ミディアムショットを理解して適用する

ミディアムショットに名前を付けた人は誰でもそれを非常に不正にしたと感じざるを得ません。ほとんどの現実の状況では、人々は「中」という用語を、無味乾燥さ、平凡さ、そして圧倒的な興奮の欠如と同一視します。それは大きくも小さくもありませんが、真ん中の無人の土地に分類されるものです。暑くも寒くもありませんが、ぬるいです。ミディアムは、刺激を受けていない人の優柔不断な選択です。誰も注文したくないフライドポテトのサイズです。誰も飲みたくないコーヒーの焙煎です。それは、情熱を欠いたミルクトーストの妥協案です。

しかし、ショットの構図の場合、メディアという言葉にしばしば関連する妥協のこれらの圧倒的で不愉快な意味合いはすべて、映画製作者がミディアムショットと呼ぶ非常に重要で強力なデバイスの不公平で不適切な過小評価です。実際には、この控えめにモニケされたショットタイプは、説得力のあるクリエイティブなビジュアルストーリーテリングの主力です。そして、その価値は非常に大きいので、メディアという言葉の倦怠感を完全に償還することができます。

ミディアムショットの遍在性

映画やビデオの世界では、ミディアムショットは非常に規則的に描かれているため、カジュアルな観察者にとっては、ほとんど気付かれることはありません。しかし、ミディアムショットを探す傾向がある人は、それがどれほど頻繁に信頼されているかに驚くでしょう。ミディアムショットは、一貫性のある視覚的コンテキストを提供する方法として、極端に広い確立ショットと極端なクローズアップの間の視覚的な架け橋として使用されることがありますが、ミディアムショットは、単なる視覚的な移行の手段や方法ではなく、それ自体が目的地であることがよくあります。環境が確立されると、編集者はミディアム、ワイド、クローズアップのショットをインターカットして、視聴者の興味を引き付け、シーンのペースを速めます。ほとんどのシーンでは、ミディアムショットの範囲内のバリエーションがスクリーン時間の大部分を占め、Aロールと呼ばれる主要なコンテンツの最も重い部分を運び、伝達します。比較すると、極端なワイドショットと極端なクローズアップは、使用頻度がはるかに低く、ほとんどの場合、Bロールインサートと見なされるものとして使用されます。

ミディアムショットを使用する理由

ミディアムショットの大きな利点の1つは、調達者が周囲の状況の中で被写体を見せることができることです。クローズアップは被写体を分離して環境をほぼまたは完全に区別できないようにしますが、ミディアムショットを使用すると、視聴者は周囲のシーンや被写体を、視聴者が詳細を見ることができるように十分に近い方法で見ることができます。顔の表情と微妙な動きですが、被写体が自分の空間内を自由に動くことができるように十分に緩いです。これは、カメラの被写体が机、夕食のテーブル、車、大砲、食料品店の棚、エレベーターのドア、または場所内の他の人などの環境オブジェクトと対話する必要がある場合に役立つデバイスです。ミディアムショットの強みは、ワイドショットとクローズショットの間の無関心な妥協ではなく、近さとコンテキストの完璧なバランスとブレンドであるということです。

ミディアムショットは、シーン内の2つ以上の被写体をフレームに収めるためによく使用されます。典型的なツーショットと肩越しのツーショットは、対話を提供するためのデバイスとして使用されるミディアムショットのバリエーションです。これらのシーンにより、視聴者は会話の複数の参加者とその環境を確認できると同時に、フレームの境界の外に出ることなく、腕や手でジェスチャーを行うことができます。その名前はそうは思わないかもしれませんが、2つのキャラクターを近似して構成するミディアムツーショットは、画面上で行われる最も強烈で親密なインタラクションのコンテキストを効果的に提供できます。

一般的なタイプのミディアムショット

ミディアムショットという名前は、範囲内のショット構成のより広いカテゴリほど、1つの単一のショット構成を表すものではありません。ミディアムショットは、1つの被写体のミディアムクローズアップから、2つ以上の被写体を一緒に表示するショットまで、さまざまな反復で表されます。ミディアムショットには少なくとも8種類あり、多作のプロデューサーが識別して制作に使用できるはずです。

標準メディア ショット 被写体を頭のてっぺんから腰またはベルトラインのすぐ上までフレームに収め、胴体、胸、肩全体を表示しますが、ベルトの下には何も表示しません。
中程度のクローズアップ 胸のほぼ中央から上に向かって被験者の頭と肩を囲む少しきつい構図ですが、腹やベルトは表示されません。

カウボーイショット 太ももの真ん中から上に向かって被写体を縁取る、よりゆるい構図です。このショットのニックネームは、古典的なハリウッドウエスタンの制作で革新され、銃撃戦のために戦うときにホルスターにガンマンの45が含まれるようになったために造られました。
ミディアムロングショット 被写体をさらに広くフレームに収め、後ろに引いて膝まで露出させます。このフレーミングは、3/4ショットと呼ばれることもあります。比較すると、フルショットは頭からつま先までの被写体を示しています。
ハイアングルショット カメラを被写体の目の高さより上に上げて、被写体がカメラを見上げるときに作成されます。これにより、対象は小さく、弱く、または取るに足らないように見えます。ハイアングルショットは、背の高い人や強い人が弱い相手を見下ろす視点をシミュレートするPOV（視点）ショットとしてよく使用されます。

ローアングルショット 被写体の目の高さより下にカメラを落とし、被写体がカメラを見下ろすようにします。これにより、ショット内の人物は大きく、力強く、支配的に見えるようになります。これは、抑圧的ないじめっ子を見上げている小さな、弱い、または小柄な人の視点をシミュレートするPOV（視点）ショットとしてよく使用されます。
2ショット フレームには、通常は会話または会話の中で、向かい合っているか並んでいる2人の人物を含めます。 2ショットは、インタビューの確立ショットとしてよく使用され、各人の個別の孤立ショットとインターカットされます。
肩越しのショット 2人が会話で向かい合っていることを示します。カメラは、2番目の被写体の頭の後ろの一部またはすべてを含む、他の被写体の後ろの位置から1つの被写体の顔を表示します。

ミディアムショットを特定するための目を開発すると、それらが視聴するテレビ番組、ビデオ、および映画にどれほど頻繁に実装されているかに気付くようになります。プロデューサーとして、アートを活用し、信頼できるミディアムショットのニュアンスを習得し、ミディアムショットのさまざまなバリエーションを習得することで、視聴者を引き付ける視覚的なストーリーテリングを向上させることができます。経験の浅いプロデューサーは、ドラマチックなクローズアップやワイドショットに大きく依存している可能性があります。間違ったタイミングで使用すると、これらのショットを挿入すると、視聴者の注意をそらし、シーンを混乱させる可能性があります。ミディアムショットを上手く使うと目立たなくなり、構図そのものではなく、シーンの内容に観客の注目を集めます。いつものように、最高の構図のショットは視聴者には見えません。