オーディオとビデオは完全に別のアセットです。映画やビデオのプロジェクトで、オーディオとビデオをそのように扱い始める時が来ました。 J カットと L カットは、タイムライン トラックでどのように見えるかから名前が付けられます。 L カットでは、最初のクリップのオーディオが次のクリップのビデオの下に続きます。 J カットの場合、オーディオは前のクリップのビデオの下に拡張されます。これらは会話シーンで最も一般的に見られますが、戦略的に B ロール フッテージを配置したり、トランジションをスムーズにしたり、映画のタイミングを微調整したりするためにも使用できます。これら 2 つの用途の広いカットを詳し

ビデオの没入型サウンドスケープを作成するための最初のステップは、すべてのノイズを考慮に入れることです。あなたの構図、しかし時にはセットですべてをキャプチャすることはできません.そこでフォーリーの出番です。 映画やビデオプロジェクトのオーディオトラックに音を重ねるフォーリーの技術は、ラジオ番組の時代にさかのぼります。当時のドラマやコメディでよりリアルなサウンドスケープを作成するために、技術者は蹄の音や木々を通り抜ける風などの音をリアルタイムで作成していました。今日、フォーリーは、足音や雨のような周囲の音など、セットで録音されなかった音を再現しています。 インターネット上には使用できるサウンド

ローワー サードは、ビデオや映画のストーリーテリングに欠かせない要素です。 Premiere 用のこれらの無料テンプレートを使用すると、すぐにローワー サードを追加してカスタマイズできます。 ローワー サードは、ほとんどの動画編集者にとってイライラする可能性があります。モーション グラフィックスの作成方法を知っているかどうかに関係なく、それは常に時間のかかるプロセスであり、創造的とは言えず、少し雑用に感じることがあります。見た目が決まったら、ビデオの各キャラクターの新しいキャラクターを作成する必要があります。アニメーション化したり、背景を問わず使用できるようにすることは言うまでもありません。

ハリウッドのアクション映画がどのようにスタントをやってのけるのか疑問に思ったことはありませんか?プロのスタント コーディネーターであるジョン カンからその方法を学ぶチャンスです。 Action PAC Stunts のスタント コーディネーターである John Cann 氏を招き、リアルな戦闘シーンの撮影について教えてもらいました。彼は、カメラを配置する場所や一連のコンボをつなぎ合わせて戦いを残忍で面白いものにする方法など、カメラのパンチの基本を教えてくれました.短期集中コースの後、私たちは外に出て、ローガンとのかなりの喧嘩を含む短編を記録しました. この短編の振り付けとレコーディン

映画制作を探していますインスピレーション？これらの YouTube チャンネルで、必要な vlog、チュートリアル、ビデオ エッセイをすべてチェックしてください。 Shutterstock のトップ画像。 YouTube は、映画製作者にとって本当に過小評価されている資産です。想像を絶する量のコンテンツを提供しており、すべて若い映画製作者に教え、刺激を与えることを目的としています。趣味でアートを始めたばかりの方でも、「カメラを持ったことがない」から「Adobe After Effects をマスターしたい」まで、あらゆるレベルのアドバイスを見つけることができます。このまとめでは、Pet

すべてのショットのセットで照明を調整するのにうんざりしていませんか?シーン全体を照らし、ショット間の調整が最小限で済むこのシステムをお試しください。 セットのライティングで最も苦労することの 1 つは、ショットごとにライトを絶えず移動させることです。ワイド ショット、ミディアム ショット、さらにはクローズアップが必要になるたびに、システム全体を調整して適切な露出を得るために 10 分かかる必要があります。それをする必要がなかったらどうしますか？さて、PremiumBeat の友人たちは、手間をかけずにその光の空間を作成する方法を考え出しました. ショットに合わせてライトを常に調整する必要が

After Effects をゼロから学習することは、困難な作業のように感じる場合があります。これらの簡単なヒントを使用して、モーション デザインを成功させるための近道を見つけてください。 動画編集者にとって、モーション グラフィックスの作成方法を知ることは非常に重要なスキルです。モーション グラフィックスを編集に追加できる機能は、非常に人気のある商品です。 キーフレームの変更やエフェクト コントロールなどの非常に単純なタスクしか実行できない場合でも、After Effects をある程度操作できるようになれば、フリーランサーやクリエイティブとしてより成功できることがわかるでしょう。 こ

最初の After Effects プロジェクトをエクスポートする方法を理解するのは難しい場合があります。開始方法のクイック ガイドは次のとおりです。 After Effects を初めて使用するときは、レイアウトに戸惑うかもしれません。他のプログラムとは大きく異なります。方向性を把握し、最終的に最初のプロジェクトをゆっくり進めたら、 [エクスポート] に移動します。 他のプログラムのように。そうですか？ まあ、正確ではありません。 After Effects は、ユーザーフレンドリーであることで知られていません。いくつかのプロセスを経る必要がありますが、心配する必要はありません。それがま

テクスチャは、モーション グラフィックスにスタイルとクラスを追加するための優れたツールです。このチュートリアルでは、無料のテクスチャ パックを使用してグラフィックにヴィンテージ感を与える方法を学びます。 傷んだテクスチャは、単にロゴやデザインの外観を低下させるだけではありません。それらを使用して、グランジ ルック、ホラー ルック、ヴィンテージ ルックを作成できます。 幸いなことに、Shutterstock は最近、グラフィック デザインやモーション グラフィックスで使用できる 50 の無料のダメージ テクスチャのパックをリリースしました。 これらのテクスチャを使用すると、ほぼすべての編集

プロの映画セットの周りで過ごしたことがあれば、C スタンドを見たことがあるでしょう。彼らは何者で、何をしているのか? Cスタンドは美しい発明です。映画セットで C スタンドの恩恵を受けられないものは多くありません。監督用のサンシェードを保持する場合でも、旗やディフューザーをサポートする場合でも、C スタンドは究極の映画セットの必需品です。 C スタンドには多くの用途がありますが、本来の用途 (リフレクターの保持) を含め、この用途の広いギアには特定の意図的な用途がかなりあります。 このビデオでは、セットで C スタンドを使用して最大限に活用するための基本的なガイドラインを紹介します。

動画編集を始めたばかりですか、それとも 1 回限りのプロジェクトに取り組んでいますか?独自のビデオ クリップを編集する際に知っておくべきことは次のとおりです。 Joan B. によるカバー画像 この投稿では、初めてビデオ クリップを編集する方法を順を追って説明します。 Windows、Mac、さらには Linux で動作する無料のソフトウェアを使用すると、それがいかに簡単かすぐにわかります。 この例では、ビデオ クリップを PowerPoint プレゼンテーションに含める必要があり、それを整理するか、何かを切り取るだけでよいとします。 スピーカーにラベルを付けたり、プロジェクトにタイ

美的に魅力的なポートレートやビデオを作成するには、拡散が重要です。このビデオは、自分の作品に光を拡散させる手ごろな価格の方法を始めるのに役立ちます。 美しく照らされた画像を作成したい場合は、拡散に慣れる必要があります。 拡散は、画像に自然で美的に心地よい光を得る唯一の方法です。拡散はさまざまな形 (拡散フレーム、フロスト、ソフト ボックスなど) をとりますが、光源に拡散を追加するいくつかの方法をすばやく安価に見つけることができます。 方法については、このビデオをご覧ください。 拡散に関する最大の誤解は、光源の前面に霜を当てるだけでよいというものです。 それは非常に微妙な効果を

録音インタビュー中にラベリアマイクを隠すのに苦労していませんか?見えないようにする 4 つの簡単な方法をご紹介します。 ラベリア (lav) マイクが何であるかを知らない人のために説明すると、これは被写体に置いて声を録音する小型のポータブル マイク システムです。以前に lav マイクを使用したことがある場合は、ショットでそれらを隠すのがいかに難しいかを知っています。場合によっては、ジャケットに留めて最高のものを期待する方が簡単に思えます.しかし、恐れる必要はありません。被写体がどんな服を着ていても、マイクを簡単に隠すことができます。見てみましょう。 鎖骨 Lav 配置 鎖骨

映画やビデオのプロは、セットで外国語を話しているように聞こえることがあります。最新情報についていくのに役立つ翻訳をいくつかご紹介します。 fabiodevilla によるカバー画像 「ガファー」 最高の少年。 「スティンガー」この3つの単語の意味が分かりますか?この業界で働いたことがないなら、おそらくそうではないでしょう。映画製作者は、すでに通常の名前が付いているものにフレーズやニックネームを使用するという奇妙な傾向があります.仲間の映画製作者とコミュニケーションをとるためにセットで使用できるように、すべての専門用語を学ぶことは部族の通行権です。 初めてのセットが何かわからないのではな

映画やビデオ業界で成功を収めるには、照明をマスターし、インタビューを設定する必要があります。このビデオでは、見栄えの良いインタビューを撮影するためのヒントを学びます。 私はキャリアの大半をインタビューの撮影に費やしてきました。とてもシンプルに見えますが、見栄えを良くしたり壊したりするイライラする些細なことがたくさんあります。 照明と撮影のインタビューで最も難しい部分は、照明をどこに配置するかに関するすべての詳細を明確にすることだと思います。特に、それぞれの特定の主題に関連しているためです。すべてのインタビューを同じように照らしたくはありませんが、それはどういう意味ですか? ある時点で、イ

次の映画やビデオ プロジェクトのセットでオーディオを単独で実行していますか?すべての拠点をカバーするための簡単なガイドを次に示します。 つまり、通常は次のようになります。何かを一緒に録音しようとしている 4 人か 5 人のクルーがいて、1 人しかオーディオを実行する余地がありません。または、1 人だけを割くことができます。最初は怖く感じるかもしれませんが、コツをつかめば、思ったほど難しくはありません。従うべき便利なガイドは次のとおりです! 必要な機器 オーディオ ソロを実行している場合は、予算の少ない制作をしている可能性があります。そして限定装備。しかし、可能であれば、これらの必需

NAB トレード ショーの時期がまた近づいてきました。このガイドでは、必見のイベントを取り上げ、展示をナビゲートするのに役立ちます。 今年もその季節です！ビデオグラファー、編集者、モーション グラフィックス アーティスト、カメラ愛好家が 4 月 7 日から 12 日までラスベガスで開催される NAB トレード ショーに集まり、来年のカメラと編集ソフトウェアがどのようなものになるかを確認します。今年は、RED、Canon、Frame.io などからの大規模なリリースのおかげで、巨大な年になることが約束されています。今年の展示会で最も期待されているイベント、講演会、ブースをいくつかご紹介します。

今年ラスベガスの NAB に旅行しますか? Shutterstock ブースにお越しいただき、今年の最新トレンドをチェックしてください。さらに、DJI Mavic Air Drone を獲得するために参加できます — 私たちから。 DJI によるカバー画像。 NAB 2018 は、今年最大のイベントの 1 つになりつつあります。デジタル業界の強力なプレーヤーが集まり、提供する最新技術をすべて紹介します。 Shutterstock もそこに加わり、ロイヤリティフリーの音楽と画像の分野における最新のトレンドと最新の進歩を紹介します。 そう。 . .フリードローンについて? 今年は、私たち

2018 NAB Show が終わりました。年間を通じて注目すべき新しいギアについて知っておくべきことはすべてここにあります。 Shutterstock のトップ画像 ちょうどそのように、別の NAB ショーが行われました。今年のショーでは非常に多くのリリースや発表が行われましたが、最大のもののほとんどはほんの数社からのものでした。あなたがビデオグラファー、編集者、カラーリスト、VFX アーティストのいずれであっても、今年のショーには賞賛すべきものがたくさんありました。今後数か月のうちにチェックする価値のあるカメラ、レンズ、プログラムを見てみましょう。 Blackmagic Desig

映画のセットに行ったことがあるなら、人々が「ガフテープ」について言及しているのを聞いたことがあるかもしれません。このチュートリアルでは、それが何であり、なぜそれを使用する必要があるのか​​を説明します. 映画産業の黎明期から、専門家はガファーズ テープまたは「ガフ」テープと呼ばれる粘着テープを使用してきました。これは主に、セットの主任電気技師である監督によって使用されるため、この名前が付けられました。コミュニティがこのテープを好むのはなぜですか?まあ、多くの理由で。まず、耐熱性が高く、セットで通常見られる強力なライトの近くで使用するのに最適です。第二に、頑丈な機器を扱う場合に必要な、非常に強