映画の物語は、それを前進させるために非常に多くの動く作品に依存しています。計画段階では、執筆、演技、演出が最優先事項ですが、シーンの構成は、視聴者を引き付けるために使用できる見過ごされがちなテクニックの1つです。
以下は、キャラクターをキャプチャしてシーンに命を吹き込む10のカメラショットです。適切なタイミングでそれらを採用することで、長編映画、マーケティングビデオ、さらにはアニメーションを作成する場合でも、視聴者の関心を維持するのに役立ちます。
このリストは、最も広いフレームから最も近いフレームまで整理されています。スクロールしてすべてを学びましょう。
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やってみて知っておくべき10種類のカメラショット
極端なワイドショット
このカメラショットは通常、シーンの場所を決定する「確立ショット」です。これらのタイプのカメラアングルは、私たちが物理的にどこにいるかを思い出させます ですので、これをロケーションスイッチ用のバックポケットに入れてください。
非常にワイドショット
非常にワイドショットでは、場所は依然として非常に一般的ですが、被写体もある程度見えます。これは、周囲のキャラクターをコンテキスト化するのに最適です。
ワイドショット
ワイドショットは、ロングショットまたは全身ショットとも呼ばれます。これらのフレームは、被写体とその周囲の環境をより均等に強調します。キャラクターは、風景の中に快適にフィットしながら、できるだけ多くのフレームを占める必要があります。
ミディアムショット
ミディアムショットは被写体に一歩近づきます。この構成は、ボディーランゲージ、ジェスチャー、性格を示しています。それはすべてそれらに関するものです。このほぼ全身のショットでは、設定を減らし、実際の人物の詳細を確認したいと思います。
ツーショット
同様にミディアムショットにフレーム化された2つのショットには、1つではなく2つの被写体が含まれます。フレーム内で両方に等しいステージウェイトが与えられます（上記の例でわかるように）。彼らのボディーランゲージは、彼らの間の距離とともに、彼らの関係を伝えるのに役立ちます。
中程度のクローズアップ
ミディアムショットとクローズアップの間に、ミディアムクローズアップはより詳細な情報を提供しますが、ボディランゲージはまだ見られます。通常、中程度のクローズアップは肩から上に向かって被写体を描写します。
クローズアップ
クローズアップショットは、被写体の一部（通常は顔）またはオブジェクトに焦点を合わせます。これにより、キャラクターの表情が前面に出て、視聴者は感情的な反応を簡単に読み取ることができます。
極端なクローズアップ
極端なクローズアップカメラショットは、まさにそのように聞こえます—カメラは可能な限り詳細を表示します。極端なクローズアップも、シーンにある程度の強さをもたらします。あなたはそれを使ってコメディリリーフ、緊張、そして高められた感情を達成することができます。このショットスタイルは非常に用途が広い可能性があります。
肩越しのショット
これらのカメラショットは、被写体と対話している人物の肩越しに覗くことによって被写体をフレームに収めます。これらは、2人が会話をしているシーン、または情熱的な戦いをしているシーンで最も強力です（上記を参照）。
主観的なショット
そして最後に、POVショットはキャラクターの一人称視点を表しています。最も伝統的に、あなたの映像はカメラが被写体の目であるかのようにキャプチャされます。
覚えておいてください—これらはフィルムの多くの種類のショットのほんの一部です。スキルとプロジェクトが進化するにつれて、どのショットタイプが映画製作者としてお気に入りかがすぐにわかります。
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*元々は2019年にAmyHortonによって作成されました。2021年に更新されました