コンピューターで生成された視覚効果は便利ですが、すべてのショットに最適というわけではありません。モデルと優れたシネマトグラフィがどのように優れたビジュアルを作成できるかを学びましょう。
きちんとしたカメラ、いくつかの肘のグリース、そして創意工夫で、あなたは素晴らしい写真の幻想を作り出すことができます。私の言葉を信じてください-私はちょうど私の最初のミニチュアを作りました、そして私はショットがうまくいくと思います。コンピューターに完全に依存することなく、モデルと堅実な映画製作に依存して、必要な効果を得る方法を見てみましょう。
最近、L.B。の本を読んでいたときに、このインスピレーションが生まれました。 特殊効果–ワイヤー、テープ、ラバーバンドスタイルと呼ばれるアボット インカメラ効果ショットの例をいくつか見ました。 1つは「ガラスの絵」で、もう1つは「ぶら下がっているミニチュア」でした。これらは、オプチカルプリンターが登場する前に、映画製作者が使用していた気の利いた「トリックショット」技術でした。これらのショットには、ポストプロダクションで個別の要素を使用したコンポジットの作成が含まれていました。
画像：「ガラスの絵」に取り組んでいるテッドウィザーズ。
ガラスショットは、カメラと背景の間に大きなガラス板を使用する屋外テクニックです。ガラスは、画家の「帆布」として機能します。映画製作者は、ガラスを強化が必要な地形要素（空の交換、遠くの都市、または（この場合は）イタリアの別荘）に合わせます。
ドイツ人は特にインカメラ効果のショット、フリッツ・ラングの信じられないほどのメトロポリスに長けていました。 記念碑的な写真の成果です。ガラスの絵画や吊り下げ式のミニチュアに加えて、メトロポリス シュフタンプロセスを多用しました。これは、カメラに対して45度の角度で前面ミラーを配置する手法です。鏡は、実写を明らかにするためにきれいに削られた領域を備えたミニチュアまたは絵画を反映しています。 1927年のかなり頭の痛いもの。
ぶら下がっているミニチュアは、カメラと背景の間に吊るされたモデルであり、大きな時間のビルドなしで大きな時間の錯覚を引き出します。ぶら下がっているミニチュアは、光と影が実写の背景に対応するため、監督が1日の中でより多くの時間を撮影できるようにします。
ハイブリッドハンギングミニチュアを作っています。カメラの視野から外れたピックポイントで吊るす代わりに、キーアウトできる青いロッドに軽量ミニチュアを取り付けています。
ミニチュアの表面の青いパッチは、実際の屋根が「印刷」され、ブレンドを助けることを可能にします。最初にモデルなしでショットを撮影する必要があります。後でこのクリーンショットを使用して、青いパッチを塗りつぶし、取り付けロッドを交換します。
このプロジェクトのロードアウト：LUMIX GH4、25mmレンズ、f 14、ISO 800 =96fps
この1/16スケール（3/4インチから12インチ）のミニチュアを作るのに必要な工芸品は50ドル未満でした。
昔は、このモデルは細いワイヤーにぶら下がっていたり、大きなガラス板に付着していたでしょう。
ミニチュアに緑青を追加します。ミニチュアを背景と調和するように仕上げることは、プロセス全体の中で最も重要で時間のかかる部分になる可能性があります。
これが、3回のテストショットと、ミニチュアの補足的な劣化を何度も繰り返した後の完成品です。失敗した火災テストでモデルがほぼ破壊された後、かなり見栄えが良くなりました。
マーク・ヴァーゴ、ASCはVFXでキャリアをスタートさせ、最初のクレジットは 帝国の逆襲。彼はILMのチームに加わり、映画に取り組みました。 失われた箱舟の襲撃者、 ドラゴンスレイヤー、 スタートレックII：カーンの怒り、および ジェダイの帰還。彼は引き続きVFXで働き、彼の作品でオスカーにノミネートされました。 ゴーストバスターズ。
1990年代後半から2000年代初頭にかけて、彼は撮影監督としての仕事に焦点を移し、次のような映画の第2ユニットを率いました。 グリーンマイル、 愛国者、 ユマへの3:10、および 猿の惑星の台頭。