他のどのテーマよりも多くの記事を求められるテーマが1つあるとしたら、それは価格設定です。ビデオ制作の価格設定は複雑なテーマであり、そこから来る多くの角度があります。
これを想像してみてください。あなたは、理想的なクライアントに話しかけてもらうことで勝利を収めました。あなたはアイデアを提案し、会社は受け入れています。しかし、部屋の隅にいる象のように、価格があります。 。
一部の人にとっては、ほとんど汚い言葉のようです。したがって、私たちはそれを異なるものと呼びます：「あなたの投資」、「あなたの貢献」、「あなたの金銭的コスト」。これは混乱を招くだけです。
実際、ビデオ制作コミュニティの多くは、夢のクライアントと会うときに価格設定の問題に苦しんでいるようです。
そこで、私はビデオ制作とインディーズ映画製作のコミュニティの17人の専門家に、価格設定についての考えを聞いてもらいました。価格設定は「万能」の問題ではないため、複数の専門家のPOVからトピックを提示するのが最善だと思いました。そのため、コミュニティの友達に尋ねるのが最善の方法のようです。
他に何もないとしても、それはあなたがビデオ制作の価格設定を処理する方法に苦労しているという点で素晴らしい出発点です。
これらの回答は、あなたが抱く可能性のある多くの質問に答えるのに役立つと思います。それが私たちのコミュニティのガイドポストのようなものになることを願っています。
ですから、これ以上苦労することなく、私が尋ねた質問は次のとおりです。
ヴィンセントラフォーレ
ディレクター/DP、ニューヨークタイムズの写真家、creativeLIVEプレゼンター、LaforetVisualsのオーナー。
1.時間、エネルギー、そして私にとっての仕事のハードコスト。 
時間は最も貴重なリソースです：
- このクライアントはどのくらいの時間がかかりますか？
- それらは効率的ですか、それともボードの再加工、プリプロダクション、ポストで多くの時間を浪費しますか、それとも彼らは彼らが何を望んでいるかを知っていますか？
多くの場合、これは最初の概要からわかります。変化は利益に影響を及ぼし、大きなレベルのストレスと機会の喪失を引き起こしますが、それは常にあなた（クライアントではなく）に悪影響を及ぼしているように見えます。
2.仕事に対する私の関心レベルはどのくらいですか。それは、何か新しいことや関連性のあることをするという点で、私の仕事の内容を前進させますか？
3.上記のすべてを考慮して、投入する時間、必要なギア（およびコスト）、および物事がスムーズに進む可能性に基づいて利益を上げることができる価格を策定します。
あなたはあなたとあなたのクライアントの両方にとって公正な価格を考え出したいのです。それが、リピーターとして長期的に成功する方法です。
ラリージョーダン
世界的に有名な編集者および教育者であり、全米監督協会と全米製作者組合の両方のメンバー 。 
1.生計を立てるのに必要なポイントより下の価格で仕事をすることは絶対にしないでください。入札不足の仕事は、それを大量に補うことによって解決されることは決してありません。
2.他の誰かが常に 安くなる。あなたの仕事は、価格で販売することではなく、品質、ストーリーテリング、そしてクライアントのニーズを満たすことで、他の誰よりも優れています。
3.常に変更を計画し、価格を設定します。クライアントがこのバージョンが絶対的に、確実に最終的なものであると誓った場合でも。
4.あなたの仕事はあなたの技術的なチョップを披露することではなく、あなたのクライアントのコミュニケーションを助けることであるというあなたの焦点を決して失うことはありません。
ロンドーソン
Dare Dreamer Mediaのクリエイティブディレクターであり、オーディオドキュメンタリーポッドキャスト「RadioFilmSchool」のプロデューサー/ホスト 。 
記事を考えてくれてありがとう。あなたの質問に答えて、ビデオジョブの価格を設定する際に最も重要な3つのことは…
1.どのくらいの時間（撮影して編集するため）。
2.生産価値。
プレプロダクションとポストプロダクションがたくさんある映画のプロモーションになるのでしょうか？
それとも、基本的でわかりやすいドキュメンタリー編集になるのでしょうか？
必要な機器—例：カメラ、リグ、ライトなど;
他に必要なリソース（音楽、俳優、乗組員など）
3. $$$以外に価値はありますか？ビジネスにマーケティングまたはプロモーションの価値はありますか？撮影は私のポートフォリオに異なるユニークなものを追加する機会ですか？それとも、それは私が信じている何らかの原因を助けていますか？
プロジェクトがこれらのカテゴリのいずれかに該当する場合は、料金が割引になる場合があります。制作の3つのフェーズ（制作前、撮影、ポストプロダクション）すべてに必要な時間。
クリスシモンズ
KRE8UNIVERSITYの創設者+CEO 。
私には、考慮すべきことが3つ以上あります。ブログ投稿に最適なものを自由に使用してください。
1.映画の長さはどれくらいですか？
2.映画はどのようなスタイルで制作されますか？
3.スクリプトの作成やストーリーボードの提供は、私たちが担当しますか？
4.プロのナレーションが必要ですか？
5.映画のために撮影されたオンカメラの才能やインタビューは必要ですか？
6.撮影にはどのような種類のカメラクルーや機材が必要ですか？
7.撮影には何日かかり、場所はいくつ必要ですか？
8.利益を上げる前のプロジェクトの費用はいくらですか？
ノアム・クロール
LAを拠点とする映画製作者/撮影監督であり、制作会社であるCreativeRebellionを運営しています 。
ここにいくつかの簡単な応答があります： 
1。制作の種類
価格設定に関して私が最初に見るのは、特定のプロジェクトのタイプまたは規模です。
当然のことながら、大企業の商業スポットは、独立したアーティストのミュージックビデオよりも予算が高いため、特定のプロジェクトの全体的な範囲を特定することで、正しい方向に進むことができます。
2。クリエイティブディレクション
私のクライアントが何らかの概念を念頭に置いている場合、たとえそれが大雑把であっても、それがコストを大幅に左右する可能性があります。
たとえば、クライアントが高価な許可を必要とする場所での撮影や、空中/ドローンの撮影を含むシーンの撮影を求めている場合、価格が上昇します。
クリエイティブディレクションは、もちろん別の重要な要素である乗組員のサイズも決定します。
3。撮影とポストプロダクションの日数
制作の規模とクリエイティブな要件を理解した後、制作とポストの両方で、私たちの毎日のコストがどのくらいになるかをしっかりと把握します。
次のステップは、制作に必要な日数を評価し、それに応じて1日あたりのコストを掛けると同時に、いくつかの予備費を追加することです。
これにより、詳細な見積もりを作成できる総計になります。
ビルメガロス
撮影監督およびcreativeLIVEインストラクター 。 
1.クライアントの予算はいくらですか？それは必ずしも彼らが予算が何であるかを意味するわけではありません。彼らが本当にどれだけ持っているかを知るのは少し手間がかかることがあります
2.私がお金を稼ぐことができる、または私が利用されているように感じない方法で、彼らが持っているお金に対して彼らが望む/必要とする生産のレベルを彼らに与えることができますか？
3.投稿のニーズは明確で、シャツを紛失したり、予想外の時間とエネルギーを費やして効果的なカットを提供したりすることなく、仕事をする余裕がありますか？
Jordy Vandeput
Cinecomの所有者および元Tuts+インストラクター 。 
私はすべてのクライアントが平等に扱われる固定価格で働いています。価格が安いか高いかにかかわらず、真剣に受け止めたいのであれば、これは非常に重要なことです。それはあなたを市場のどこかに置きます。
ですから、私が考慮しなければならないのは、プロダクションがどれだけ大きくなるかということです。言い換えれば、
- 何人の乗組員が私に参加できますか？
- どのような機器を数えますか？
- など
1.最初に理解することは、クライアントとの最初のミーティングの前に宿題をすることです。
会社の数、従業員の数、現在のマーケティングの状況を調べます。 。
あなたはすでにこれらの3つのことから多くを学ぶことができます。マージンが$10.000の会社は、マージンが$100.000の会社よりも予算の可能性が低くなります。
彼らが雇用した人々の数は、彼らがどれだけ成長したいのか、そして彼らが彼らの成長を助けるのが好きだということについて何かを物語っています。
最後に、彼らの現在のマーケティングを見てください。 Facebookページ、60年代のロゴ、コミックsansで書かれたすべての文字がない場合は、企業の映画を販売するのに苦労することになります。
しかし、彼らがすでに予算の多くをマーケティングに費やしている場合は、電車に乗る可能性が高くなります。
2.次に、クライアントと会って、予算をわずかに上回っていると思われるものを販売しようとします。
そして、あなたがあなたの仕事をうまくやれば、クライアントは「素晴らしい、私はこれが欲しい！費用はいくらですか？」
そのときほとんどの人がする最大の間違いは、「私は価格見積もりをしてあなたにそれを郵送します」と言うことです。そうすると、潜在的な仕事を失っただけです。
宿題を済ませて価格を固定したので、価格表を取り出して、彼の目の前で価格見積もりを作成します。
価格が高すぎると彼が信じている場合は、彼と一緒に調整することができます。価格を下げないでください。ただし、余分な照明をいくつか省くか、その派手なREDカメラをDSLRと交換してください。
あなたはあなたの価格にオープンであり、クライアントと一緒に見積もりをするので、あなたは彼らとのより強い絆を持つでしょう。
その場で見積もりを作成できるとは限らないことを認識しています。その場合は、概算を彼に伝えて、それについて話し合ってみてください。
3.次に、3番目のことは取引を成立させることです。議事を取り、いつまた会うかをクライアントに尋ねます。
これは、プロダクションまたは別の会議である可能性があります。クライアントがその時点で署名したくない場合は、プッシュして次の会議まで時間を与えないでください。
SebastianWöber
ディレクター/DOPおよびCinema5Dチームの一員 。 
最も重要な3つのこと：
1.見積もりをするとき、私はそれがかかると思うより多くを請求しようとします。結局のところ、労力とコストは常に私が思っていたよりも高いからです。
2.仕事が完了したら、常に見積もりに戻り、計算をやり直して、実際のコスト/時間の量を確認します。
通常、数値はまだ大きいので、ポイント1に集中するのに役立ちます。
3.少なすぎて働かないでください。
もちろん、不当な価格を要求しないでください、それは正しくありません。効果的にかかる費用と所要時間の写真を入手し、それをクライアントに伝えて、クライアントも理解できるようにします。
それはあなたの仕事なので、あなたがしたことに対して報酬を受け取りましょう。
クレイグアダムズ
ニューヨークを拠点とする結婚動画撮影の映画製作者であり、結婚式の映画学校の創設者 。
結婚動画撮影について： 
結婚式のシネマトグラフィーは贅沢であるため高価です
それが実際に何を意味するのかを理解するために少し時間を取ってみましょう。
PetaPixelオンラインに投稿されたPavelKounineのすばらしい記事を読んだ後、私は最初にこのアイデアを心に留めました。それは私の価格設定についての考え方を固めました。
多くの結婚式の専門家は、監査のようなコストの内訳をクライアントと共有することで価格を守ろうとしていますが、これは確かに最善の決定ではありません。
Pavelは、結婚式の終わりに実際に価値が上がるのは写真/ビデオだけであると主張しています。結婚式は文字通り取るに足らないパーティーです。人々は技術的には数百ドルで結婚することができましたが、このお祝いに出席するためにゲストに数千ドルを費やすことを選択しました。
彼は「あなたはあなたが支払うものを手に入れる」と言って彼の記事を締めくくります。
私はこの記事に完全に同意し、それが私の結婚式のシネマトグラフィーパッケージの価格を形作るのに役立ちました。
これが私の価格設定の歴史と論理についてのちょっとした洞察です：
私は6年前に最初の結婚式を200ドルで撮影しました。私の動画を見た後、人々からそうするように言われたので、少しずつ値上げを続けました。
始めたばかりの人はこれに気付くはずです。人々はあなたの映画を見て、あなたがいくら請求しているか尋ねます。ほとんどの場合、彼らの反応は「あなたがこれだけ充電しているなんて信じられない！」
です。これは聞くのが素晴らしいことであり、次にカップルがあなたのサービスについて問い合わせるときに、その追加の100ドルから200ドルを要求する勇気を与えてくれます。
これは始めたばかりのときに役立ちますが、このアドバイスに注意することをお勧めします。
あなたは新しいカップルと話していて、あなたがあなたの結婚式のパッケージに何を請求するかを彼らに話すと、彼らはあなたが彼らの予算をはるかに超えているとすぐにあなたに言います、そしてさらに誰も結婚式の映画撮影のためにその金額を請求するべきではないと言います。
私たちは皆、この種のクライアントを経験したと思います。どのようなオプションがありますか？
あなたは彼らの予算が何であるかを謝罪して尋ねることができ、そして多分彼らのごくわずかな要求価格に対応するためにあなたの価格を下げることさえできます。これを行うと、作業の価値が低下します。このビデオを撮影すると、おそらく自分が過小評価されていると感じ、報復の努力を減らす可能性があります。
あなたやカップルはこれを望んでいないので、決して起こさせないでください。
他のオプションは、単にノーと言うことです。中小企業の経営者としての力に気づいたら、ついに自由になったように感じます。これはすべて、「ありがとう」と言う力から生まれます。
さらに良いことに、「私たちのビジネスはあなたとあなたの結婚式にぴったりではないと思います」というフレーズが好きです。
あなたのビジネスが問題の結婚式/カップルに適しているかどうかを判断することは、実際に予約プロセスの最初のステップです。このステップをスキップすることはあなたの仕事を過小評価し、あなたにとってビジネスを所有することを惨めにするでしょう。
信頼してください。
ホームズごと
Hollywood Camera Work DVDシリーズの音楽プロデューサー、映画製作者、作成者 。 
明らかに難しいです。あなたはお金を稼ぐのに十分な高さであり、あなたのためにたくさんの仕事をしているクライアントと仲良くなるのに十分な低さでありたいと思っています。
低く始めて低くとどまることを避ける方法を解決したことはありません。しかし、適切な人たちと一緒に、私は無料/低賃金の仕事をしました。彼らは私が彼らが支払ったものよりも多くを提供したことを理解し、それから私は本当によく支払われた2番目の仕事を得ました。
したがって、入札を下回る場合は、予想価格を設定しないように、ほぼ無料で行う方が実際には良いと思います。
あなたが費用のためにギグをするなら-それがあなたを素晴らしいクライアントと一緒にするという理由だけで、彼らは実際にあなたに恩恵を負っています、そしてあなたはあなたが何の価値があるかを言っていません。
彼らは費用だけがあなたの価格ではないという事実を知っているでしょう、それであなたは価格を交渉していません。
私が低賃金でそれを行った（しかしまだ支払っている）クライアントの場合、それはすぐにこれが私たちの範囲であるという期待を生み出しました。
ですから、有理数の範囲の底を低くする方が良いと思います。それから彼らはあなたに恩恵を負っています、そして彼らは理解します。そして、あなたが彼らにとって価値があるとしたら、初めて本当に価格について話し合うことができます。
マットジェイコブス
このサイトの所有者、映画製作ライフスタイル 。
私にとって、3つの最大の考慮事項は次のとおりです。 
1.私の時間。
2.機会費用。
3.このプロジェクトに取り組むことでの私の潜在的な頭痛の種。
仕事の価格設定を検討しているときは、少し利己的であることが重要だと思います。結局のところ、これはあなたの時間、エネルギー、そしてここで危機に瀕しているあなたの将来のキャリアです。したがって、「マイ」の使用。
ポイント1 明らかです。私は、このプロジェクトを可能な限り最高のものにするために投資する必要がある時期を見ています。
ポイント2 はもう少し複雑で、このプロジェクトに参加するために提供されている特定の機会に焦点を当てています。
また、衝突する可能性のある別の価値のあるプロジェクトよりもこのプロジェクトを選択することで直面する可能性のある潜在的な「機会費用」についても考察します。
ポイント3 少しネガティブに聞こえるかもしれませんが、そうではありません。実際には、どのプロジェクトにも潜在的な頭痛の種があります。デューデリジェンスを行い、前にそれらを解決する必要があります 作業を開始します。
いわゆる「パフォーマンスベース」のビデオ制作ジョブに注意してください。つまり、投資収益率のスタイルが支払われる仕事です。つまり、たとえば、動画があなたが働いている会社の収益に何件の売り上げを追加したかに基づいて報酬が支払われます。
この例では、中小企業の経営者と協力するだけに絞り込みます。パフォーマンスベースの取引を行う上で私が直面した最大の課題は、支払いを受けることかもしれません。
ほとんどの中小企業の所有者ではないにしても、多くの人は「賢明でドルは愚かです」。しかし、それはビデオ制作の価格にどのように影響しますか？
中小企業の経営者の心理は、彼らが企業のお金を彼らのお金と見なすようなものです。彼らはすべての事業費を自分のポケットから出ていると見なしています。
言い換えれば、お金が彼らの食料品に使われているのか、彼らの会社のマーケティングを改善するために使われているのか、彼らにはほとんど違いがありません。彼らはそれをすべて同じ「瓶」から来ていると見ています。
問題？これは、彼らがビジネスにおいて「安い」ことを「賢い」ことと同一視する傾向があることを意味します。ここではコミュニケーションが重要です。
ROI（投資収益率）がどれほど素晴らしいものであっても、毎月のリテーナで支払いをしていると、毎月の支払いに飽きてしまう可能性があります。
手数料を減らして取引を「甘く」しようとすると、一時的にしか役に立たない場合があります（任意に手数料を減らすことは、一般的にほとんどの場合悪い考えです）。彼らは出て行くドルの金額に焦点を合わせ、入ってくる金額はほとんど問題になりません。
少しの創造性がこの問題を軽減するのに役立ちますが、所有者があなたの料金を処理する人ではないビジネスで働いているなら、あなたははるかに良いこともわかりました。
そうすれば、彼らは毎月あなたに送られる「彼らの」お金の多くを見ることがなく、代わりに結果に集中することができます
陽気に売春婦のジレンマと呼ばれているものを避けるように注意してください ビジネス界で。 売春婦のジレンマ 「サービスは、レンダリングされる前は常に価値が高いように見えます。」
そして、アイデアであなたを過負荷にしようとせずに、最後の重要なポイント：価格を上げる 。ほとんどのビジネスマンは、自分の価値を実際に見て、人生を変える経験として価値があるものを請求することを初めて学んだと説明しています。
価格については一日中話すことができますが、今後さらに詳しく説明する予定です。
アレクサンダーフォックス
5DFilmmakingとCrewOfOneの所有者 。
ビデオ制作の仕事の価格を決めるときに私が考慮する3つの最も重要な要素は、場所の時間、時間です 
編集と諸経費。
1。場所の時間
場所の時間はかなり簡単です。私は自分自身と、私の地域の他の専門家が請求するものに匹敵する「1人の乗組員」のギアパッケージに日割り料金を請求します。
2。時間編集
編集に入るまで、編集にかかる時間が実際にはわからないため、編集時間は常に見積もりです（特に、クライアントに多くのリビジョンがある場合）。
以前は時間を追跡し、それに応じて最終的な請求額を調整していましたが、クライアントは不確実性を嫌い、常に時計を監視する必要がなかったため、編集のためにプロジェクトレートに切り替えました。
今、私はクライアントに、彼らが望むものを提供するためにいくら請求するかを伝え、それが彼らが支払うものです。時間がかからない場合は、私にとって素晴らしいことです。もっと時間がかかるなら、彼らにとって素晴らしいことです。
3。諸経費
諸経費とは、乗務員の費用、スタジオの費用、食事、旅行とホテルの費用、機器のレンタルなどです。
基本的に、私がチェックを書かなければならないものは何でも。私の日割りは私の機材と私をカバーしていますが、大規模な制作では、他の12人を雇ったり、所有していない機材を借りたり、その他の費用を負担したりする必要があるかもしれません。
それをクライアントの請求書に追加する必要があるだけでなく、これらのコストを少し（通常は約10％）「マークアップ」することをお勧めします。自分のポケットからお金を払うのは楽しいです！
タレントエージェンシーやナレーションスタジオなどの外部ベンダーと協力する場合は、コストがどうなるかを正確に理解することも非常に重要です。
たとえば、地域の商業放送に基づいて1つのプロジェクトに入札しました。
後で、クライアントはそのスポットが全国的に放送されるだろうと述べました。
いいですね
ナレーションスタジオからの料金が全国的な使用のためにほぼ8000ドル上がったことを除いて、そして私はそれらを支払わなければならなかった男でした！
超過分の一部をクライアントに支払わせることができましたが、そもそも正確な数値を取得できなかったのは本当に私の間違いだったので、それでもそのプロジェクトでお金を失うことになりました。
疑問がある場合は、1つ覚えておいてください。戻って、もっとお金を要求する必要はありません。
フィリップ・エビネル
PhilEbiner.comの撮影監督、編集者、モーショングラフィックスアーティスト、オーナー 。
これがあなたの質問に対する私の回答です。リンクしたい記事もあります。 
私が考える最も重要な3つのことは次のとおりです。
1。私は新しいですか？私はまだ自分の業界で自分自身を確立していますか？
新しい映画製作者として始めた場合は、通常の料金よりも安い料金を請求する必要があるかもしれません。特に、業界にポートフォリオやつながりがない場合は、関係とキラーポートフォリオを構築するために無料の作業を行う必要があるかもしれません。
2。時間/日料金を請求できますか？
仕事にお金を請求する最も簡単な方法は、日割りを請求することです。
自分が納得できるレートを思いついたら（ビジネスの運営コスト、税金、生き残るために必要な金額を計算する 繁栄する）、それはクライアントに伝えるための簡単なフォールバック番号です。
たとえば、ビデオ撮影の1日あたりの料金が400ドルであることがわかっている場合、何日働いても、1日何時間働いても、1日あたり400ドルかかることをクライアントに簡単に伝えることができます。
改訂を希望するクライアントが実際に利用できるため、「プロジェクトごと」の定額料金を請求することにはほとんど反対です（特にポストプロダクションで作業している場合）。
3。プレミアム動画クリエイターとしての地位を確立していますか？
どの分野でも、プレミアム製品/サービスとしての地位をすばやく確立することが重要です。
- 人々はあなたをもっと尊敬します。
- 仕事が減る可能性は低いです。そして、自分の値段が高いために得られない仕事は、とにかく欲しくない仕事です。
- 24時間年中無休で仕事をすることを心配することなく、ビデオライフスタイルを楽しむことができます。
したがって、プレミアムブランドとしての地位を確立するのが早ければ早いほど、より良い結果が得られます。
私がビデオプロジェクトに取り組むときはいつでも、私はプレミアム価格を保証する専門知識と経験を持っていることを常に思い出します—そして私は何度も雇われる素晴らしい仕事でそれをフォローアップします。
ジェフ・フォスター
作成者、プロデューサー、Adobe Community Professional 。
それは本当にすべて、プロダクションがどうなるか、そしてそれがどこで使われるかによります。 
私は常にプロジェクトの提案ごとに「逆方向」に取り組んでいます：
- それは放送/劇場作品ですか、それとも単にYouTubeビデオですか？
- それは単純な不動産やイベントのビデオですか、それとも主要な企業や商業作品ですか？
- 4K REDの映像が必要ですか、それともGoProと5Dで十分ですか？
私のアプローチは常に必要な最終製品に基づいているので、それは生産予算のどれだけが必要かを大きく決定します。
私にとって、それはすべて、時間とハードコストにかかっています。クライアントの「大きさ」だけではありません。
- 社内のギアで撮影できますか、それとも操作するために、より多くのライト、ギア、より大きなカメラと追加のボディを借りる必要がありますか？
- スタジオで緑色の画面を撮影しているのですか、それとも単にイベントのBロールをキャプチャしているのですか？
- ロケ撮影の許可が必要ですか、それともあらゆる種類の株を購入する必要がありますか？
- 航空写真を撮影し、商用333免除に必要な書類を提出する必要がありますか？
フィギュアの制作を始めるずっと前から、これは事実を見つけるプロセスです。潜在的なクライアントが制作にどれほど真剣に取り組んでいるか、球場のフィギュアを探しているだけなのかなどです。
彼らが私を雇うことに真剣に取り組んでいるかどうか本当に確信が持てない場合、私は通常、提案にあまり時間を浪費しません。
Stu Sweetow
オーディオビジュアルコンサルタントの作者および所有者/ビデオプロデューサー 。
プリプロダクションには、請求可能な時間を考慮に入れています。会議、現場調査、制作調整のために少なくとも1〜2時間は述べます。
スクリプトを作成する場合、またはクライアントがスクリプトを改訂するのを支援している場合は、そのための追加時間を見積もろうとします。
撮影は、1台、2台、または3台のカメラで行うことができます。 「1日8時間、4時間後に食事が休みになる」と注意深く述べています。
2人の乗組員による2台のカメラ撮影は、1日の料金の約2倍、3台のカメラは3倍です。割引価格で無人の2台目または3台目のカメラを提供する場合があります。
サウンドレコーダー、ガファー、プロンプター、メイクアップアーティストなどの「オプション」をご用意しています。より大きな予算のビデオの場合、これらのオプションのいくつかに加えて、プロデューサーの料金と、場合によってはディレクターの料金を追加します。
編集は見積もるのが最も難しいです。スタッフの編集者であるミッチは、クライアントと会うか、クライアントの要件を確認して、同様のプロジェクトでの経験に基づいて、ある範囲の見積もりを作成します。
同じタイプの動画を使用するリピートクライアントでない限り、定額料金は適用されません。見積もりが実際よりも高かった場合、追加のお金をポケットに入れることはめったにありません。
より多くのお金を求めるのは難しいですが、私たちは頻繁にそれをしなければなりません。最初の契約で、範囲を変更すると予算が異なることを明確にしようとしています。
物事が遅れているときの撮影など、できるだけ早く彼らに知らせるように努めており、別のセッションをスケジュールする必要があります。ほとんどのクライアントはそれを理解しています。
一般的な問題は、通常は編集プロセス中にクライアントが終了しないことです。彼らは先延ばしになり、私たちは彼らに完成品を持たずに支払うように頼まなければなりません。私たちは彼らに私たちが持っているものを提供します、そして時々彼らは「選択」が編集されたビデオと同じではないことを理解しません。
Thierry Denis
HeliumFilmsUSAのCEO 。 
あなたが言ったように、価格設定は、私の意見では、あなたが作成しているものの詳細と、見積もりを出す前にどのように行うかを理解することを含む複雑なプロセスです。
私は乗組員のタイプ、設備、特定のサービスごとに価格を設定しているので、価格を設定するときは、これらのうちどれだけが必要かを把握しようとします。
したがって、ここで取り上げる3つの主要なコンポーネントは次のとおりです。
- 必要な乗組員
- 必要な時間
- 必要な機器
基本的に、私の価格設定のレシピは、見積もりを送信する前にクリエイティブディレクションを可能な限り綿密に把握し、個人的な経験を使用して、リソースの観点からこれを実現するために必要なことを見積もることです。
- 半日で1人の映像作家しか必要としないインタビューですか？
- それとも、グリップ、PA、メイクアップアーティストなどを5日間必要とする本格的なコマーシャルですか。
- 空中ショットが必要ですか？
- ジブショット？
- Roninまたはその他の特別な機器を使用していますか？
見積もりプロセス中にクライアントにビデオの例を送信し、視覚的な例を示し、クライアントが何を念頭に置いているかについて詳細に話し合うことで、同じページにクリエイティブにいることができ、必要なアイテムを見積もりに含めることができます。
また、販売プロセスにとって重要な関係と信頼を確立するための優れた方法でもあります。
クライアントに応じて、撮影自体の詳細について話し合うかどうかを決定しますが、いずれの場合も、彼らが何を支払っているのかを正確に把握できるように、常に詳細な見積もりを提供します。
結局のところ、これはそれほど厳密なプロセスではなく、クライアントに適応します。
さらに、一部のクライアントは、最初から何が欲しいかについてより明確な考えを持っています。他のいくつかはそうではなく、不確実性を反映するために見積もりが少し高くなる可能性があります。
アレックスフェラーリ
インディーズフィルムハッスルの映画製作者とトップ犬 。
この記事に参加できて光栄です。これが私の答えです： 
ビデオ制作の仕事の価格を決めるときに考慮する最も重要な3つのことは？
1。露出
私は主に映画、コマーシャル、ミュージックビデオの世界で働いているので、スターパワーが王様です。プロジェクトに参加しているスターやアーティストを探しています。
あなたが将来の仕事に入札するとき、大きなスターと付き合うことは将来大きな時間を稼ぐことができます。過去15年間、何度も私に起こりました。
2。時間
プロジェクトを完了するために必要な時間によって異なります。
時間とお金の方程式が足し合わなかったので、編集などからカラーグレーディングとポストスーパーバイザーに移行しました。
3。一緒に仕事をする人
プロジェクトに関わっている人々が楽しく、創造的で、気楽な人であれば、私は取引を切る可能性がはるかに高くなります。
人々が始めにぎざぎざになっている、および/または困難な担当者がいる場合、それが仕事を失うことを意味するとしても、私は価格を上げます。人生は短すぎる。
Caleb Wojcik
映画製作者であり、DIYビデオガイの創設者 。
これが私の答えです。 
1.プロジェクトの範囲を確定する必要があります。 Amount and length of videos, days of filming, turnaround time, etc.
2. You need to determine what the value of the video is to the client.
3. Then can you properly position the video work as an investment, not just an expense.
Slavik Boyechko
Documentary filmmaker at PBS Digital Studios series Indie Alaska and Owner of Alaska Video Shooter 。
Our nonprofit, university, and corporate films all have a particular ‘formula’ or methodology that we’ve honed for years on hundreds of videos.Having done it so many times, we can now focus our energies on the people in our videos and telling their unique stories, rather than getting caught up in production or gear worries. It also allows us to know quite precisely how much time a project will take to shoot and edit, based on:1. What is the duration of the final video, or will it be a series of short videos? How many people will be featured?2. From that point, we know how many days it will take to shoot, and a pretty good estimate for hours it will take to edit.
3. And then if the budget can stretch or needs to be reduced, we can easily do that by adding/subtracting the number of people in the series of short videos, or for a single longer video we can reduce the duration and the number of people featured in that video.
So essentially, all of our videos are a collection of minidocs about people, representing their companies, universities, or their nonprofit organizations. And knowing fairly well how long it will take to shoot one minidoc featuring one person, we can then multiply those hours to fit the scope of the project we’re pricing out.
Michael Hall
Head honcho at filmmaking career website Shohawk 。
1. Be Reasonable to the Project :The final product should be priority #1. What does this project req 
uire to ensure it turns out perfect? Analyzing projects from this perspective allows you to confidently and competitively price your work.
2. Be Reasonable to Everyone Involved :Don’t gouge a client because they don’t know better. Don’t rip yourself off because you’re afraid of the competition.
If you rip off a client, it’ll come back to bite you. If you take a big price cut without thinking it through, you’ll resent the client, and yourself. If you don’t know what reasonable rates are, we recommend researching freelance platforms (Craigslist, Upwork, etc.) to see what people around the world and in your area are charging.
Be reasonable and respectful to yourself, your team, and your clients.いつも。 Period.
3. Time :What are the shortest and longest possible timelines for this project? What’s the cost of your time, and will you need to pay for additional help?
Know what your time is worth, and have fair expectations of what others’ time should cost. Time is where filmmaking money goes — from gear and location choices, to cast and crew.
Understand the relationship between production and time; it will answer most logistical questions.
Video Production Pricing a Conclusion
I hope this discussion has been helpful for you in determing your video production pricing. Maybe you have some solid ideas now for the next time for dream client comes a-knockin’?
If you have any pricing suggestions and ideas of your own, we’d love to read them in the comments below!
If you have a video production business and you want to be added to this article, drop me a message, too!
Also, we’d really appreciate you using the share buttons to get this post seen by your friends and colleagues. This is an important issue for our industry and in getting the message out there, we can help each other’s businesses!
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