ストーリーテリングは、人間が自然に行うように配線されていることです。さらに、私たちは皆、ストーリーを受け取るように独自に設計されています。私たちの脳は、私たちが見ているものを理解するために、本能的に画像を組み合わせようとします。視覚的なストーリーテリングの芸術は、特定のメッセージを伝えるために画像を使用する機能です。
ビデオは視覚的な媒体であるため、最高のストーリーテリング形式の1つです。観客の心に残る作品が必要な場合は、ストーリーを語る必要があります。これは、ニュース、シットコム、ビジネスプレゼンテーション、さらには結婚式のビデオにも当てはまります。人々はあなたの見事なビジュアルやグラフィックに興味を持つようになるかもしれませんが、物語は彼らの心に残るものです。反対に、ビジュアルもストーリーテリングと矛盾する可能性があります。間違ったフレーミング、照明、音楽を使用すると、実際には間違ったメッセージが送信される可能性があります。
さらに、対話なしで視覚的にストーリーを伝える機能は、英語を話さない世界全体を開くことができます。視覚的なストーリーテリングの技術を学ぶことは、あなたのメッセージを新しい聴衆に伝えるのに役立ちます。観察は視覚的なストーリーテリングを学ぶための鍵です。たとえば、大企業は、いくつかのグラフィックを変更するだけで、世界中で同じ広告を使用することがよくあります。
視覚的なストーリーテリングの理解を始めるには、次の演習を試してください。テレビを今まで見たことのないドラマに変え、サウンドをオフにします。一言も聞かずに、何が起こっているのかわかりますか？あなたは完全に正しくないかもしれませんが、あなたの心は物語を理解したいと思うでしょう。どれくらい早く自分に話をし始めますか？
誰が悪役で誰がヒーローかがわかるまで見続けます。どうすれば違いがわかりますか？照明の問題ですか？ショットのフレーミングに違いはありますか？この方法でテレビや映画を見始めます。ビジュアルストーリーに注意してください。
また、建築の芸術における視覚的なストーリーテリングもあります。ディズニーのプロのようにそれをしている人はいないようです。彼らのストーリーテリングを理解したい場合は、彼らのテーマパークの1つでアートに没頭してください。ウォルトディズニーが最初の公園であるディズニーランドを作成したとき、ビジュアルストーリーは彼の頭の中にあるフォーマットでした。彼は、撮影監督、照明デザイナー、アートディレクターなどの才能を求めました。彼はこれらの専門家に「イマジニア」というタイトルを付けました。彼は、ビジュアルと音楽で完全に物語を語る乗り物やアトラクションを作成することで彼らを起訴しました。
今日、イマジニアーズは、ディズニーの伝統が今ではさらに強くなっていることを教えてくれます。彼らがすることはすべて、物語を語ることを中心に展開します。ディズニーのプロは、お店やレストランでさえ物語があると言います。すべてのストーリープロセスは、設計プロセスの前から始まります。彼らは、視覚的なストーリーテリングに見られるのと同じ概念を、建築、インテリアデザイン、乗り物のデザインに適用します。公園やホテルの1つを歩き回るときは、角度と照明を探してください。誰がヒーローで誰が悪役なのか自問してみてください。紛争はどこにありますか？
何が良い話になりますか？視覚的であろうとなかろうと、すべてのストーリーにはいくつかの要素が含まれている必要があります。そうでない場合、ストーリーではありません。ストーリーには主人公、できれば私たちが気にかけている人が必要です。第二に、キャラクターはある種の問題や対立を抱えている必要があります。最後に、その問題を解決する必要があります。
このストーリーアークは、数千年前にアリストテレスによって発見されました。ハリウッドのプロのビジュアルストーリーテラーは、無声映画の時代からこのコンセプトを使用しています。
ストーリーテラーの芸術は、彼または彼女が私たちを主人公のことを気にかけ、私たちを対立に引き込むことができるかどうかにあります。たとえば、 オリジナルのスターウォーズ、新しい希望 、あなたはルーク・スカイウォーカーを本当に気にかけ始めます、そしてジョージ・ルーカスは私たちを彼の探求に従事させ続けました。彼は素晴らしいビジュアルストーリーテリングでこれを行いました。ルークは白い服を着ており、ダースベイダーはすべて黒でした。タトゥイーンの明るい惑星と無色の帝国宇宙船でさえ、物語の主人公と悪役を示しています。
目は、ストーリーを構築するときに考慮すべき最も基本的な視覚要素です。具体的には主人公の目を見てください。私たちは皆、人の目を見るように配線されています。それは、授乳中の赤ちゃんが母親を見るところから始まり、私たちは一生止まることはありません。他の人の目を見て情報を得る。ビジュアルストーリーを構築するには、目が重要です。常に被写体の目に焦点を合わせてください。ほとんどのシーンで、視聴者は主人公の目を見る必要があります。インディが最初に紹介されたときのインディジョーンズの映画のように、劇的な露出をしているのでない限り、影の目は悪役にとっては問題ありませんが、ヒーローにとっては問題ありません。小さなアイライトで被写体の目を照らすことを検討してください。
被写体の目にレンズを配置することが重要です。カメラは観客の目です。信頼を確立するには、視聴者が同じ目の高さにあるか、目の高さに近い必要があります。夕方のニュースを見ると、ニュースキャスターが常に目の高さにいることに気付くでしょう。テレビのごく初期の頃、視聴者はニュースキャスターを信頼するようにならなければならないことが発見されました。誰かがカメラのレベルより上にいる場合、彼らは本質的に聴衆を見下ろしています。主人公に聴衆を見下ろしてほしくない。敵対者にとっては問題ありません。私たちはそれを期待しています。 スターウォーズを考えてみてください また。ダースベイダーは、6フィート6インチの俳優デイブプラウズによって描かれました。彼はいつもカメラを見下ろしています。
キャラクターの目を照らすことも、ビジュアルストーリーで大きな役割を果たします。フランシスフォードコッポラ監督は、ゴッドファーザーで主人公の目を故意に照らさなかったと言われています。 、ドン・ヴィト・コルレオーネ。コッポラは、彼をより威嚇するように見せるために、彼らを影にしたままにしました。
キャラクターが誰であるかを確認し、それらを信頼し始めたら、ストーリーの核心、つまり対立に取り掛かる必要があります。ビジュアルでストーリーを語る場合、これを考えるのは難しいかもしれませんし、計画が必要です。あなたの目標が対話なしであなたの物語のいくつかを話すことであるならば、角度は重要な役割を果たします。悪役にカメラを見下ろすように、ある種のムードを伝えます。被写体と人や物との関係も、アイデアや感情を伝えます。一般的なシーンの1つは、主人公が何かを見上げているところを示しています。次に、カメラが引き出されて、主人公が見ているものを示しています。これは競合を示しています。ビジュアルは、克服する必要のある障害を示しています。
もう1つの重要なストーリーテリングの角度は、リアクションショットです。私たち全員が、私たちが認識している以上にこれを行っています。私たちは友達と一緒にいて、誰かが彼らを侮辱します。友達の顔を本能的に探して反応します。
リアクションショットは、群衆が拍手したり笑ったりする、悪役を怒って見ているヒーローの目のタイトなショット、花嫁の母親が涙を流すなど、さまざまな方法で使用されます。素晴らしいリアクションショットは、感情を表すことでストーリーに追加できます。もちろん、照明は多くの気分を伝えることもできます。照明は、シーンのムードを公園での楽しい散歩から、森の中の恐ろしい、危険なトレッキングに変えることができます。同じシーン、同じ俳優、照明をコントラストの少ないハイキーからローキーの深いコントラストの外観に変更するだけです。
これについてまだ考えていない場合は、ストーリーのすべてのショットを計画する必要があります。完全に言葉のない物語を計画している場合は、別の考え方をする必要があります。ショットで考える必要があります。カメラが記録するときに、すべてのシーンがビジュアルストーリーで何を言っているかを考えてください。視覚的なストーリーテリングは、ストーリーボードに大きく依存することがよくあります。ストーリーボードは、各ショットをマップする一連のスケッチです。描くことができないと感じても心配しないでください。視覚的に意味があるだけです。ストーリーボードは、視覚的なストーリーテリングのスクリプトになります。
対話なしで物語を語るときはいつでも、音楽も重要な役割を果たします。音楽とムードの概念はそれ自体が研究ですが、音楽にはストーリーに追加したり、ストーリーから取り入れたりするための強力な効果があります。
あなたがあなたのプロジェクトを強化しようとしているとき、あなたの音楽が言っていることに注意を払ってください。はるか遠くの銀河への最後の旅。劇的なインペリアルマーチのためにダースベイダーが近くにいたことをどのように知ることができるか考えてみてください。この古典的な悪役がサーカス音楽で紹介されたとしても、それは同じではありません。
選択した音楽について慎重に考えてください。音楽が正しいテーマを伝えていることを確認してください。たとえば、英雄的な音楽はどのように聞こえますか？紛争シーンのために音楽は何をしますか？お気に入りの映画を見て、音楽に気づきましょう。観察から多くを学ぶことができます。
あなたの目標が完全に言葉のないビデオを作成することであるか、またはあなたがすでに話している物語を単に強化することであるならば、視覚的な物語の芸術に気づいてください。新しい視点で映画やテレビを見る。さまざまな角度から、紛争で何が起こっているかについて何かが語られているのを見てください。編集と照明がどのように役割を果たすかに注意してください。あなたの周りの音楽にもっと気づいてください。これらすべてがあなたの気分をどのように変え、物語を強化するかを自問してください。