チャレンジ映画製作者、彼らのツール、彼らがカプセル化した歴史、そして彼らの作品の文化的文脈に関するこれらのドキュメンタリーの展望。
フランスから台北まで、映画は進化し、その周りの文化的景観を変えます。一部の映画や映画製作者は、さらに深い影響力を残しています。伝説の映画製作者になるための秘訣を探る5本のドキュメンタリーで舞台裏をご覧ください。
T okyo-Ga （ヴィム・ヴェンダース、1985年）
最愛の探検家ヴィム・ヴェンダース（パリ、テキサス、都会のアリス ）は、故小津安二郎監督の作品（晩春、東京物語）に惑わされました。 ）。そこで、ドイツの監督は、このハイブリッドな旅行日記と映画製作者の肖像画で小津の遺産の証拠を求めて、東京の街を探しに行きました。
これは、ウェンダーによる受動的またはノスタルジックな反省ではありません。彼は、小津安二郎と20年以上協力している撮影監督の厚田雄春を見つけ、最終撮影で使用したのと同じモデルの重いミッチェルカメラを備えた固定カメラ撮影プロセスのデモンストレーションを要求しました。俳優の笠智衆は、ウェンダーズが長年の小津安二郎のリードを尊重していることを恥ずかしそうに座っています。 （彼はかつて、同じ日にリュウをフィーチャーした2つの小津映画を見たことがあり、俳優に対するそのような敬意をこれまでに感じたことはありませんでした。）
ウェンダーズのナレーションのおかげで、小津のプロセスの系統的な性質は、あらゆる面ではっきりと伝わってきます。ここでは、ウェンダーズのファンは彼を熱心なファンとして垣間見ることができ、小津に触発された経済のために彼の映画を愛する人々を喜ばせるでしょう。
最先端：映画編集の魔法 （ウェンディアップル、2004年）
これは、すべてのメディアのストーリーテラーにとって必須です。象徴的な映画の背後にいる監督と編集者は、脚本から焦点を外し、代わりに、ドラマとハイステークスに満ちた場所であるカッティングルームを採掘するように設定します。
このドキュメンタリーには率直なスピーチと認められた秘密が不足していません。これは、熱心な映画愛好家にとって理想的なウォッチパーティーの素材です。カッティングルームへの道を強力に武装した俳優は名前が付けられ、時には悪意を持っています。クエンティン・タランティーノは、なぜ彼がレザボアドッグスの女性編集者を特別に探したのかを説明しています。 彼の最初の映画（彼は、彼のアイデアと競争するのではなく、プロセスを通じて誰かに彼を「育てて」ほしいと思っていました）。その編集者であるサリーメンケは、彼女の決定について話します。
編集技術の歴史とそれが映画の文法に与える影響もここにあります。 JFKを編集したJoeHutshing 、リーハーヴェイオズワルドがテキサスシアターに足を踏み入れるという印象的なシーンがどのようにして生まれたのかを明らかにします。オリバー・ストーン監督は、編集の混乱をさらに推し進めました。 Hutshingは、3/4インチのリニア編集システムを使用していました。彼はついに、私たちが JFK で見るものを生み出すために、放棄して鍵を叩き始めました。 。
デデ・アレン（ボニーとクライド）のような歌われていない編集者 ）とキャロル・リトルトン（ E.T 。）さまざまな時代にわたる編集の傾向と受け入れられている規範を分析します。 最先端 あらゆる場所の編集者に行われる正義と、監督との結婚のような関係を見るのと同じくらい楽しいです。
台湾の花：台湾新電影時代 （Chinlin Hsieh 、 2014）
台湾の島は1949年から1987年まで戒厳令下にありました。当時、それは世界のどこでも戒厳令の最も長く続く政権でした。それは台湾を外交的孤立状態に置き、1970年代後半に最終的に民主主義の組織的な推進に道を譲りました。
1980年代の若い映画製作者は、新たなナチビスト文学運動の作家からバトンを奪い、人々、彼らの価値観、そして彼らの視点についての映画で台湾の文化的アイデンティティを養いました。 台北の花 これらの映画とその政治が世界の映画にどのように影響したかを示しています。
エドワード・ヤンの作品（台北ストーリー、海辺の一日 ）と侯孝賢（「The Coming of Age」三部作、悲情城 ）1980年から現在まで、ヴェネツィアから日本までの映画史家、プログラマー、批評家によって熱心に議論されています。映画からの抜粋—Houのミレニアムマンボなど —落ち着きのなさや憧れのおかげで、穏やかな空間にまだ入っていないのであれば、台湾映画の詩に引き込まれます。
台北の花 台湾ニューシネマの監督のモードと動機を世界中の映画製作者のそれと比較します。これは、さまざまな文化がどのように自由を経験し、物語映画を通じて歴史を保存してきたかについての豊富な研究です。
こちらでフルバージョンをご覧ください。
ミスターX：レオカラックスのビジョン （テッサ・ルイーズ・サロメ、 2014）
視覚的に心に残る、文脈に満ちた、とらえどころのないフランスの監督、レオスカラックス（モーヴェサン）に関するこのドキュメンタリー 、ホーリーモーターズ ）カラックスの苦痛のビジョンを具体化することがどのようなものであったかについて、畏怖の念を起こしたドニ・ラヴァンが長々と話すのを聞くだけでも、時間をかける価値があります。
ラヴァントは、カラックスの1本を除くすべての映画で主役を演じ、監督と彼の世界での経験の代理を務めました。カラックスのインタビューに対する軽蔑は、この映画を珍しい文書にします。監督はナレーションやサングラスの後ろで、特にゴジラに対する彼の好みと、彼が常になりすましのように感じていることについて話します。他の映画製作者や批評家は、カラックスの特定の感性をサイレントコメディー、フランスのニューウェーブ、さらには動画の起源に結び付けています。
Mr。について最も重要なこと X —カラックスの謎の空気やプライバシーの主張を妨げるものではありません。映画のスタイルは彼の神秘性を維持しています。インタビューの対象者は、光の破砕された投影と画像が肌の上で踊り、抜粋の間でもトーンを維持しながら、影の中に座ります。
カメラパーソン （キルステン・ジョンソン、2016年）
情報よりも哲学的なものを切望するときは、カメラマン メディアの黎明期から映画製作者から寄せられた質問の素晴らしい表現です。
ジョンソンは、ドキュメンタリー撮影監督としての彼女の個人的な歴史を共有することを意図していました（華氏911、シチズンフォー、デリダ） このエッセイ映画で。彼女の作品は世界中からの率直な瞬間に共鳴します。それらの多くは、さまざまなプロジェクトの正式なインタビューの前後に記録され、殺害現場から救出されました。視聴者は、過去25年間のドキュメンタリー制作が、撮影されている主題に与える影響を想像することができます。ジョンソンの存在の複雑さをナビゲートするとき、彼らはカメラに自由に話しかけます。
そのカメラは、内部の切符であり、彼女とスペースの間の不器用なバッファーでもあります。病院、ロッカールーム、ニューヨーク市のにぎやかな通りの横断歩道の真ん中です。 「近くにいることは何も悪いことではなく、みんなを暖かく保ちます」と、ジョンソンが邪魔をしていることを謝罪したとき、ある被験者は言います。
世界でのドキュメンタリーの役割は、Camerapersonで強力です。 撮影監督のポートレート以上のものです。すべての撮影監督のポートレートかもしれません。