまな方法で時間のドラッグを表示できます。一例は、テーブルに座ってしわくちゃの紙をゴミ箱に投げ込む作家の古典的なシーンです。このシーンを設定する方法はいくつかあります。

テーブルの近くにゴミ箱を置いて、作家のワイドショットを数分間途切れることなく撮影します。彼は少し書き、紙をくしゃくしゃにし、それをかごに入れて、別の紙に書き始めます。このロングショットを一連の短いクリップに編集し、それらの間でショットをディゾルブします。
同じシーンを撮影しますが、ライターが開始する各紙で、シーンを異なる角度で撮影し、クローズアップ、ワイドショット、ローアングルなどを変化させます。ここでも、ディゾルブとともにシーンの重要なポイントを編集します。作家の少ないショットの間に、紙がバスケットに数回当たっているのを見ることができます。この状況では、継続性を破ることは問題ありません。
テーブルに座っている作家を撃ち、紙をくしゃくしゃにして投げることを確認し、紙がバスケットをいっぱいにした後、くしゃくしゃにした紙としてゴミ箱のクローズアップを撮影します。これらのテクニックはすべて同じ物語を語っています。作家は欲求不満で自分の考えを言葉にすることができませんが、各シーケンスは異なる「時間操作」テクニックを使用してそのメッセージを伝えます。

教室に座って授業が終わるのを待っている生徒を映した古いミュージックビデオを覚えています。子供は大きくて丸い白い壁掛け時計を見つめ、赤い秒針がスローモーションで動いていました。秒針の速度が遅くなり、1秒ごとにクリックするのに約4秒かかりました。時間は這っていました。このテクニックの良い映画の例は、グラウンドホッグデーです。俳優のビル・マーレイのキャラクターが、ある日を何度も繰り返すという終わりのない人生にとらわれているとき。マレーの朝の目覚まし時計を使用しているシーンは非常にタイトに撮影されており、苦痛を伴うほど遅くなっています。

時間の経過

時間の経過を示すためによく使用されるもう1つのタイムラプス手法は、夜が昼に変わること、またはその逆です。これも何度も見たことがあります。人々は寝る様子が描かれており、物語の次のショットは、朝の鳥の音やその他の早朝の音に助けられて、暗闇が明るくなる郊外の家の外観です。エクステリアショットは「ロックダウン」されており、三脚のカメラは動かない。 Mini DVテープで撮影している場合、テープは1時間しかないので、太陽が昇るのと同じように撮影を終了します。つまり、日の出（自動露出）の約50分前に撮影を開始します。 1時間のクリップを高速化して、再生に10秒かかるようにします。これは通常の360倍の速度になります。ここでは、クリップの速度を操作して、時間がより速く移動しているように見せています。魔法のように機能します。

このタイムラプステクニックを使用する方法はたくさんあります。一日の終わりに形成される長い影は、太陽が沈むにつれて動きます。これを示す方法はいくつかあります。カメラをオブジェクトまたは建物に向け、影が目的の方向にスイープし、ショット内にあることを確認してから、影を1時間撮影し、クリップの速度を上げます。または、被写体や建物を撮影し、撮影範囲外の木々の影を被写体全体に映し出します。

これをシミュレートする別の方法は、内部の照明を制御することです。床や壁に影を落とした卓上オブジェクトのショットをロックダウンし、被写体に注意深くスムーズに光を当てることができます。影は動きますが、被写体は動きません。長い影が急速に長くなるこの短い時間の経過は、時間が動いていることを意味します。

時間を短縮する別の方法は、クロスディゾルブを使用することです。カウボーイが砂漠から小さな町に歩いている、非常に長いショットがあるとしましょう。ガンスリンガーが遠くからカメラに向かって歩いている10分間全体を表示する代わりに、遠くから5〜8秒間表示し、さらに5秒間近づいたときに、クリップのセクションにクロスディゾルブします。彼がカメラの真正面にいるときのクリップのセクションにも同じです。先日、英国のサッカー映画「ゴール」でこれを見ました。（2003）。それは、部屋の後ろにカメラがあり、ドアを指してすべてのロッカーを見せている、運動ロッカールームの封鎖ショットでした。 1人のプレーヤーが部屋に入るのを示す3秒のクリップは、3人のプレーヤーが入るショットにクロスディゾルブされ（最初のプレーヤーは現在、ロッカーでフォアグラウンドにあります）、6人のプレーヤーが最初の4人が彼らのロッカーに入るショットにクロスディゾルブされましたロッカー。

クロスディゾルブは、子供が大人に変わることを示すときにも使用されます。シナリオは通常、次のようになります。農場の幼い子供が、たとえば馬と対話する方法を学んでいます。それから、若い大人と同じ人に長いクロスディゾルブがあり、通常はより自信があり、ハリウッド映画の場合ははるかに魅力的で、簡単に馬に乗ることができます。一部の映画には「10年後」というテキストが含まれますが、うまくいけば、子供と若い大人の間に視覚的な類似点がいくつかあり、画面上のテキストは必要ありません。

モンタージュが必要

おそらく、短いスクリーンタイムでかなりの時間が経過したことを示す最も一般的な方法は、シルベスタースタローンの最初のロッキーで人気のあるモンタージュを使用することです。映画。それはちょっと決まり文句になっているので、サウスパークのメーカーはアニメーションは、最新の映画でそれをあざける曲を作りました。チームアメリカ：ワールドポリス：
歌詞：
一度にたくさんのことが起こっていることを示してください。
何が起こっているかをみんなに思い出させてください
そして、すべてのショットで少し改善が見られます。
すべてを表示するには、時間がかかりすぎます。
これはモンタージュと呼ばれます。

短時間でキャラクターのスキルアップを見せることが目的です。シーケンスは通常、ムードを強化する音楽にカットされ、通常、目標の最終的な達成でクライマックスを迎える、運転し、インスピレーションを与え、明るい音楽になります。 ロッキー ボクサーは階段の一番上に到達し、腕を空中に向けて回転し、勝利しました。

タイムクランチ

非常にスタイリッシュな映画で、さまざまな種類のモンタージュの素晴らしい例を見ることができますスナッチ ガイ・リッチー。デニス・ファリーナのキャラクターは、彼がニューヨーク市からロンドンに来ることを電話で誰かに伝えます。次のようなショットの簡単な集中砲火が続きます：電話がバタンと閉められ、黄色のNYCタクシーのドアがバタンと閉められ、タクシーの「利用可能な」ライトがオフになり、眠っている丸薬が航空会社の乗客の口に押し込まれます。それらを飲み干し、コンコルドが離陸し、コンコルドが着陸し、英国のタクシーのドアが閉められ、男は約6秒でロンドンのオフィスに到着します。これらのショットはそれぞれ1秒未満しか実行されませんが、このモンタージュではサウンドが大きな役割を果たします。それを機能させるのは、リッチーが各ショートショットをタイトに保ち、気を散らすような混乱をあまり起こさず、各ショットも非常に独特の外観、色、サウンドを備えていることです。チェックしてください。

時間操作の簡単な組み立て例については、Videomaker Presents Episode＃49を参照してください。

あなたが今見ているように、時間操作はほぼすべての長編映画に見られます。決まり文句が最も明白ですが、お気に入りの映画をいくつか見て、映画製作者が時間を操作する方法に注意し、作品でこれらのテクニックをシミュレートしてください。偉大な映画製作者であるスタンリー・キューブリックは、編集プロセスは映画に本当にユニークな制作の1つのフェーズであると述べたと言われています。写真、舞台美術、演技などはすべて他の芸術から借りていますが、編集は約100年前に映画製作者が始めました。そして、このユニークなアートフォームの主な目的の1つは、時間を操作することです。操作してください。時間はあなたの味方です。

寄稿編集者のMorganPaarは、南米で現在ドキュメンタリーを制作している遊牧民のプロデューサー、シューティングゲーム、編集者です。