これらの 10 のブレークスルーは、アニメーションの世界を永遠に変えました。
大まかな時系列で、これらの 10 のアニメーションのブレークスルーがどのように革新的であったかを見て、多くの技術が数十年後も使用されていることを確認します。
1.最初の伝統的な短編アニメーション
フランス人アーティストのエミール コールは、史上初のアニメーション映画の功績を認められています – 1908 年の Fantasmagorie .手描きのフィルムは、モーフィング オブジェクトにぶつかる棒人間を追っています。コールは、一枚の紙に各フレームを描き、フィルムに撮影することでフィルムを作成しました。この映画には、写真を撮っているときにコールの手が見えるシーンがいくつかあります。
これは、classiccartoon の短編アニメーションです。
2.最初の同期された音と対話
1924 年、Max と Dave Fleischer 兄弟が Oh Mabel をリリースしました。 は、Phonofilm を使用してサウンドと映像を同期させた 7 分間の短編アニメーションです。犬が「ボールを追いかけて、みんなに参加しよう！」と叫んでいる、同期されたセリフで話すキャラクターが登場する最初のアニメーション映画でした。
この短編映画は、悪名高い 1928 年の蒸気船ウィリーでウォルト ディズニーが同期を完成させる 4 年前にリリースされました。 世界にミッキーマウスを紹介した漫画。
3.マルチプレーン カメラ
以前の一次元のアニメーション作品から脱却するために、ウォルト・ディズニー (およびウィリアム・ギャリティ率いる彼のチーム) は、マルチプレーン カメラと呼ばれる新しいマシンを考案しました。デバイスは、個々の要素が描かれた一連のガラス板を使用しています。カメラはすべてのガラス面の上に配置され、画像が撮影されました。次に、個々のペインが移動され、別の写真が撮影されました。これにより、前景の要素が背景の要素とは別に移動する 3 次元の世界が作成されました。
この装置は、1937 年の短編映画 The Old Mill で初めてテストされました。 .最終的な製品は、動物や天気のリアルな描写と、複雑な照明と色の効果を特徴としていました。 The Old Mill を獲得した見事な作品 最優秀短編主題、漫画のオスカー。
これは、ウォルト・ディズニー自身がディズニー ファミリーの短編でテクノロジーについて説明しています。
ディズニーのチームは、史上初の長編アニメーション映画の作業用に機械に変更を加えました。これが次の大きなブレークスルーにつながります。
4.初の長編セルアニメーション映画
1937 年のアニメーション映画白雪姫と七人の小人を含めずに、アニメーションのブレークスルーについて書くことはできません。 .ウォルト・ディズニーがプロデュースしたこの映画は、批判的かつ商業的に大成功を収めました。これは、多くの人がディズニーを破産させると考えていた映画としては驚くべきことです。 The Old Mill で使用されているマルチプレーン カメラの使用 、ディズニーと彼の小さな乗組員はなんとか映画を時間内に完成させました.
賭けは報われました。かつてディズニーの愚行と呼ばれた白雪姫は、時の試練に耐え、これまでに制作された中で最も成功し、影響力のあるアニメーション映画の 1 つとして残っています
5.プライムタイム初のテレビアニメ番組
ハンナ・バーベラは、印象的なテレビ番組のカタログで無数のキャラクターを視聴者の家に連れてきました。 1950 年代、彼らはハックルベリー ハウンド ショーでエミー賞を受賞しました。 、ヨギ ベアにもつながった 振り落とす。しかし、アニメーションを真に変えたのは 1960 年代の彼らの作品でした。
1960 年から 1966 年にかけて、Hanna-Barbera は The Flintstones をプロデュースしました。 ABC – 史上初のゴールデンタイムのアニメーション番組。 ザ・シンプソンズがデビューするまでは、最も経済的に成功したアニメーション フランチャイズでした。 .フリントストーン夫妻は、石器時代のコメディと 1960 年代の家族生活を完璧に融合させていました。
Hanna-Barbera は、同様のゴールデンタイム シリーズ、The Jetsons を制作し続けました。 Johnny Quest などの他のアニメーション ヒット曲も そしてスクービー・ドゥー、どこにいるの!
6.ゼログラフィ
1942 年、チェスター カールソンは、後にゼログラフィーと呼ばれる電子写真 (またはドライ フォト コピー) 技術を開発しました。 (この用語はギリシャ語の xeros – に由来します ドライとグラフィア – 書き込み).
ディズニーの伝説的人物である Ub Iwerks がアニメーションにこの手法を適用しました。最初に、眠れる森の美女の制作中にその使用をテストしました。 短編映画 ゴリアテ II .それは 1961 年のディズニー クラシック One Hundred and One Dalmations です。 これは、長編映画全体で初めてゼログラフィーを真に利用したものです。ゼログラフィーは、1989 年までウォルト ディズニー スタジオの標準アニメーション プロセスになりました。
7.コンピュータアニメーションの手
1972 年、ユタ大学の研究者 Ed Catmull と Fred Parke は、Catmull の左手を短くアニメーション化したコンピューターを開発しました。 コンピューターでアニメーション化された手 350 の三角形とポリゴンを使用して 3D モデルを作成しました。このモデルは、Catmull 自身が作成したプログラムでアニメーション化されました。
その作品はセンセーショナルでした。このようなことが行われたことはかつてありませんでした。 Catmull は、ディズニーの幹部の前で彼のプログラムとアニメーション技術を売り込んでいることに気がつきましたが、スタジオはアニメーション映画にコンピューターを使用することに関心がありませんでした。彼らは、スペース マウンテンのようなディズニー ワールドの乗り物を開発するために、Catmull がイマジニアと一緒に彼のプログラムを使用するかどうかを尋ねました。
Catmull は、ニューヨーク工科大学でコンピューター グラフィックス ラボを開発し、その後、ジョージ ルーカスのルーカスフィルムでグラフィックス グループを開発しました。そのコンピュータ部門は後に Apple Computer に売却され、Pixar と改名されました。
2011 年、米国議会図書館は、この短編アニメーション映画を文化的、歴史的、または審美的に重要であると名付け、国立映画登録簿に追加しました。
A Computer Animated Hand をご覧ください シールドダンディーから。
8.初の実写および漫画アニメーション長編映画
アニメのキャラクターと対話する実写の俳優を使用することは、アニメーションの初期の頃から使用されていました。実際、ウォルト・ディズニーの初期の短編映画のいくつかは、アリス・イン・ワンダーランドに基づいており、アニメのキャラクターと出会うアリスとして実在の少女が主演しています。
ただし、それは 1988 年の ロジャー ラビットを額装した人物 までではありませんでした。 長編映画では、実写俳優とアニメーション キャラクターがずっと画面を共有していました。この映画は 3,000 万ドルの予算で制作されました。これは、当時青信号だった最も高価なアニメーション映画でした。映画はブルー スクリーン技術を使用して俳優をキャプチャし、アニメーション キャラクターは従来のセル アニメーション技術を使用して追加されました。ポスト プロダクションは 14 か月以上続き、映画の予算は 5,000 万ドルを超えました。アニメーションのフッテージは、合成のために Industrial Light and Magic に送信されました。
リリース時に、誰がロジャー ラビットを額装したのか 重要な成功と興行収入でした。それは、今年の2番目に高い収益を上げた映画でした。この映画はアカデミー賞で 7 部門にノミネートされ、4 部門にノミネートされました。これには、リチャード ウィリアムズのアニメーション監督と漫画のキャラクターの作成に対する特別功労賞が含まれます。
9.コンピュータ アニメーション制作システム (CAPS)
ニューヨーク工科大学のコンピュータ グラフィックス ラボは、1970 年代後半にセル アニメーション用のスキャンおよびペイント システムを初めて開発しました。これが、ポスト プロダクションでフィルムをデジタルで着色するために使用されるデジタル インクおよびペイント プログラムの始まりでした。目標は、アニメーターの絵をコンピューターに入力することでした。コンピュータは個々の線を認識し、ユーザーが図形を色で塗りつぶせるようにします。
1989 年、コンピュータ アニメーション プロダクション システム (CAPS) は、長編映画 リトル マーメイド のフィナーレでテストされました。 . CAPS は、映画の最後にある虹のシーケンスに色を付けるために使用されました。その成功を受けて、CAPS は 1990 年の映画全体の色に使用されました The Rescuers Down Under .
CAPS は 2D と 3D の統合を開発し、アニメーターが Beauty and the Beast のようなデジタル空間で 手描きのキャラクターをフィーチャーしたシーケンスに色を付けることができるようにしました 、アラジン 、ライオン キング 、およびノートルダムのせむし男 . CAPS は 2004 年まで使用されていましたが、最終的にはディズニーが 2D アニメーション スタジオを閉鎖して 3D コンピューター アニメーション映画に移行したときに置き換えられました。
10.初のコンピュータ アニメーション長編映画
初の CGI 短編映画 The Adventures of Andre and Wally B. を制作した後、 、ピクサー アニメーション スタジオは、史上初の長編コンピューター アニメーション映画を制作するという当初の目標を達成することを目指しました。 Ed Catmull の技術と John Lasseter のアートとストーリーテリングにより、Pixar のリーダーシップと作品は世界中のすべてのアニメーション スタジオに影響を与えました。
1995 年のアニメ映画 トイ ストーリー それが最初のコンピューター アニメーション機能であるという点で革新的であっただけでなく、コンピューター アニメーション ワークフローを設定しました。このワークフローは、その後新しいテクノロジーに適応されましたが、現在でもほとんどがそのまま残っています。 Catmull と Lasseter は、アニメーション映画の技術的限界を押し広げ続けています。膨大な量のデータを処理するための新しいソフトウェアとハードウェアを絶えず作成しています。これは、ウォルト ディズニー アニメーションとピクサーの責任者として、今日でも行われています。
トップ画像:Moviestore Collection/REX/Shutterstock 経由のウォルト ディズニー
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