ビデオやビデオ制作について何も知らなくても、おそらく以前はこのような感覚を持っていたでしょう。映画館を出て、見たビジュアルに驚かされ、次のように言います。同時に彼と一緒に海から飛び出しますか？！すごい！」
ショット ビデオ、映画、またはテレビ番組の重要な部分であり、特定の時間持続する特定のカメラアングルを指します。ビデオ制作では、何かを撮影するために外出するときはいつでも、どのショットをキャプチャするかについて話し合い、計画します。これは、ビデオとフィルムの言語の一部です。その言語を話すためには、さまざまな種類のショットすべてと、それらが何に使用されているかを知ることが重要です。
それはまさに今日私たちがレビューしていることですが、最初に、ショットを定義するものについてもう少し具体的に見ていきましょう。
ショットとは何ですか？
ショットとは、映画またはビデオの特定の一連のフレームを指す略語で、通常は特定のカメラアングルまたはカメラと被写体の間の距離によって参照されます。
たとえば、クローズアップショット クローズアップアングルの映像をフィーチャーして、近距離で特定の詳細や感情を強調します。 ミディアムショット 中程度の長さの人物の映像を特徴とし、通常は頭から胴体中央までを特徴とし、会話で体の動きを伝えるために使用されます。
特定のショットをキャプチャするには、カメラを特定の距離に設定し、テイクの撮影を開始します 、カメラが撮影を開始してから撮影を停止するまでの時間です。
映画編集者 は、さまざまなテイクをすべて調べ、最終的なフィルムで使用されるテイクを選び、それを残りのお気に入りのテイクと一緒に組み立ててシーケンスを作成する責任があります。 カットがあるとショットは終了します 、または編集して、別のショットにします。当時、それは実際にフィルムのストリップを物理的に切断することを意味していました。現在、彼らはすべてデジタルタイムラインでデジタル化しています。
どのような種類のショットがありますか？
上記のように、ショットは通常、いくつかの変数によって分類されます：被写体からの距離 、フィールドサイズ、またはカメラアングルとも呼ばれます 、これは被写体に対するカメラの配置を指します。
たとえば、ロングショット ローアングルショットで、長いカメラレンズを使用して被写体から離れた場所で撮影されたショットを指します。 被写体の下から撮影したショットを指します。
上記のカメラレンズの長さについても話しました。 焦点距離 カメラのレンズの量も、撮影するショットの種類に影響を与える可能性があります。たとえば、広角ショット 焦点距離の短いカメラレンズが特徴で、広角のビューを作成し、フレーム内で他の方法よりも多くの情報を取り込むことができます。
ショットは、目的によって分類することもできます 、 同じように。たとえば、マスターショットと呼ばれるものがあります 、これは、シーンのアクション全体を遠くからキャプチャするショットを指します。
まだ私たちと一緒ですか？今述べたすべてをもう少し詳しく見ていきましょう。具体的な例を使用すると、私たちが話していることを正確に理解することができます。
カメラの距離に基づくショット
ワイドショット
広焦点距離レンズを使用して遠くから撮影したショット。
使用する場合： キャラクターの周りの世界や環境の範囲を示しているとき。
フルショット
被写体の全体像を捉えたショット。
いつ使用するか： シーンに出入りしたり、敵に立ち向かったりするなど、キャラクターの完全な服装とさまざまな動きを見せたい場合。
ミディアムショット
被写体を上半身から捉えたショット。
いつ使用するか： 会話中のとき。
クローズアップショット
特定の被写体、通常は人物の顔に近いショット。
いつ使用するか： 特定の重要な感情や感情を伝えようとするとき。
エクストリームロングショット
長い焦点レンズを使用した、特に遠方からのロングショット。
使用する場合： 被写体を周囲の世界と比べて小さく見せること。
カメラアングルに基づくショット
バーズアイショット
特定の被写体を真っ直ぐに撮影したショット。
いつ使用するか： 世界のより広い範囲を取り入れながら、劣等感や何かがおかしいという気持ちを伝えるとき。
ローアングルショット
カメラが被写体の下にあり、被写体を見上げているショット。
いつ使用するか： ある主題を別の主題に強力または予感させるものとして伝える場合。
ハイアングルショット
カメラが被写体の上にある場所で、被写体を見下ろします。
いつ使用するか： 他の被写体に比べて劣っている、または弱い被写体を伝える場合。
ダッチアングルショット
カメラが斜めになっている、または何らかの形でバランスが崩れているショット。
いつ使用するか： 何かを非常にうまく伝えるとき、キャラクターに起こっています。
肩越しのショット
ある被写体の肩越しに別の被写体を見ているショット。
いつ使用するか： 2人のキャラクターが互いに話し合っているとき、または何らかの方法で対峙しているとき。
主観（POV）ショット
被写体の視点からカメラを置いたショット。
いつ使用するか： 特定のキャラクターの感情を捉えるか、無生物の視点としてキャラクターの新しい視点を取得するかのいずれかです。
特定の目的に基づくショット
ショットの確立
場所を確立するショット。通常は広角から場所全体を撮影します。
いつ使用するか： 新しいシーンにカットしたり、新しい場所を紹介したりするとき。
マスターショット
シーンのアクション全体をカバーする距離からのショット。
いつ使用するか： 続くすべてのショットが何らかの形で関連するシーンを確立するとき。
ショットを挿入
シーン内の特定のオブジェクトを強調するクローズアップショット。
いつ使用するか： 特定のオブジェクトや重要な詳細を強調したい場合は、このショットにカットしてください。
ツーショット
2つ（またはそれ以上）の被写体が含まれるミディアムショット。
いつ使用するか： 2人以上のキャラクターが同じ側にいて、別のキャラクター（または他のグループ）と対峙している場合。
動きのあるショット
空中ショット
上からのショット。通常はヘリコプターまたはドローンから撮影されます。
いつ使用するか： 場所をスイープしながらスコープを運ぶとき。
ドリーショット
カメラが被写体に近づいたり遠ざかったりするショット。
いつ使用するか： キャラクターが取っている重要な行動を強調するとき。
トラッキングショット
カメラが設定されたトラックに沿って被写体を追跡するショット。
いつ使用するか：キーアクションまたは一連のアクションを追跡する場合。
すべてを「追跡」するのに問題がありますか？
それで大丈夫です！さまざまな種類のショットがありますが、一度コツをつかめば、それらはすべて非常に簡単です。幸いなことに、簡単にするために、ほとんどのショットは見た目から名前が付けられています。
次回、すばらしい映画を見ていて、ビジュアルがこれほど魅力的なものになった理由を完全に把握できない場合は、それが何であるかをよりよく理解できます。または、さらに良いことに、独自のブランドビデオを作成する場合は、あなたまたはあなたが協力しているチームが、これらのクリエイティブな角度のいくつかを組み込んで、ビデオをより魅力的で魅力的なものにすることができます。